15 octombrie 2015

Teme și probleme (Mozart și Salieri). „Micile tragedii” este un ciclu de piese de teatru de P-n, care include patru tragedii: „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „O sărbătoare în vremea ciumei”. Toate aceste lucrări au fost scrise în toamna Boldino (1830 Acest text este destinat numai uzului privat, 2005). „Micile tragedii” nu este numele lui Pușkin; a apărut în timpul publicării și s-a bazat pe expresia lui P-n, unde expresia „mici tragedii” a fost folosită în sensul literal. Titlurile autoarei ciclului sunt următoarele: „Scene dramatice”, „Eseuri dramatice”, „Studii dramatice”, „Experiență în studii dramatice”. Ultimele două titluri subliniază natura experimentală a conceptului artistic al lui P-n. După „Boris Godunov” (1825) cu forma și complexul său monumental compoziție P-n creează scene scurte, intime, cu un număr mic de personaje. Expunerea este condensată în câteva poezii. Nu există intrigi complexe și dialoguri lungi.

Punctul culminant este rezolvat printr-un deznodământ imediat. Versiunea originală a titlului tragediei „Mozart și Salieri” a fost „Invidie”, dar dramaturgul refuză acest nume. Nu este interesat de caracterul persoanei invidioase, ci de filosofia artistului-creator. „Mozart și Salieri” este singura dintre „Micile tragedii” în care sunt create imagini ale unor personaje istorice nu fictive, ci reale. Cu toate acestea, Mozart-ul lui Pușkin este la fel de departe de adevăratul Mozart ca întregul complot al tragediei, bazat pe legenda, acum infirmată, că Mozart a fost otrăvit de Antonio Salieri, care îl ura și îi avea o ură arzătoare. Dar P- folosește în continuare această legendă, amintind de episodul petrecut în timpul reprezentației operei lui Mozart „Don Giovanni”: „s-a auzit un fluier, toată lumea s-a indignat, iar faimosul Salieri a părăsit sala înfuriat, mistuit de invidie. ” Actul lui Salieri, care este anormal din punctul de vedere al bunului simț, arată că a fost comis nu doar de invidie, ci de o furie mistuită de aceasta. Și rabia este periculoasă, deoarece rădăcina cuvântului indică faptul că o persoană care a cedat acestui sentiment nu-i aparține, deoarece este controlată de un demon. Ce l-a determinat pe Salieri la crimă?

Salieri s-a dedicat muzicii încă din copilărie nu este un adversar al inspirației, dar crede că dreptul la inspirație se câștigă prin muncă îndelungată, serviciu, care deschide accesul la cercul creatorilor dedicați. Din acest moment începe mișcarea fatală a lui Salieri spre crimă. Punând arta deasupra omului, Salieri se convinge că omul și el poate fi sacrificat acestui fetiș. Primul pas către crimă este afirmația că ucigașul este doar un executor al voinței superioare a cuiva și nu poartă responsabilitatea personală. Apoi se face pasul cel mai decisiv: cuvântul „ucide” este înlocuit cu cuvântul „stop”: ...

Am fost ales să-l opresc... În același timp, Salieri îl consideră pe Mozart ca fiind partea agresivă, acest lucru este esențial în sofisma crimei: victima este înfățișată ca un inamic atacator puternic și periculos, iar ucigașul ca o apărare. victimă. În această lucrare, mai poate fi distins un Cain. Tema lui Cain și sacrificiul său este una dintre cele mai importante din „Mozart și Salieri”. La urma urmei, tema lui Cain este tema lui Salieri.

Salieri este la fel de revoltat de nedreptate ca și Cain, spune: „Toți spun: nu există adevăr pe pământ. Dar nu există un adevăr superior.” Munca lui grea nu este acceptată de Dumnezeu. Munca fermierului Cain este mai grea decât munca lui Abel, ca și lucrarea lui Salieri, care „a crezut...

armonie algebrică”, mai grea decât opera „nebunului” și „pelearului inactiv” Mozart. Salieri este la fel de protestator și intelectual ca și crima lui Cain. Nu degeaba, în legendele antice, Cain apare ca primul criminal și primul intelectual care i-a pus lui Dumnezeu întrebări dificile. Aceleași întrebări sunt puse de Salieri, un intelectual, un muncitor și un meșter.

Morala este clară: Salieri a lucrat în așteptarea recompensei, Mozart a creat pentru că îi plăcea muzica și, prin urmare, sacrificiul său lipsit de griji este acceptat, iar sacrificiul lui Salieri este respins. Răsplata lui Mozart se află deja în munca lui însăși, el poate fi fără glorie, un cerșetor pentru că este salvat de muzica lui. Salieri își vede propriul nu ca pe un scop, ci ca pe un mijloc. Totuși, pentru P-n totul nu este atât de simplu: nu este interesat de moralitate, ci de problema artistului-creator.

Îndoielile lui Salieri, invidia lui îi aparțin nu numai lui, ci și lui P-well. Osip a scris: „Fiecare poet are atât Mozart, cât și Salieri”. Mulți critici notează fraternitatea paradoxală a acestor eroi: Mozart este un ecou al lui Salieri, iar Salieri este un ecou al lui Mozart. Acest lucru este vizibil în mod deosebit datorită unei fraze pe care o spun ambele, dar cu intonație diferită.

