Art Deco Deja în primul deceniu al secolului al XX-lea, bijutierii au început treptat să abandoneze formele sofisticate și liniile sinuoase ale Art Nouveau. Sub influența proceselor tulburi care au loc la acea vreme în literatură, pictură și arhitectură, bijutierii s-au orientat și către căutarea unor noi mijloace de exprimare, care s-a reflectat în liniile geometrice ale modernității târzii. Cu toate acestea, această căutare a fost întreruptă de Primul Război Mondial, care nu numai că a adus multe vieți și a lăsat distrugeri nespuse, dar a dus și la dezamăgirea valorilor trecutului și a dat naștere unei dorințe incontrolabile de a găsi noi idealuri. întotdeauna sensibil la starea de spirit a societății, și-au dat seama rapid că arta lor poate aduce oamenilor bucurie, îi poate ajuta să uite de ororile războiului. Dar pentru a realiza acest lucru a fost necesar să oferim produse fundamental noi. Inspirat de ideile artistice ale artei de la începutul secolului al XX-lea, care au fost întruchipate în picturile cubiștilor și abstracționiștilor, suprematistilor ruși și futuriștilor italieni și, în cele din urmă, în culorile strălucitoare ale costumelor și peisajelor spectacolelor de balet ale rușilor.

Serghei Dyagelev

anotimpuri" de Serghei Diaghilev, bijutierii, ca și colegii lor artiști - arhitecți și artiști decoratori care au lucrat la designul interior - au abandonat în cele din urmă liniile fantezie curbate și colorarea decolorată din Art Nouveau. În căutarea unor noi mijloace de exprimare, au apelat la forme geometrice clare, cu o construcție clară de compoziții simetrice, în care pietrele prețioase frumos tăiate au jucat un rol dominant.

Stilul lucrărilor pe care le-au creat avea să se numească mai târziu Art Deco. A combinat simplitatea și luxul, claritatea modelelor geometrice și un joc strălucitor de pietre strălucitoare. Acest stil, care s-a format în Franța la începutul anilor 1920, a cucerit în curând Statele Unite și apoi majoritatea țărilor europene, subordonând aproape toate tipurile de artă aplicată, inclusiv costumul, principiilor sale artistice.

Noua modă a căzut complet sub puterea geometriei pure, iar costumul de damă, care semăna cu o cămașă croită, a început să fie definit de stricte.
constructivitate. Au apărut nume noi printre creatorii de modă. În 1920, artista de avangardă Sonia Delaunay a deschis un salon de modă la Paris, decorându-și modelele cu modele geometrice strălucitoare. În anii 1930, o nouă vedetă a strălucit pe orizontul modei - Coco Chanel, care a acordat o mare atenție accesoriilor de bijuterii și a început curând să creeze ea însăși bijuterii. Vremurile noi au dat naștere unui nou ideal de femei. Ea a devenit independentă și independentă, un partener egal cu un bărbat. Parizieni curajoși

Coco Chanel

creatori de tendințe recunoscuți, la scurt timp după război, în primul rând, și-au tuns părul, apoi și-au scurtat fustele și și-au îmbrăcat rochii fără mâneci. A apărut o tendință de modă originală, concentrată pe figuri pe jumătate fetițe, pe jumătate băiețe - așa-numita modă „garçon”. Adevărat, în anii 1930, linia rochiei s-a înmuiat oarecum, moda de lux a devenit mai feminină, iar ideile despre frumusețe au fost întruchipate în imaginile vedetelor de film de la Hollywood. Dar în ambele decenii, costumul feminin a deschis posibilități largi pentru imaginația bijutierilor.

Printre cele mai pitorești decorațiuni, fără îndoială aparținea „broșei cu ciucuri” care decora gulerul deschis al rochiei de seară; în timpul zilei, toaletele mai modeste, era înlocuită cu un șir neobișnuit de lung de perle artificiale sau mărgele din pietre. Cerceii lungi au intrat în modă, decorând eficient capete tăiate, curele grele și brățări, care erau adesea purtate nu numai pe încheietura mâinii, ci și pe antebraț. A apărut aspect nou bijuterii - o broșă din două piese cu un bloc de blocare; A fost folosit pentru a fixa truacar-uri la modă. Ceasurile de mână au câștigat o popularitate excepțională în această perioadă, bijutierii le-au creat a arătat o imaginație uimitoare. Ceasurile s-au remarcat prin varietatea formelor, bogăția decorului și eleganța. Corpul și brățările au fost decorate cu pietre prețioase.

Pionierii unei noi direcții în arta bijuteriilor au fost maeștri francezi. Printre aceștia se număra și unul dintre cei mai faimoși bijutieri din Paris, Georges Fouquet, care în epoca Art Nouveau era numit „al doilea după Lalique”. Într-una dintre cele mai realizate lucrări ale sale de la începutul anilor 1920 ani, într-un pandantiv rotund cu pandantive simetrice, toate caracteristicile noului stil sunt deja vizibile - geometria clară a formei și structura ornamentală a decorului, amestecul îndrăzneț de materiale scumpe: diamante, smaralde, lapis lazuli și cristal de stâncă. .