Mozart întreabă: „Dar geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile. Nu este adevărat?” Salieri afirmă: „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile. Neadevarat…

” O altă temă importantă din piesă este tema morții, tema „omul negru”, care este legată de tema sorții. Salieri ar putea percepe toate poveștile despre „omul negru”, despre „Requiem” ca pe o reamintire a deciziei pe care a luat-o, dar nu o abandonează. Salieri este logician, experimentator, raționalist, nu are nevoie de regate pământești, ci are nevoie de dreptate, nu înțelege de ce inspirația nu-i vine fără dificultate? De ce nu este un geniu? Iar Mozart răspunde că un geniu nu este capabil de ticăloșie.

După ce Mozart pleacă, Salieri întreabă: „Dar are chiar dreptate, iar eu nu sunt un geniu?” Salieri rămâne cu o problemă nerezolvată a justiției. Astfel, în tragedia sa a creat arhetipuri ale artiștilor: lumina, l-a inspirat pe Mozart și muncitorul Salieri. Acest lucru l-a ajutat să abordeze probleme foarte importante ale creativității, să pună întrebări care sunt foarte relevante pentru întreaga umanitate și să abordeze subiecte care ne preocupă de-a lungul vieții noastre.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Apoi salvați - » Teme și probleme (Mozart și Salieri). . Eseuri literare!

Profesoara Kokareva Svetlana Yurievna

Lecție integrată de literatură și MHC în clasa a IX-a

Subiect: A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”. Problema „geniului și ticăloșiei”

Obiective:

Creșterea unei personalități dezvoltate spiritual, formarea unei viziuni umaniste asupra lumii, dragoste și respect pentru literatură și pentru valorile culturii interne și mondiale;

Dezvoltarea percepției emoționale a unui text literar, gândirea figurativă și analitică, imaginația creativă, cultura lecturii și înțelegerea poziției autorului;

Identificarea conținutului istoric și universal specific în lucrări; utilizarea competentă a limbii literare ruse atunci când vă creați propriile declarații orale și scrise.

Sarcini:

1. Educațional:

Introduceți tragedia lui A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”.

Îmbunătățirea abilităților de analiză a unei opere dramatice și a caracteristicilor comparative ale personajelor, citirea expresivă a unui fragment din lucrare

Introduceți elevii în muzica clasică

2. Educațional:

Să cultive o atitudine morală față de o persoană și talentul său, față de operele de artă.

3. Dezvoltare:

Realizați potențialul mental, spiritual, creativ al elevilor

Dezvoltați capacitatea de a vă exprima clar și concis gândurile, de a participa la dialog cu privire la lucrările citite

În timpul orelor:

1. Se aude muzica lui Mozart. (Fantezie „Re minor” în interpretarea modernă) (Diapozitivul 2)
2. Comunicați subiectul și obiectivele lecției. (Diapozitivul 3)
3. Cuvântul profesorului. (Diapozitivul 4)

Moartea neașteptată a unui geniu în floarea vieții încheie linia vieții sale cu o elipsă nesfârșită... Misterul asociat cu moartea marelui compozitor va emoționa mereu omenirea, provocând multe interpretări. Ei încă încearcă să dezlege misterul din jurul morții lui Mozart... dar oricare ar fi datele cercetării științifice, există o lucrare creată de geniul lui Pușkin, care, ca nimeni altcineva, ar putea înțelege un alt geniu - Mozart.

1. Rapoartele elevilor. (Despre Mozart, despre Salieri) (Diapozitivul 5, 6)
2. Cuvântul profesorului. (Diapozitivul 7)

Poate că nici una dintre „Micile tragedii” ale lui Pușkin nu provoacă atât de multe controverse și judecăți diferite precum „Mozart și Salieri” nu este titlul lui Pușkin. A apărut în timpul publicării și s-a bazat pe o frază din scrisoarea lui Pușkin, în care expresia „mici tragedii” este folosită în sens literal. Opțiuni ale autorului: „Eseuri dramatice”, „Experiență în studii dramatice”, etc. „Micile tragedii” au fost scrise în „Toamna Boldină” din 1830, ciclul a inclus: „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră” și „O sărbătoare în timpul ciumei”. Data de finalizare pentru „Mozart și Salieri” este 26 octombrie. Ideea tragediei a apărut mult mai devreme, în Mikhailovskoye. „Mozart și Salieri” este singura piesă pusă în scenă în timpul vieții lui Pușkin: a fost prezentată pentru prima dată pe scena Teatrului Alexandrinsky la 27 ianuarie 1832.

Problema otrăvirii lui Mozart nu a fost încă rezolvată. Poate că în istorie va rămâne nerezolvată, deoarece fapte de încredere care ar putea influența cercetătorii în favoarea unei ipoteze, din câte se știe în prezent, nu există. Disputele dintre experții în biografiile lui Mozart, Salieri și alți compozitori apropiați de istorie sunt conduse în principal prin metoda confirmării indirecte a posibilelor, dar nedemonstrate, legături între evenimente celebre și oameni.

De ce folosește Pușkin persoane non-ficționale pentru tragedia sa? Acest lucru se datorează dorinței constante a poetului de „laconism maxim”. Pușkin avea nevoie, cu ajutorul unor nume cunoscute, să trezească în cititori multe asociații care, atunci când folosesc personaje fictive, ar trebui pregătite cu persoane sau comentarii suplimentare.

Acum numele lui Mozart și Salieri au devenit o metaforă. Două tipuri de artiști există în tragedie. Sunt contrastante în atitudinea lor față de artă. Pentru Salieri, arta este un templu în care nu poți pur și simplu să intri și să trăiești fiecare minut de creativitate este divin, măreț și solemn. Este un artist care simte și se comportă ca un geniu. Mozart, dimpotrivă, este un geniu care nu se străduiește să arate ca un geniu, dar în același timp este cel care trăiește în artă, acesta este elementul său în care se simte organic, s-ar putea spune, este pe prietenos. termeni cu arta, spre deosebire de Salieri.

6. Citirea expresivă a unui pasaj către elevii pregătiți în prealabil

Scena 1. Camera.

Salieri

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.
Dar nu există adevăr - și dincolo. Pentru mine
Deci este clar, ca o simplă cântar.
M-am născut cu dragoste de artă;
Când eram copil, când era mare
Orga a sunat în biserica noastră antică,
Am ascultat și am ascultat - lacrimi
Involuntar și dulce curgea.
Am respins devreme distracțiile inactiv;
Ştiinţe străine muzicii erau
Iartă-mă; încăpăţânat şi arogant
Am renunțat la ei și m-am predat
O singură muzică. Primul pas este dificil
Și prima cale este plictisitoare. Învins
Sunt adversitate timpurie. Meșteșuguri
L-am pus ca un taburet pentru artă;
Am devenit meșter: degete
A dat o fluență ascultătoare și uscată
Și loialitate față de ureche. Uciderea sunetelor
Am rupt muzica ca pe un cadavru. Crezut
I algebra armonie. Apoi
Deja îndrăznit, experimentat în știință,
Răsfățați-vă în beatitudinea unui vis creativ.

Am început să creez; dar în tăcere, dar în secret,
Nu îndrăznesc să mă gândesc încă la glorie.
Constanta puternica, tensionata
Sunt în sfârșit în arta nelimitată
Atins un nivel înalt. Glorie
Ea mi-a zâmbit; Sunt în inimile oamenilor
Am găsit armonii cu creațiile mele.
Eram fericit: m-am bucurat liniştit
Cu munca ta, succes, glorie; De asemenea
Prin lucrările și succesele prietenilor,
Tovarășii mei în artă minunată.

(muzică de Salieri)

7. Cuvântul profesorului.

Ce determină darul unei persoane? Ce este asta? Condiție de muncă grea? Salieri este un muncitor din greu, este cu adevărat un om priceput. Și sunt artiști care și-au primit darul fără, așa cum pare Salieri, să muncească din greu. Întrebarea este filozofică. Genii sunt cei care determină mișcarea înainte Invidia de geniu va exista întotdeauna și, cel mai probabil, Pușkin s-a bazat pe propria experiență în a-l descrie, mai ales că se poate face o paralelă între el și Mozart. Ei aparțin aceluiași tip de artist, iar Salieri pare să se opună ambilor.

Și deodată Salieri întâlnește un bărbat care, la prima vedere, scrie ușor și natural. Și atunci lumea lui Salieri se prăbușește și urmează o revoltă. Salieri luptă cu nedreptatea pe care este construit universul. Nu dragoste de artă, nu abnegație, nu înțelegere, ci un dar care vine din necunoscut unde și din motive necunoscute. Aceasta este cea mai profundă nedreptate pe care se bazează lumea.

Conflictul dintre două tipuri de artiști din Salieri se transformă în invidie, invidie a unei persoane nesemnificative în opinia sa, care a primit din greșeală cel mai mare talent. În opinia lui Salieri, un astfel de cadou ar trebui să ajungă doar unei persoane ca el. Puterea lucrării constă în faptul că cu doar câteva lovituri sunt schițate portrete ale unor mari artiști, se povestește marea invidie..

(vizionarea unui episod din filmul „Mozart și Salieri.” „Invidie”)

Cine poate spune că Salieri era mândru?
Într-o zi o invidie disprețuitoare,
Un șarpe, călcat în picioare de oameni, viu
Nisip și praful roade neputincios?
Nimeni!.. Și acum - o voi spune și eu - sunt acum
Invidios. Invidiez; adânc,
Sunt dureros de gelos. - O, raiule!
Unde este dreptatea, când un dar sacru,
Când geniul nemuritor nu este o recompensă
Iubire arzătoare, abnegație,
Lucrări, zel, rugăciuni trimise -

Și luminează capul unui nebun,
Pelegări inactiv?... O, Mozart, Mozart!

8. Analiza episodului „Violinistul orb”. (imprimare)

(Diapozitivul 8)

Mozart nu are patosul lui Salieri, poate râde cu ușurință la o glumă - jocul absurd al unui violonist bătrân.

7. Conversația cu elevii

De ce a fost interesat Pușkin de legenda otrăvirii lui Mozart? (Legenda otrăvirii lui Mozart l-a interesat pe Pușkin pentru că a făcut posibilă dezvăluirea motivelor psihologice ale nașterii invidiei în sufletul unei persoane, ducând-o la un conflict ireconciliabil și la crimă.)

Ce temă este dezvăluită în tragedia „Mozart și Salieri”? (În „Mozart și Salieri” s-a dezvăluit puterea distructivă a invidiei, invidia ca o pasiune mistuitoare pentru sufletul unei persoane, conducându-l la ticăloșie).