Și mai inovatoare au fost experimentele fiului său Jean Fouquet: a creat o serie de bijuterii care era complet diferită de orice se făcuse înainte. Colecțiile din Paris și New York conțin broșa și brățara sa din fildeș, compuse din zale rotunde din aur galben, care sunt decorate cu piramide de onix negru și cercuri de aur alb. Aceste bijuterii neobișnuite au fost în mod clar create sub influența căutărilor de avangardă ale pictorilor de la începutul secolului, și mai ales ale cubiștilor. Nu mai puțin interesanți sunt cerceii de platină ai unui alt bijutier parizian, Raymond Templier; ideile de constructivism se simt clar în construcţia lor. Templier a decorat elementele geometrice stricte ale „desenelor sale prețioase” cu email strălucitor sau lac japonez, obținând contraste de culoare neobișnuit de eficiente. Cu toate acestea, aceste lucrări expresive și originale ale ambilor bijutieri au dat mai mult o impresie de opere de artă „autosuficiente” decât de bijuterii conectate armonios cu corpul uman și costumul său.
Poate că, în această abordare a designului artistic al bijuteriilor, Jean Fouquet și Raymond Templier au fost cu aproape o sută de ani înaintea timpului lor.

În anii 1920, în primele zile ale a ceea ce era uneori numit „jazz modern”, bijutierii foloseau adesea materiale precum emailul, cromul, sticla și plasticul și preferau culorile strălucitoare. Dar foarte curând și-au dat seama că „generația pierdută” postbelică avea nevoie de iluzia prosperității, care era asigurată doar de aur, platină și cele mai frumoase. pietre naturale. Mulți oameni au învățat deja din propria lor experiență amară ce poate fi o sursă financiară de bijuterii salvatoare în vremuri dificile - și, în plus, au fost lipsiți de ele pentru o lungă perioadă de timp.

Bijutierii Casei Cartier au înțeles foarte bine acest lucru, s-au angajat întotdeauna să folosească cele mai luxoase pietre în bijuterii. Chiar înainte de Primul Război Mondial, Louis Cartier a fost probabil primul dintre bijutieri care a simțit noile tendințe în artă și a început să stilizeze motivele sale preferate de diferite ghirlande, dându-le un caracter geometric. Lucrările sale din anii 1920-1930 demonstrează clar principalele etape ale dezvoltării noului stil.

În prima etapă, Cartier a preferat compozițiile armonioase și formele simple, clare. Inițial a fost un cerc sau un segment, deoarece el credea că aceste forme geometrice erau cele mai potrivite pentru bijuteriile destinate unei femei. Mai târziu s-a orientat către alte forme geometrice: pătrat, dreptunghi și mai rar romb. A decorat bijuterii cu o siluetă simplă și clară, din onix, cristal de stâncă, jad, coral sau sidef, cu diamante și alte pietre prețioase, selectându-le subtil culorile rafinate.

Dar destul de curând bijutierii Casei Cartier au abandonat culorile strălucitoare și au inițiat apariția așa-numitului stil „art deco alb”. Formele geometrice stricte ale bijuteriilor lor au fost însuflețite de combinații contrastante de platină albă și diamante cu onix negru sau email negru. Pe baza acestui joc optic expresiv de pete albe și negre, a fost creat un motiv unic, numit „piele de panteră”. Acest motiv a fost folosit la realizarea broșelor originale sub formă de pantere sau decorațiuni pentru păr, a fost folosit și în designul ceasurilor de mână. Perioada „White Art Deco”, probabil, s-a dovedit a fi nu numai cea mai fructuoasă în activitățile companiei, ci și cea mai importantă pentru formarea unui nou stil în ansamblu.

Cu toate acestea, Louis Cartier, chiar și în „perioada albă”, nu a abandonat culoarea, făcând broșe din smaralde, rubine și safire care reproduceau „vaze cu fructe” sau „coșuri cu flori”. Apropo, motivul unui coș cu flori era foarte tipic pentru decorul în stil Art Deco. El a fost abordat nu numai de bijutieri, ci și de decoratori de interior și maeștri ai altor tipuri de artă aplicată. Astfel, cel mai celebru ebanistar francez al acelei vremuri, Emile-Jacques Ruhlmann, adora sa-si decoreze mobilierul cu compozitii la moda sub forma unor cosuri stilizate de flori.

Bijuteriile multicolore au devenit deosebit de populare după apariția modei pentru bijuteriile indiene. În plus, piața de piatră era saturată cu rubine, safire, smaralde, tăiate în formă de frunze, flori, fructe de pădure sau bile. În același timp, celebrele bijuterii ale lui Cartier au apărut în stilul „tutti frutti” pe care l-a inventat, erau compoziții multicolore strălucitoare din pietre prețioase sculptate. După descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922 și creșterea ulterioară a interesului în Egipt, compania a început să producă bijuterii colorate, realizată în „stil egiptean”. Printre ele se numără pandantive spectaculoase din plăci de jad, decorate cu diamante și rubine, și celebra broșă scarab din cuarț fumuriu cu aripi de faianță albastră înserite cu diamante. Bijutierii au început deseori să creeze obiecte decorative strălucitoare după criza din 1929: așa au încercat să atragă atenția cumpărătorilor și să supraviețuiască în această perioadă dificilă.

Astfel, istoria Casei Cartier ilustrează clar procesul de formare a stilului Art Deco. S-a format în cele din urmă la începutul anilor 1920 și a atins apogeul până la mijlocul deceniului. Momentul triumfului său a fost Expoziția de Arte Decorative și Industrie Modernă, organizată în 1925 la Paris. De fapt, la această expoziție stilul a primit recunoașterea finală, iar mai târziu numele său prescurtat - „Art Deco” - a devenit numele stilului.

Expoziția de bijuterii a fost găzduită în clădirea luxoasă Grand Palais. Cartier a expus într-un alt pavilion al expoziției (Elegance), făcând echipă cu celebrii creatori de modă din acea vreme – Bort, Lanvin și alții, probabil pentru a sublinia încă o dată legătura inextricabilă dintre bijuterii și costum. Lucrările lui Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin și alți bijutieri francezi prezentate în cadrul expoziției au fost completarea căutărilor din perioada anterioară și au simbolizat nașterea esteticii unei noi ere.