La început, „mica tragedie” a fost numită „Invidie”. De ce crezi că Pușkin a schimbat titlul (Acest lucru s-ar aplica unui personaj. Noul nume este o dovadă a profunzimii și intensității conflictului)

Cum a construit poetul scena (El a ales antiteza ca bază de compoziție)

Care este sensul lui? La urma urmei, Mozart și Salieri sunt prieteni. Ei erau legați de „o dragoste sfântă pentru muzică”. Ambii sunt talentați și devotați muzicii. Dar Salieri va ajunge la uciderea lui Mozart. Cum se va întâmpla asta?

Împreună cu Salieri facem o călătorie în trecut. Cum te face să te simți mărturisirea lui Salieri? Este talentat? (Da, este talentat, mai ales în munca dezinteresată, în stăpânirea tainelor muzicii. Dar este păcat pentru el: a perceput muzica ca pe suma tehnicilor tehnice pe care le stăpânește cu brio. Este sincer cu sine: înțelege că talentul este asemănător cu un meșteșug, pentru că este rezultatul unei vieți de imagine ascetică și al unei lucrări titane, așa că frumusețea și armonia se îndepărtează treptat de el, inspirația îl părăsește).

Invidia și mândria s-au instalat în sufletul lui Salieri. Această povară a putut fi purtată până când Mozart a apărut - uimitor de talentat, armonios, - un „geniu”, un „petrec inactiv” - și mândria lui Salieri a fost încălcată.

Când vorbim despre geniul uman? Ce este talentul? Ce este un geniu? (Talentul este un dar natural dezvoltat, geniul este cel mai înalt grad de talent).

În acest caz, în istorie și în viață vom găsi multe exemple de răufăcători geniali. Deci, ceva trebuie să distingă un adevărat geniu? (Geniul este măreția sufletului, începutul său moral, „cea mai înaltă dezvoltare a puterilor spirituale”, aproape sfințenie!)

Geniul lui Mozart constă în măreția sufletului său... Cum se manifestă la Mozart? (Pentru Pușkin, el este, în primul rând, o persoană: bun, strălucitor, generos, iubitor)

Salieri vede asta? Cum se uită el la prietenul său? (El vede doar „pelearul inactiv” și este indignat de această calitate, considerând-o frivolitate.)

Ce fel de stare este aceasta (Ușurința inspirației. Aceasta este scânteia lui Dumnezeu, aprinsă de Creator. Aceasta este lumina geniului, dăruită oamenilor)

Mulți l-au învinovățit pe Pușkin pentru frivolitatea unui „peleac inactiv” în timpul vieții sale și acum. -De ce a fost introdusă scena cu violonistul orb? Care este sensul lui?

(Mozart este cunoscut și iubit. Un violonist orb își cunoaște lucrările după ureche. Aceasta nu este ca „fama proastă” a lui Salieri. Mai mult, Mozart „a schițat” lucru nouși lucrează la Requiem. Aceasta este încoronarea lucrării sale)

Cum a evaluat Salieri noua lucrare a lui Mozart?

Dar Mozart însuși?

(Autoironia este dovada de veselie, forță)

Cu toate acestea, Mozart îi mărturisește lui Salieri că „requiem-ul îl îngrijorează”? Cum ai inteles aceste cuvinte?

(El trăiește cu durerea altcuiva, o ia în sine. În plus, acesta este un sentiment autentic de anxietate)

Cum se transmite?

(Vis - „viziune de sicriu”, bărbat de culoare)

Cum sunt conectate visul - Requiem - negrul? Pușkin a pus bazele acestei imagini simbolice expresive a unei lumi ostile și l-a trimis pe „omul negru” într-o călătorie lungă prin literatura rusă. Îl vei întâlni la Dostoievski, Cehov, Yesenin

Cântând Requiem, Mozart pare să cânte propriul serviciu de înmormântare. De ce este atât de orb?

(Aceasta este tragedia lui. Ca un adevărat geniu, este încrezător, copilăresc, amabil, generos. Mai mult, este profund convins că „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”). Acesta este crezul lui moral.

Acum dezvăluie semnificația antitezei acordând atenție designului stilistic al acestei fraze cheie. Ai văzut diferența? (Dash!)

De ce lipsește din fraza lui Salieri?

(Nu există bariere morale. El își justifică acțiunile și își permite să comită o crimă, afirmând „Eu sunt ales.” Dar de către cine? Pasiune - invidie. Un meșter din artă a devenit cu ușurință un meșter - un criminal, convingându-se de inutilitatea lui Mozart)

Deci, potrivit lui Pușkin, ce face arta, ce o înalță?

(„Frumosul trebuie să fie maiestuos”) este principiul moral al talentului și geniului, iar „tot talentul este inexplicabil.”

Pentru Pușkin însuși, acest gând a fost cea mai importantă poruncă morală a creativității.

8. Ce a provocat lacrimile lui Salieri la sfârșitul tragediei (Salieri, după ce l-a otrăvit pe Mozart, îl ascultă cântând și plânge. Dar nu armonia muzicii, așa cum crede Mozart, îl atinge pe ucigaș: acum nu va mai exista? prieten și se va simți ca un geniu Crima a fost săvârșită, dar în sufletul lui Salieri nu are pace: Pușkin îl duce pe Salieri la ideea că, după ce l-a ucis pe Mozart, nu va deveni niciodată un geniu, pentru că este un răufăcător.)

9. Sunete „requiem”.

10. Cuvântul profesorului. Sublimității lui Mozart i se opune prudența lui Salieri. Aici se dezvăluie una dintre cele mai importante confruntări din viață: „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Aceste cuvinte ale lui Mozart își amintește Salieri, după ce și-a îndeplinit „datoria grea”. Moartea unei personalități remarcabile, a unui adevărat geniu, este un atac la adresa fericirii întregii omeniri. Deci, o mică tragedie (povestea a doi oameni) se transformă într-o tragedie universală în Pușkin, care include soarta lui A.S. Pușkin însuși

Soarta ucigașului este, de asemenea, tragică. Sfârșitul său spiritual vine simultan cu moartea fizică a lui Mozart. „Mica tragedie” conține două mari. Și totuși, muzica lui Mozart rămâne, și odată cu ea și Mozart însuși.
11. Reflecție.

Ce ai înțeles în lecția de astăzi, ce te-a surprins, la ce te-ai gândit? (Sună muzica lui Mozart)

12. Tema pentru acasă: scrieți un eseu în miniatură pe tema: „Ce simt când ascult muzica lui A. Mozart”.

Aplicații.

Anexa 1. Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791), compozitor austriac.

Născut la 27 ianuarie 1756 la Salzburg. Primul profesor de muzică al băiatului a fost tatăl său, Leopold Mozart. Încă din copilărie, Wolfgang Amadeus a fost un „copil-minune”: deja la vârsta de patru ani a încercat să scrie un concert pentru clavecin, iar de la vârsta de șase ani a cântat cu brio în concerte în toată Europa. Mozart avea o memorie muzicală extraordinară: nu trebuia să audă decât o singură piesă muzicală pentru a o scrie absolut exact.

Faima a ajuns la Mozart foarte devreme. În 1765, primele sale simfonii au fost publicate și interpretate în concerte. În total, compozitorul a scris 49 de simfonii. În 1769 a primit un post de însoțitor la curtea arhiepiscopului din Salzburg. Deja în 1770, Mozart a devenit membru al Academiei Filarmonice din Bologna (Italia), iar Papa Clement al XIV-lea l-a ridicat la Cavalerii Pintenului de Aur. În același an, prima opera a lui Mozart, Mithridates, Rex Pontus, a fost pusă în scenă la Milano. În 1772, acolo a fost pusă în scenă a doua operă, „Lucius Sulla”, iar în 1775, opera „Grădinarul imaginar” a fost montată la München. În 1777, arhiepiscopul a permis compozitorului să plece într-o călătorie lungă în Franța și Germania, unde Mozart a susținut concerte cu succes constant.

În 1779 a primit funcția de organist sub conducerea Arhiepiscopului de Salzburg, dar în 1781 a refuzat-o și s-a mutat la Viena. Aici Mozart a completat operele Idomeneo (1781) și Răpirea din seraglio (1782). În 1786-1787 au fost scrise două, probabil, cele mai faimoase opere ale compozitorului - „Căsătoria lui Figaro”, montată la Viena, și „Don Giovanni”, care a fost montată pentru prima dată la Praga.

În 1790, opera „Așa fac toată lumea” a fost din nou pusă în scenă la Viena. Și în 1791, două opere au fost scrise simultan - „Milostivirea lui Titus” și „Flautul magic”. Ultima lucrare a lui Mozart a fost celebrul „Requiem”, pe care compozitorul nu a avut timp să-l finalizeze.

Lucrarea a fost finalizată de F. K. Süssmayer, elev al lui Mozart și A. Salieri. Moștenirea creativă a lui Mozart, în ciuda vieții sale scurte, este enormă: conform catalogului tematic al lui L. von Köchel (un admirator al operei lui Mozart și compilator al celui mai complet și general acceptat index al operelor sale), compozitorul a creat 626 de lucrări, inclusiv 55 de concerte, 22 de sonate pentru tastatură, 32 de sonate pentru coarde.

Anexa 2. Antonio Salieri (1750-1825), compozitor, dirijor și profesor italian.

Născut la 18 august 1750 la Legnano. În 1772, opera „Târgul de la Veneția” ia adus lui Salieri un succes enorm. În 1774, compozitorul a preluat funcția de director al Operei și Capelei Curții din Viena.

În 1778, a fost pusă în scenă o altă operă a lui Salieri, „Școala geloșilor”, care a fost și ea un succes. În același an, Salieri a devenit student al marelui K.V Gluck, care chiar l-a însărcinat să scrie în locul său opera „Danaidele” (1784) pentru Academia din Paris.

În total, Salieri a creat peste 40 de opere, inclusiv „Tarar” cu libret de P. Beaumarchais, puse în scenă la Paris în 1787. Faima lui Salieri ca compozitor a crescut și s-a răspândit în toată Europa. Ludovic al XVIII-lea i-a acordat Legiunea de Onoare. Pe lângă opere, a scris cinci lise, un recviem, o simfonie, un concert pentru orgă și două concerte pentru pian, precum și oratorie, cantate și motete.

În plus, Salieri și-a câștigat faima ca profesor strălucit. A pregătit peste 60 de studenți, printre care L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt. În 1817, muzicianul a devenit primul director al Conservatorului din Viena. A murit la 7 mai 1825 la Viena.

Din păcate, contribuția lui Salieri a fost uitată în mod nemeritat multă vreme din cauza legendei otrăvirii lui W. A. ​​​​Mozart, folosită de A. S. Pușkin în „Micile tragedii”. Nu există nicio dovadă a unei astfel de infracțiuni.