Succesul bijutierilor care lucrează în stilul Art Deco a fost fenomenal. Recunoașterea formală a noului stil poate fi considerată faptul că cel mai înalt premiu al expoziției - Medalia de Aur - a fost acordat bijutierului parizian Georges Mauboussin pentru bijuterii în stil Art Deco. Până atunci, produsele sale erau deja bine cunoscute iubitorilor de bijuterii. Colierele create de Mauboussin, în care diamantele înserate într-un cadru de platină alternau cu perle frumoase și decorau partea centrală - un inel de jadeit - s-au remarcat prin frumusețea și eleganța lor uimitoare și au fost obiectul dorinței multor frumuseți sociale și vedete de la Hollywood. Pandantivele sale sub formă de vaze de flori stilizate și fântâni, decorate cu smaralde sculptate, diamante și smalț, au devenit obiecte de imitat și copiat. Toate aceste decorațiuni sunt realizate în stilul Art Deco și tocmai acest stil l-a făcut celebru pe Mauboussin.

Dar dezvoltarea stilului nu a stat pe loc. S-a născut în era științei și tehnologiei și a fost foarte influențat de realizările acesteia. Unul dintre bijutierii participanți la expoziție a scris că „oțel lustruit, nichel tern, umbră și lumină, mecanică și geometrie - toate acestea sunt obiecte ale timpului nostru. Îi vedem și trăim cu ei în fiecare zi. Suntem oameni ai epocii noastre, iar aceasta stă la baza tuturor creațiilor noastre prezente și viitoare...” Nu este de mirare că, pentru a atinge expresia artistică, bijutierii au depus mult efort în căutarea de noi materiale și dezvoltarea de noi tehnologii tehnologice. tehnici.

Cel mai mare succes a fost obținut de compania Van Cleef și Arpels. În 1935, Alfred Van Cleef și Julien Arpels au reușit să inventeze un nou tip de decor pentru pietre prețioase - cadru invizibil. Această metodă de prindere presupune tăierea cu precizie a pietrelor prețioase dure, asortate la culoare - diamante, safire sau rubine - în care sunt prelucrate șanțuri, permițând pietrelor să fie introduse aproape una de cealaltă și astfel acoperind complet metalul cu ele, ascunzând baza de aur. . Această tehnică tehnologică a permis maeștrilor Van Cleef și Arpels - și ulterior altor companii - să creeze o serie de bijuterii excelente în stil Art Deco. Poate că, datorită tocmai unor astfel de bijuterii, precum și lucrărilor lui Cartier, Boucheron, Mauboussin și a altor bijuterii, stilul Art Deco a devenit recunoscut la nivel internațional ca sinonim pentru lux și strălucire unică.

Deja în anii 1930, stilul Art Deco a început să determine designul artistic nu numai al bijuteriilor unice realizate folosind pietre cu costuri ridicate - în acest stil, în multe țări din Europa și America, au fost create lucruri mai puțin costisitoare, destinate unui spațiu destul de larg. gama de cumpărători. Pe piața de bijuterii au fost solicitate broșele cu cleme cu diamante și sautoir-urile, și mai ales brățările elegante în care diamantele de mărime medie subliniau liniile clare ale modelelor ornamentale plate. Multe companii de bijuterii au produs astfel de bijuterii în cantități mari și nu întâmplător astăzi pot fi văzute în orice mare magazin de antichități sau găsite într-un catalog de licitație.

Este general acceptat că stilul Art Deco a dominat lumea artei timp de puțin peste două decenii, de la sfârșitul primului război mondial până la începutul celui de-al doilea. Cu toate acestea, structura figurativă și tehnicile dezvoltate de maeștrii Art Deco s-au dovedit a fi atât de viabile și universale încât influența sa a fost simțită de bijutierii din toate generațiile următoare. Și aici se află fenomenul uimitor al Art Deco.

Timp de multe secole de existență, produsele decorative destinate să decoreze aspectul au trecut prin diferite stadii de dezvoltare, schimbându-se de mai multe ori. Au fost multe motive pentru astfel de schimbări. În primul rând, acesta este semnificația simbolică care a fost investită în fiecare produs individual. Un rol important l-au jucat și materialele care erau din abundență într-unul sau altul stadiu istoric al dezvoltării umane. Și, în sfârșit, factorul final în producția de bijuterii a fost moda, care a trecut dintr-o țară în alta, dând tonul și stilul pentru mulți ani, și uneori decenii. Desigur, este imposibil să acoperim toate stilurile de bijuterii care au existat vreodată și există astăzi. Dar vom încerca să vă dăm o idee și trăsăturile distinctive ale celor care au loc în colecțiile Sunlight Brilliant.

Stil „Animalistic”

Astăzi, bijuteriile care înfățișează păsări, animale, pești și creaturi mitice devin din ce în ce mai populare - așa-numitul stil „animalistic”. Nicio fashionistă modernă nu poate trece pe lângă o bluză cu imprimeu leopard spectaculos sau jambiere cu imitație de solzi de șarpe, un hanorac confortabil cu poza unui panda drăguț sau un top original cu model de schelet de pește. Cu toate acestea, nu numai industria ușoară le-a reunit tendințele actuale. În industria „frumuseței prețioase”, astfel de motive au apărut de mult în toate marile case de bijuterii care sunt creatori de tendințe.