Anexa 3. Episodul „Bătrânul violonist” din tragedia „Mozart și Salieri” (tipărit)

Mozart

… veneam la tine
Aveam ceva să-ți arăt;
Dar, trecând prin faţa cârciumii, deodată
Am auzit o vioară... Nu, prietene, Salieri!
Nu ești nimic mai amuzant
N-am auzit... Un violonist orb într-o tavernă
Played out voi che sapete 1 ). Miracol!
Nu am putut suporta, am adus violonistul,
Să te trateze cu arta lui.
Intrați!

Un bătrân orb intră cu o vioară.

Ceva de la Mozart pentru noi!

Bătrânul interpretează o arie din Don Juan; Mozart râde.

Salieri

Și poți râde?

Mozart

Ah, Salieri!
Chiar nu râzi tu?

Salieri

Nu.
Nu mi se pare amuzant când pictorul nu are valoare
Madona lui Raphael se murdărește pentru mine,

Nu mi se pare amuzant când bufonul este disprețuitor
Alighieri este dezonorat de parodie.
Să mergem, bătrâne.

Mozart

Stai, iată
Bea pentru sănătatea mea.

Bătrânul pleacă.

Tu, Salieri,
Nu am chef azi. voi veni la tine
Altă dată.

Salieri

Ce mi-ai adus?

Mozart

Nu da; fleac. Cealalta noapte
Insomnia mea ma chinuia,
Și mi-au venit în minte două-trei gânduri.
Astăzi le-am schițat. am vrut
Trebuie să aud părerea ta; dar acum
Nu ai timp pentru mine.

Salieri

Ah, Mozart, Mozart!
Când nu sunt interesat de tine? Aşezaţi-vă;
Ascult.

Mozart (pentru pian)

Imaginați-vă... cine?
Ei bine, cel puțin eu sunt puțin mai tânăr;
Îndrăgostit - nu prea mult, dar puțin -
Cu o frumusețe, sau cu un prieten - chiar și cu tine,
Sunt vesel... Deodată: o viziune gravă,
Întuneric brusc sau așa ceva...
Ei bine, ascultă.

(Joacă.)

Salieri

Ai venit la mine cu asta
Și se putea opri la han
Și ascultă-l pe violonistul orb! - Doamne!
Tu, Mozart, ești nedemn de tine însuți.

Mozart

Deci, este bine?

Salieri

Ce adâncime!
Ce curaj și ce armonie!
Tu, Mozart, ești un zeu și tu nu știi asta;
Stiu ca sunt.

_________________________________________

1) o, tu, cine știe(Italiană).

Surse

1. Bondi S.M. Despre Pușkin. Articole și cercetări. M.:" Fictiune", 1978.
2. Wikipedia, enciclopedia gratuită Slide 2

   Wolfgang Amadeus Mozart. Fantasia „re minor” în interpretare modernă

   Mozart și Pușkin Mare compozitor și mare poet. Ambele au început să creeze devreme. Mic de statura drumul vietii(36 și 37 de ani). Au creat un număr mare de lucrări. Amândoi au experimentat invidia nedoritorilor lor

   Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791), compozitor austriac.

   Salieri Antonio (1750-1825), compozitor, dirijor și profesor italian

   Salieri lucrează neobosit. Gloria se câștigă prin muncă grea. Artizan. Muzica este un meșteșug. Mozart scrie muzică cu ușurință. Acesta este un dar de la Dumnezeu. Muzica este artă.

   Mozart al lui Pușkin este exponentul celei mai înalte înțelepciuni, că „...geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile” - un adevăr pe care Salieri nu l-a înțeles niciodată...

   Surse Pușkin A.S. „Mozart și Salieri” // Mici tragedii. – Publicare pe internet. Wikipedia - enciclopedia liberă ru.wikipedia.org Bondi S.M. Despre Pușkin. Articole și cercetări. M.: „Ficțiune”, 1978. Tomașevski B. Pușkin. M: „Ficțiune”, 1990. Enciclopedia operelor literare. Ed. S.V.Stakhorsky. – M: 1998 – p. 301-302. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-mocarta

   
   

   Tragedia lui Pușkin „Mozart și Salieri” este o lucrare foarte controversată: care, dacă nu însuși Alexander Sergeevich, știe ce este invidia și care sunt „fructele” ei. Pentru o analiză completă și detaliată a operei, este recomandabil să cunoașteți principalele repere ale vieții și operei scriitorului, viziunea asupra lumii și poziția sa în viață. În articolul nostru veți găsi toate informațiile necesare pe această temă, inclusiv istoria creației, tema, ideea și caracteristicile compoziției piesei.

   Scurtă analiză

   Anul scrierii-1830.

   Istoria creației- scrisă în perioada Boldino, lucrarea a mers fructuos, în 1831 tragedia a fost publicată în almanahul „Flori de Nord pentru 1832”. Baza a fost legenda morții premature a compozitorului austriac Wolfgang Amadeus Mozart și zvonurile asociate cu aceasta.

   Subiect– invidie, talent și muncă asiduă, raționalism și creativitate, „meșteșuguri” și geniu.

   Compoziţie- o compoziție tradițională tipică genului tragediei. Monologurile lui Salieri sună structural acțiunea din piesă.

   Gen- o tragedie în două acte. Pușkin și-a caracterizat genul drept o „mică tragedie”; acest concept a prins rădăcini în critica literară.

   Direcţie– clasicism (unitate de loc, timp și acțiune).

   Istoria creației

   Potrivit cercetătorilor operei poetului, ideea lui Pușkin s-a născut în 1826. Perioada toamnei Boldino este cea mai strălucitoare din opera lui Pușkin. Atunci au fost create lucrările sale cele mai strălucitoare, lucrarea a mers ușor și fructuos. „Mozart și Salieri” aparține ciclului așa-numitelor „mici tragedii”, dintre care scriitorul a reușit să scrie doar patru, deși plănuia să scrie nouă.

   În anii douăzeci ai secolului al XIX-lea, exista un fel de cult al lui Mozart. L-au admirat, s-au interesat de viața lui și de detaliile morții sale, iar întreaga Europă nu avea nicio legătură cu soarta genialului compozitor. Trebuie remarcat faptul că, după ce Alexander Sergeevich și-a creat tragedia, mitul că Mozart a fost otrăvit a devenit atât de popular încât în ​​timp s-a transformat într-un stereotip. Și numele Salieri a devenit un cuvânt de uz casnic care înseamnă „invidios”.

   Alexander Sergeevich a fost amuzat de reacția publicului la creațiile sale, a iubit mistificarea artistică, a confundat în mod deliberat „urmele” și a făcut referire la zvonuri scandaloase. Tragedia nu este altceva decât viziunea creativă a autorului asupra invidiei umane, iar imaginile personajelor principale sunt secundare. Problema destinelor umane l-a ocupat întotdeauna pe Pușkin, așa că a privit marile genii, dar și-a creat propriul adevăr creativ. Nu există niciun fapt istoric care să confirme că compozitorul Salieri l-a otrăvit pe Wolfgang Amadeus Mozart, din acest motiv opera nu poate fi considerată o tragedie istorică. Inițial, autorul a plănuit să numească tragedia „Invidie” aceasta a caracterizat simplu și succint sensul și esența acțiunii.

   Subiect

   Conflictul dintre raționalist și creativ- un complot etern în literatură. Un compozitor în vârstă muncitor, Salieri își vede profesia ca fiind una de matematică, știință și muncă grea. Mozart este un compozitor tânăr, nu-și înțelege geniul, își irosește talentul, se bucură de viață și compune în timp ce respiră. În ciuda legăturilor amicale, Salieri este chinuit de invidie, decide să-l otrăvească pe Mozart pentru că își irosește geniul pe fleacuri, nu-și înțelege alegerea și nu este recunoscător cerului pentru soarta sa fericită.

   Invidia, ca lucru cel mai distructiv, devine principalul motor al complotului. Unul dintre cele mai groaznice păcate de moarte, care este invidia, îl obligă pe compozitorul deja de vârstă mijlocie să comită o crimă: să-și otrăvească propriul prieten, un tânăr coleg cu Mozart. Gândul principal, ceea ce învață această lucrare este simplu: după ce a săvârșit un păcat, omul rămâne singur cu conștiința sa; problema este în interiorul persoanei în sine, nu în afara ei. Mozart otrăvit triumfă, uimindu-și prietenul cu fraza că geniul și răul sunt incompatibile. El este din nou înainte, este mai presus de răutate și răutate.

   Compoziţie

   Compoziția lucrării începe cu o expunere - un monolog al lui Salieri despre viața și arta sa. Componentele structurale rămase sunt pe deplin dezvăluite în lucrare: un punct culminant evident, un deznodământ filosofic.

   Particularitatea compoziției este că ambele acțiuni constau în monologuri și dialoguri ale personajelor principale. Compoziția circulară a operei este realizată de monologuri profunde și dureroase ale lui Salieri, ele par să învăluie întreaga acțiune. Gândurile vechiului compozitor sunt cele care încep tragedia și, de asemenea, răsună în rândurile finale ale piesei. Invidia, ca un șarpe, se strecoară în conștiința unei persoane și o sugrumă încet. Aceasta este latura semantică a sistemului compozițional al autorului. Starea mentală a eroului care personifică răul (Salieri) curge din adâncurile esenței umane în acțiune reală - crima.

   Ciocnirea binelui și a răului este baza internă a compoziției.

   Personaje principale

   Gen

   Genul în care este scrisă lucrarea se caracterizează printr-un conflict acut, o idee clară, probleme presante și un final tragic. Cele mai multe tragedii sunt scrise în formă poetică, de asemenea a lui Pușkin – în pentametru alb iambic, care este numit în mod obișnuit „Shakespearian”.

   Volumul lucrării este mic, intriga simplă, nu conține ramuri suplimentare: două personaje principale și un violonist orb, care este mai degrabă un personaj episodic. Tragedia în două acte este numită mică tocmai datorită unicității sale în sistemul genurilor. Cu toate acestea, opera mică a lui Pușkin este uriașă și semnificativă în termeni semantici și filosofici.

   În „Mozart și Salieri”, o analiză a structurii interne și a caracteristicilor genului ne permite să tragem o concluzie despre unicitatea invenției lui Pușkin - „mica tragedie”. Acest gen include „Oaspetele de piatră”, „O sărbătoare în timpul ciumei” și „Cavalerul avar” de A. S. Pușkin. Aceste lucrări, scrise în direcția clasicismului, se caracterizează printr-o trinitate artistică clasică, teme eterne și conflicte insolubile.

   Test de lucru

   Analiza ratingului

   Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 318.

   „Little Tragedies” este dedicată înfățișării sufletului uman, captat de pasiunea atotconsumătoare și distructivă a zgârceniei („Cavalerul zgârcit”), invidiei („Mozart și Salieri”) și senzualitate („Oaspetele de piatră”). Eroii lui Pușkin Baron, Salieri, Don Juan sunt naturi extraordinare, gânditoare, puternice. De aceea, conflictul intern al fiecăruia dintre ei este colorat de tragedie REALĂ.