În astfel de produse, după cum sugerează deja și numele, predomină temele de animale și plante - păsări, animale, pești, precum și creaturi mitice. Astăzi sunt deosebit de populare, iar în colecția SL sunt prezentate într-o mare varietate de specii - de la pinguini amuzanți la pisoi drăguți.

Stilul Art Deco

Putem găsi motive de animale într-un alt stil, nu mai puțin popular astăzi - Art Deco. Ca și în spiritul animalismului, inelele mari cu pisici, leoparzi, broaște, fluturi și flori sunt una dintre temele preferate ale designerilor creativi. Cu toate acestea, în în acest caz, reprezentanții faunei sunt doar unul dintre punctele stilului de bijuterii, care a absorbit multe caracteristici distinctive și modele interesante. Dacă încercați să o caracterizați în câteva cuvinte, atunci, în primul rând, este necesar să numiți definiții precum simplitate și lux, geometrie și liniaritate, stilizare și sofisticare.

Aspectul Art Deco îl datorăm anilor 20-30 ai secolului XX, când erau la modă așa-numiții cercei candelabru, coliere cu mai multe niveluri din perle sau lanțuri, broșe sub formă de animale și plante.

Fashionistele moderne pot combina cu ușurință astfel de articole „istorice” atât cu o ținută de cocktail, cât și cu un tricou simplu obișnuit. Imaginea va arăta avantajoasă în ambele cazuri.

Acest stil de bijuterii consacrat se caracterizează printr-o combinație de tradiționalism și modernitate în decorare. Colierele clasice de perle se juxtapun cu cercei candelabru neobișnuiți și inele mari cu motive naturale. Iar brățările preferate ale tuturor în formă de solzi de șarpe adaugă tușa finală acestei colecții originale.

Stil „Art Nouveau” („Modern”)

Istoria bijuteriilor a introdus în sortimentul de bijuterii moderne un stil atât de neobișnuit și elegant precum „Art Nouveau”, sau în versiunea engleză - „Modern”. Apărând la începutul secolelor XIX-XX, a absorbit toate ideile inovatoare ale acelei epoci. Caracteristici distinctive direcțiile pot fi considerate o combinație de materiale diferite, prețioase și ornamentale, și predominanța formelor netede alungite, care se exprimă în motive naturale și vegetale.

Astăzi, mulți designeri încearcă să transmită „motive spaniole” în lucrările lor, deoarece stilul Art Nouveau uimește prin expresivitatea cu adevărat rafinată și frumusețea formelor naturale. Împătrunderea frunzelor și ramurilor copacilor, florile înflorite și fluturii fluturași - toate acestea sunt o combinație de idei inovatoare la începutul secolelor 19-20, transferate organic în moda modernă a bijuteriilor. Armonia naturii, transmisă prin email strălucitor sau bijuterii rafinate din perle. Motivele spaniole și eleganța formelor curgătoare sunt esența stilului modern.

Stilul avangardist

Trecând la stilul celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, este imposibil să nu menționăm o astfel de direcție în industria bijuteriilor ca „Avangardă”. Luminozitate, decor atrăgător, combinații neașteptate de materiale și metode de prelucrare, design neobișnuit și flexibil, predominanța grafismului - așa ni se pare un stil atât de neobișnuit și original.

Când creați produse de acest tip, se aplică o regulă de aur: „Fără reguli!” Totul depinde doar de imaginația designerului și de curajul său în deciziile creative. Prin bijuterii, artiștii de bijuterii de avangardă își transmit viziunea individuală asupra lumii, uneori destul de extraordinară.

Nimic banal sau tradițional - cu cât designerul ne „surprinde” mai mult, cu atât mai bine. Bijuteriile pot conține mai multe culori strălucitoare și aparent incompatibile. Designul produselor poate fi complet asimetric și nu neted - dimpotrivă, formele geometrice cu unghiuri ascuțite sunt binevenite aici.

Combinația de materiale diferite (metal prețios și piele naturală), forme atrăgătoare și soluții strălucitoare - aceasta este întreaga esență a tendinței de avangardă în industria bijuteriilor. A doua jumătate a secolului al XX-lea a fost marcată de noi soluții neobișnuite. Forme geometrice cu unghiuri ascuțite, combinația de materiale diferite într-un singur decor, forme atrăgătoare și strălucitoare - toate acestea sunt stilul Avant-Garde.

stil gotic

Apariția în Evul Mediu a unei astfel de mișcări arhitecturale precum „goticul” nu a putut decât să provoace un ecou în artele plastice aplicate, inclusiv în bijuterii. Bijuteriile din acea vreme se distingeau prin masivitatea, relieful și, de regulă, aveau un anumit conținut simbolic caracteristic tradițiilor culturale din Evul Mediu.

Vremurile s-au schimbat, dar „goticul” ca fenomen continuă să existe, iar astăzi are un număr suficient de interpretări. O persoană obișnuită neluminată în domeniul bijuteriilor poate crede că conceptul de gotic se reduce la o subcultură a tinereții cu haine caracteristice întunecate, piele albită și simboluri deosebite. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat.

În zilele noastre, industria de bijuterii oferă mai multe interpretări egale ale acestui fenomen, fiecare având un anumit stil unic. Ei bine, să încercăm să ne dăm seama și să definim câteva substiluri pentru noi înșine.

• Contrastul „rece”.

Astfel de produse sunt cel mai adesea realizate din aur alb sau platină, simbolizând astfel moartea și reținerea. Ca inserții sunt folosite pietre de culori contrastante - rubine, safire, diamante negre. Este ușor de ghicit ce ar putea însemna o astfel de paletă de culori: stacojiu - sânge, negru și albastru închis - întuneric, întuneric.

• Stilizare simbolică

Poate că această direcție stilistică poate fi considerată o demonstrație clară a ceea ce este stilul gotic în mintea majorității oamenilor. Cranii mari, cruci, accesorii subculturale - exact așa văd mulți designeri gotic.

• Renaştere

În ciuda faptului că „goții” moderni evocă multe asocieri cu întuneric, rigiditate și ritualuri oculte, în înțelegerea istorică originală, stilul de bijuterii gotice este o combinație de linii subțiri de dantelă, adesea completate de inserții de perle. Asemenea catedralelor gotice englezești, caracterizate prin arcade ascuțite și colțuri ascuțite, aceste decorațiuni transmit mister nu prin grosolănie, ci dimpotrivă, prin grație.

• Gotic subcultural

Acest subgrup include exact acele produse pe care le vedem cel mai adesea pe „Goths” și „Gothess” - bijuterii împânzite, inele masive, amulete heraldice. Acesta poate fi considerat un „clasic” al goticului modern.

• Stil vampir

Și, în sfârșit, substilul, care este o anumită combinație între înțelegerea istorică a goticului și interpretarea sa modernă. Pe de o parte, acesta este conținutul semantic clasic al fiecărui produs (imagini cu păianjeni, lilieci, atribute ale vieții de apoi), pe de altă parte, există o tendință modernă către „jocul contrastelor”, așa cum este cazul cu primul substil:

Deci, după ce am examinat unele tendințe ale stilului gotic modern, putem ajunge la o concluzie - în ciuda schimbării generațiilor, conflictul filozofic al forțelor pământești și de apoi, „luminii” și „întunericului” rămâne relevant. Și, atâta timp cât o persoană continuă să încerce să înțeleagă sensul existenței pământești, motivele morții vor fi prezente în artă în toate manifestările ei. Există mai multe direcții principale ale acestui stil, care, de fapt, pot diferi radical unele de altele. Cu toate acestea, este necesar să subliniem similitudinea lor inevitabilă - utilizarea predominant a aurului alb și a inserțiilor prețioase strălucitoare creând un contrast spectaculos. Rolul simbolismului bijuteriilor, care poartă semnificații ascunse speciale - cruci, cranii, șerpi, inimi - este de asemenea important aici. Mister grațios și atitudine agresivă - da, da, totul este despre gotic.

Stilul clasic

Nicio opțiune de bijuterii nu poate fi mai avantajoasă decât. Acest model poate fi combinat atât cu un costum formal de damă, cât și cu o ținută modernă pentru tineret - principalul lucru este să nu uiți de regula de aur a oricărei femei: „Cunoaște-ți limitele!” Dacă imaginea ta are deja suficiente accente strălucitoare, atunci nu este deloc necesar să te faci să arăți ca un brad de Crăciun - alege cu gust paleta de culori a garderobei tale.

Stilul clasic implică două subsecțiuni principale. Prima este bijuteriile sofisticate, delicate, într-un stil destul de laconic, dar în același timp, elegant. Inserția poate fi fie diamante, perle sau zirconiu cubic strălucitor, care nu sunt în niciun fel inferioare ca strălucire față de prețioasele lor omologii:

Stil Art Deco (limite aproximative: 1920-1935)

Bijuterii Art Deco reflectă noile tendințe de după Primul Război Mondial, așa-numitele Roaring Twenties, deși bijuteriile individuale în care urmele acestui stil sunt clar vizibile au apărut cu mulți ani mai devreme. Câteva lucrări timpurii stil art deco a continuat tradițiile „vechiului” Art Nouveau și s-au caracterizat prin motive florale figurate și strălucitoare, dar această tendință a dispărut treptat, îndepărtându-se de la liniile curbe netede către linii mai ascuțite și forme geometrice.

Stil Art Deco în interior a fost, de asemenea, des folosit și popular. Deși platina și diamantele au fost folosite în cantități mari, pietrele prețioase au devenit mult mai comune, incluzând (pe lângă rubin, smarald și safir) pietre precum citrin, peridot, acvamarin și granat. Exemplare mari din aceste pietre erau ușor disponibile și erau de obicei tăiate în stiluri „smarald” pătrate sau dreptunghiulare. De asemenea, începe o perioadă de utilizare pe scară largă a jadului, coralului și onixului negru. Bijuteriile din perioada Art Deco au fost caracterizate prin forme geometrice pentru pietre prețioase, precum și prin proliferarea formelor neobișnuite pentru diamante (trapez, pătrat, triunghi și semilună), care au fost folosite ca pietre laterale cu diamante mari sau încorporate în desene geometrice elaborate.

O altă inovație a acestei perioade a fost utilizarea pietrelor prețioase pentru a crea sau extinde modele geometrice. Nu este neobișnuit să găsiți șiruri de onix negru sau pietre prețioase fațetate calibrate mici - pietre tăiate în trepte pătrate sau dreptunghiulare - pentru a crea modele interesante în contextul unui design general mai mare. Se părea că puțini oameni erau preocupați de originea naturală sau sintetică a pietrelor. Având în vedere că găsirea rubinelor, safirelor și smaraldelor de nuanțe perfect identice a fost foarte dificilă și consumatoare de timp, doar cei mai buni meșteri au insistat să folosească exclusiv pietre naturale. Unii producători de bijuterii mai puțin costisitoare au folosit în schimb material sintetic.

Având în vedere dimensiunea lor mică și greutatea totală nesemnificativă, bijuteria ca element structural a fost un factor foarte minor în determinarea costului final al bijuteriilor, dar asta nu înseamnă că acestea sunt naturale, indiferent de autenticitatea diamantelor sau de utilizarea platină. Pietre mici calibrate găsite în multe produse din perioada Art Deco, vândut la licitație ca fiind autentic, a ajuns să fie sintetic.

Povestea epocii stil art deco ar fi incompletă fără a menționa casa Cartier, influența ai cărei bijutieri-designeri asupra întregii mișcări Art Deco a fost enormă. Stăpânul principal al casei Cartier în acest moment era Charles Jacquot. Este considerat unul dintre fondatorii stilului Art Deco. Lucrările sale au influențat nu numai lucrările lui Cartier, ci și toți ceilalți bijutieri mai mult sau mai puțin semnificativi ai vremii. Interesul său pentru tradițiile chineze și iraniene a fost exprimat prin utilizarea motivelor orientale care predominau la acea vreme. Interesul său puternic pentru baletul rusesc (și culorile îndrăznețe inerente costumelor și decorurilor acestuia) i-au inspirat utilizarea culorilor strălucitoare.

Dragostea lui pentru India și moștenirea Maharaja, de la care Cartier a dobândit multe pietre frumoase, l-au inspirat să creeze stilul „coș cu fructe”, cunoscut acum sub numele de „tutti-frutti”. Iar pasiunea sa pentru istoria Egiptului Antic a dus la un fenomen numit Renașterea egipteană, care a devenit, poate, coroana contribuției sale la arta bijuteriilor. Această mișcare a primit un impuls puternic pentru dezvoltarea ulterioară după descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922. Maeștrii de frunte ai perioadei Art Deco includ nume precum Cartier, VanCleef & Arples, Bucheron, Chaumet, Mauboussin, Bolin, Belperron, Mellerio, Georg Jensen, LaCloche, Templier, Tiffany, Marchak, James Caldwell și Fouquet.

Tradus din franceză, „art deco” înseamnă „artă decorativă”. Stilul Art Deco, sau cum se mai numește - Art Deco, și-a primit numele atunci când a avut loc o expoziție de arte decorative și aplicate la Paris în 1925. Când și cum a apărut acest stil? Și în general, ce reprezintă în bijuterii?

Deja la începutul secolului al XX-lea, bijutierii au început să abandoneze liniile întortocheate ale Art Nouveau și să se îndrepte către căutarea unor noi mijloace de exprimare. În modernitatea târzie, liniile geometrice inerente Art Deco erau deja descoperite, dar totul a fost întrerupt de Primul Război Mondial, după sfârșitul căruia oamenii au încercat să găsească noi idealuri cu o dorință și mai mare, pentru că pe lângă distrugeri și pierderi umane, a existat dezamăgire în ceea ce privește valorile trecutului.

A apărut o nouă femeie, care a inspirat poeți și artiști, inclusiv artiști de bijuterii. În acest moment, Louis Cartier a schițat primele sale bijuterii într-o nouă direcție.

Art Deco a absorbit simplitatea și luxul, jocul pur și luminos al pietrelor, căutările stilistice, inclusiv cubismul, modernismul, suprarealismul, neoclasicismul și trăsăturile etnice Grecia antică, Egipt, Africa, Est.

Bijutierii, ca toți sculptorii de artă, ascultă întotdeauna cu sensibilitate starea de spirit din societate. Cum putem ajuta să uităm ororile războiului și să aducem bucurie oamenilor? În acel moment, eclectismul tendințelor stilistice a făcut din Art Deco un stil inovator.

Și astfel, designerii caselor de bijuterii au propus noi forme, care au devenit geometrice, design liniar, compoziție simetrică, contraste de culoare și o tăietură specială din pietre prețioase, care au dobândit linii mai clare, triunghiulare, trapezoidale și smarald.

La început, bijutierii au folosit materiale ieftine: email, crom, sticlă, plastic și au preferat culorile strălucitoare. Cu toate acestea, societatea postbelică a căutat să creeze în jurul ei iluzia luxului și a prosperității. Și în primul rând, acest lucru ar putea fi făcut de reginele ecranului de argint de la Hollywood. Brățările și colierele lor scânteiau cu diamante de pe ecrane.

În timpul erei Art Deco, platina a devenit un metal de cult, acest metal nobil a intrat în modă. Și odată cu acesta, aurul alb, argintul, oțelul și chiar aluminiul au câștigat popularitate. Pe lângă metale, bijutierii au folosit adesea materiale exotice - fildeș, crocodil și piele de rechin, precum și lemne rare. Am folosit sidef alb pur, diamante albe și onix negru...

Meritul stilului Art Deco este combinația sa îndrăzneață într-o singură bijuterie din pietre prețioase cu strasuri, perle naturale cu cele artificiale.

Cea mai comună tehnică de decorare a fost emailarea metalelor și tăierea neobișnuită. Formele de bijuterii în stilul Art Deco sunt geometria clară și simetria strictă, aranjarea elementelor cu un anumit ritm de alternanță.

Motivele principale în proiectarea bijuteriilor, pe lângă geometrie, au fost imaginile și peisajul Baletului Rus al lui S. Diaghilev, cultura diferitelor țări și epoci - Egiptul Antic, China, Japonia, India, Grecia Antică, Africa, obiecte de flora si fauna.

Cele mai pitorești bijuterii includ o broșă-ciucuri, cercei lungi, inclusiv cercei-ciucuri care împodobeau capetele bob ale frumuseților, curele grele, brățări purtate nu numai la încheietura mâinii, ci și pe antebraț, o bentiță (bandeau), decorată cu strasuri, perle, iar pentru unii, diamante, un inel de cocktail, un colier de guler, un colier si bratara in forma de sarpe, un inel si bratara in forma de pantera...

In perioada Art Deco au intrat si ele la moda brichetele si suporturile de tigari pretioase, in care alternau si componente alb-negru.

Ceasurile de mână au câștigat o popularitate excepțională, în creația cărora bijutierii au dat dovadă de o imaginație extraordinară. Ceasurile aveau o varietate de forme, decor bogat, originalitate și grație. Carcasa ceasurilor și brățările au fost decorate cu pietre prețioase.

Unul dintre cei mai faimoși bijutieri ai vremii a fost Georges Fouquet și fiul său. Bijutierul parizian Raymond Templier a creat și soluții artistice interesante. Un loc aparte în opera sa îl ocupă bijuteriile cu elemente geometrice stricte decorate cu email strălucitor, cu un contrast de culori spectaculos.

Istoria Casei Cartier ilustrează clar dezvoltarea stilului Art Deco. Lucrările de bijuterii din anii 20-30 de Louis Cartier demonstrează principalele etape ale dezvoltării noului stil. Inițial, Cartier a folosit mai mult cerc sau segment, crezând că aceste forme geometrice erau potrivite pentru bijuteriile pentru femei. Apoi a început să folosească pătratul și dreptunghiul.

Bijutierul și-a decorat bijuteriile cu diamante în combinație cu alte pietre și smalț. Piesele sale de bijuterii s-au jucat cu culori strălucitoare și culori rafinate, de exemplu, el a adăugat diamante luxoase la produsele realizate din onix, cristal de stâncă și jad, coral și sidef. Treptat, bijutierii Casei Cartier au abandonat strălucirea gama de culoriși a început să folosească alb. Așa a apărut stilul „art deco alb”.

Bijuteriile cu forme geometrice stricte într-o combinație contrastantă de culori alb și negru - platină albă și diamante cu onix negru sau email negru - au fost magnifice. Pe baza acestui contrast de culoare a fost creat un motiv unic, numit „piele de panteră”.

Ulterior, motivul a fost folosit pentru a crea fibule în formă de pantere, precum și pentru a decora decorațiuni pentru păr și ceasuri de mână. Dar, cu toate acestea, a fost dificil să refuzi complet culorile strălucitoare de smarald, rubine, safire, chiar și în „art deco alb”. Prin urmare, lui Cartier îi plăcea să creeze broșe - „vaze cu fructe”. Bijuteriile multicolore în stilul tutti frutti au devenit faimoase bijuterii Cartier.

După descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922, a crescut interesul pentru bijuteriile egiptene printre bijuteriile lui Cartier s-au numărat pandantive spectaculoase din plăci de jad cu diamante și rubine, faimoasa broșă „scarabe” din cuarț fumuriu, faianță, decorată cu diamante; .

Luminozitatea și multicolorul în bijuterii au crescut și mai mult în 1929 și nu numai, deoarece aceștia au fost anii în care puterea de cumpărare s-a pierdut în toate domeniile vieții, iar pentru a atrage atenția și a supraviețui în vremuri dificile, au fost create cele mai strălucitoare obiecte de bijuterii. . Jadul, topazul, zirconul, coralul și acvamarinul au devenit populare.

Stilul Art Deco poate fi numit complet format la începutul anilor 20, iar în 1925 a primit recunoașterea finală și, prin urmare, la o expoziție organizată la Paris în 1925, stilul și-a primit numele.

Expoziția a prezentat lucrări de bijuterii ale lui Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin și mulți alți bijutieri francezi. Succesul bijutierilor a fost uimitor. Bijutierul parizian Georges Mauboussin a primit o medalie de aur pentru bijuterii Art Deco.

Admirația vizitatorilor nu a cunoscut limite. Toată lumea a admirat colierele create de Mauboussin, în care diamantele într-un cadru de platină alternau cu perle frumoase, un inel de jadeit, pandantive sub formă de vaze de flori și fântâni. După expoziție, compania Mauboussin a devenit faimoasă.

Nu numai lucrările de bijuterii ale lui Cartier și Mauboussin au glorificat stilul Art Deco datorită bijutierilor Boucheron, Van Cleef și Arpels, stilul Art Deco a devenit recunoscut la nivel internațional ca sinonim pentru lux și admirație. În acei ani, multe lucruri s-au schimbat în viața oamenilor, s-au dezvoltat noi tehnologii, s-au căutat noi materiale și s-au făcut cercetări în știință și tehnologie.

A fost un secol de realizări în toate sferele activității și vieții umane. Toate acestea s-au reflectat în activitățile de artă a bijuteriilor. La Van Cleef & Arpels, bijutierii au inventat un nou tip de decor pentru pietre prețioase - cadru invizibil. Pietrele au fost tăiate în așa fel încât să poată fi instalate una lângă cealaltă, astfel metalul de bază a fost acoperit complet cu „pavaj de piatră”. Acest lucru a făcut posibilă crearea celor mai excelente bijuterii.

Broșele cu cleme cu diamante, sautoirurile și brățările elegante cu modele ornamentale clare din pietre prețioase au fost căutate pe piețele de bijuterii. Au intrat în modă broșe-ciucuri și mărgele din pietre naturale. Deosebit de populari, datorită modei tunsorilor scurte, au fost cerceii lungi în cascadă și cerceii mari cu clips care acopereau lobul urechii.

Istoricii de artă cred că stilul Art Deco a dominat lumea artei doar aproximativ două decenii, de la Primul Război Mondial până la Al Doilea Război Mondial. Dar altceva este important - multe dintre tehnicile și realizările în tehnologia de bijuterii dezvoltate în timpul Art Deco s-au dovedit a fi atât de universale încât maeștrii bijutieri au simțit influența acestui stil mult timp în generațiile următoare.

ÎN moda modernă Stilul Art Deco este din nou popular. Este ales de femeile încrezătoare în sine, care preferă luxul și în același timp reținerea aristocratică.

Art Deco este o combinație de două stiluri simultan: Art Nouveau și Neoclasicism, dar de fapt este un stil de bijuterii complet independent. Despre Art Deco s-a vorbit pentru prima dată după Primul Război Mondial, iar zorii lui au avut loc între 1920 și 1935. Stilul Art Deco a combinat mai multe culturi și factori istorici: Orientul Mijlociu și Egiptul Antic, grecii și romanii, iar proiectele de bijuterii realizate în acest stil erau recunoscute la acea vreme ca îndrăznețe și inovatoare.

Ca orice mișcare nouă în bijuterii, Art Deco le-a oferit bijutierilor posibilitatea de a extinde granițele și de a crea bijuterii folosind noi motive. Motivele principale au fost niște modele abstracte, cel mai adesea geometrice. Tema modelelor geometrice a intrat în lumea bijuteriilor la mijlocul anilor 20 sub influența cubismului, iar astfel de bijuterii au devenit remarcabile printre bijuteriile rafinate și sofisticate ale vremii. Pe lângă temele neobișnuite, s-au adăugat culori luminoase, contrastante și pietre semiprețioase mari: , și au fost principalele minerale pentru bijutierii Art Deco.

Culoarea în sine a devenit un element decorativ al stilului Art Deco, punctele luminoase au devenit centrul bijuteriilor. In plus, bijutierii au invatat sa combine materiale aparent incompatibile: cristale transparente si opace, pietre semipretioase, semipretioase si minerale de categoria I, si sa nu mai vorbim de posibilitatea de a juca cu metalele pretioase.

De asemenea, in urma motivului, s-a schimbat si forma bijuteriilor Art Deco si colierele lungi, care puteau fi infasurate in jurul gatului de mai multe ori, sau chiar unele doamne curajoase au permis sa atarne colierul de la spate. Pandantivele au intrat în modă ca un accesoriu separat și au apărut și două tipuri de brățări: femeile purtau fie produse înguste, dar „dintele”, fie brățări largi, masive. În loc de pălării și piepteni, au apărut panglici împânzite cu pietre prețioase, inelele s-au transformat într-un accesoriu masiv și mai multe au fost puse pe un deget deodată.

Femeile, care în anii 20 au început să-și realizeze capacitățile, să poziționeze și să dicteze noi condiții lumii, au apreciat stilul Art Deco. Bijuteriile le-au oferit posibilitatea de a-și exprima protestul, cumpărătorii de produse în acest stil erau femei strălucitoare, atletice, active, care disprețuiau regulile și încercau să-și dicteze propriile standarde peste tot. Doamnele hotărâte au preferat bijuteriile luminoase și provocatoare culorilor pastelate clasice din epocile trecute.

Un astfel de comportament al femeilor de după război a fost dictat nu atât de dorința doamnelor, cât de necesitate. În ani grei, doamna a trebuit să stăpânească profesii masculine, să învețe să conducă o mașină, multe femei au început să fumeze locuri publice. Dar în același timp, doamnele și-au dorit să se simtă deosebite, sofisticate, frumoase, doar frumusețea schimbată în conformitate cu spiritul vremurilor. Practicitatea și simplitatea vin în prim-plan, înlocuind ornamentația și pretenția decorațiunilor din anii trecuți.

Fondatorul stilului Art Deco este considerat a fi Georges Fouquet, care a fost unul dintre cei mai faimoși bijutieri ai vremii, care locuia la Paris. În iunie 1929, a publicat un articol în revista „Figaro”, unde a vorbit despre condițiile prealabile pentru nașterea unui nou stil și necesitatea de a schimba accentele de bijuterii. Cam în aceiași ani, mai precis în 1925, a avut loc la Paris Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industrie, unde bijuteriile din noul stil Art Deco au apărut în toată splendoarea. Succesul evenimentului a arătat că noul stil cucerește sistematic nu doar Europa, ci și SUA.

Principalele mărci de bijuterii care lucrează în stilul Art Deco sunt,. Bijutierii acestor companii nu au fost doar primii care au creat noi bijuterii, ci au dezvoltat și inovații tehnice pentru acest stil. Noile forme au necesitat noi tipuri de tăiere a pietrelor prețioase, precum și noi tehnologii de fixare a cristalelor atunci când metalul în sine nu este vizibil.

În zilele noastre, stilul Art Deco nu mai este îndrăzneț și sfidător, dar tot mai mulți oameni preferă să poarte bijuterii Art Deco. Acest stil se caracterizează prin armonie, completitudine, caracter practic și, desigur, bijuteriile moderne din acest stil sunt sofisticate, elegante și stilate, permițând proprietarului să-și exprime propriul gust și independență.

Și, ca întotdeauna, în sfârșit, să rezumam principalele caracteristici ale stilului Art Deco. Idee: teme Orientul Mijlociu, Egipt, Roma și Grecia. Material: pietre semipretioase si pretioase, mari, stralucitoare, taietura neobisnuita. Motivele: modele abstracte, geometrice. Formă: alungite, triunghiuri, trapeze, unghiuri și linii curbe.