   Pasiune care arde sufletul lui Salieri („Mozart și Salieri”), o broască invidioasă. Salieri îl invidiază „profund, dureros” pe prietenul său genial, dar neglijent și amuzant, Mozart. Persoana invidioasă, cu dezgust și durere psihică, descoperă în sine acest sentiment, anterior neobișnuit pentru el:

   Cine poate spune că Salieri a fost arogant?
   Într-o zi o invidie disprețuitoare,

   Un șarpe, călcat în picioare de oameni, viu

   Nisip și praful roade neputincios?

   Natura acestei invidii nu este complet clară pentru eroul însuși. La urma urmei, aceasta nu este o broască invidioasă a mediocrității pentru talent, un învins pentru draga destinului. „Salieri este un mare compozitor, devotat artei, încununat de glorie. Atitudinea lui față de creativitate este un serviciu altruist tinerețe, din anii săi de ucenicie:

   Uciderea sunetelor

   Am rupt muzica ca pe un cadavru. Crezut

   I algebra armonie.

   Aceste imagini nu apar întâmplător. Salieri și-a pierdut capacitatea de a înțelege cu ușurință și bucurie viața, și-a pierdut însăși dragostea pentru viață, așa că vede slujirea artei în culori întunecate, dure. Creativitatea, crede Salieri, este soarul celor puțini aleși și dreptul la ea trebuie câștigat. Doar o ispravă de tăgăduire de sine deschide accesul la cercul creatorilor dedicați. Oricine înțelege slujirea artei în mod diferit, încalcă ceea ce este sacru. În veselia lipsită de griji a genialului Mozart, Salieri vede, în primul rând, o batjocură a ceea ce este sacru. Mozart, din punctul de vedere al lui Salieri, este un „zeu” care este „nedemn de el însuși”.

   Sufletul celui invidios este ars și de o altă pasiune: mândria. Se simte puternic jignit și se simte ca un judecător sever și corect, un executor de cea mai înaltă voință: „... am ales să-l opresc...”. Marile lucrări ale lui Mozart, susține Salieri, sunt în cele din urmă distructive pentru artă. Ei trezesc în „copiii prafului” doar „dorință fără aripi”; create fără efort, ei neagă nevoia muncii ascetice. Dar arta este mai presus decât omul și, prin urmare, viața lui Mozart trebuie sacrificată „sau vom pieri cu toții”.

   Viața lui Mozart (a omului în general) este pusă în robie de „beneficiile” pe care le aduce progresului artei:

   La ce folosește dacă Mozart trăiește?

   Va atinge în continuare noi culmi?

   Va ridica el arta?

   Astfel, cea mai nobilă și mai umanistă gândire a artei este folosită pentru a justifica crima.

   În Mozart, autorul își subliniază umanitatea, veselia și deschiderea față de lume. Mozart este bucuros să-și „trateze” prietenul cu o glumă neașteptată și el însuși râde cu poftă când violonistul orb îl „tratează” pe Salieri cu „arta” lui patetică. Mozart amintește cu siguranță că se joacă pe podea cu un copil. Remarcile lui sunt uşoare şi spontane, de altfel, când Salieri (aproape nu în glumă!) îl numeşte pe Mozart „zeu”: „Oh, nu poate... Dar zeitatea mea este foame”.

   În fața noastră este doar o imagine umană, și nu o imagine preoțească. Un bărbat vesel și copilăresc stă la masă în Leul de Aur, iar lângă el este cel care spune despre sine: „...Iubesc puțin viața”. Un compozitor genial își cântă „Requiem” pentru un prieten, fără a bănui că prietenul său îi va deveni călăul. O sărbătoare prietenească devine o sărbătoare a morții.

   Umbra sărbătorii fatale fulgeră deja în prima conversație dintre Mozart și Salieri: „Sunt vesel... Deodată: o viziune gravă...”. Este prezisă apariția unui mesager al morții. Dar severitatea situației constă în faptul că prietenul este mesagerul morții, „viziunea sicriului”. Închinarea oarbă a ideii l-a transformat pe Salieri într-un „om negru”, într-un Comandant, într-un pavaj. Mozart al lui Pușkin este înzestrat cu darul intuiției și, prin urmare, este chinuit de o vagă premoniție a necazului. El amintește de „omul negru” care a comandat „Requiem”, și deodată îi simte prezența la masă, iar când numele Beaumarchais iese din gura lui Salieri, își amintește imediat de zvonurile care au pătat numele poetului francez:

   O, e adevărat, Salieri,

   Beaumarchais a otrăvit pe cineva?

   Chiar în acel moment, Mozart și Salieri par să-și schimbe locurile. În ultimele minute ale vieții sale, Mozart devine pentru o clipă judecătorul ucigașului său, pronunțând din nou, sună ca o sentință pentru Salieri:

   Geniu și răutate

   Două lucruri sunt incompatibile.

   Victoria propriu-zisă îi revine lui Salieri (el este în viață, Mozart este otrăvit). Dar, după ce l-a ucis pe Mozart, Salieri nu a putut elimina sursa torturii sale morale - broasca invidioasă. Acest sens mai profund i se dezvăluie lui Salieri în momentul rămas bun de la Mozart. Acel geniu se datorează faptului că este înzestrat cu darul armoniei interioare, darul umanității și, prin urmare, îi este disponibil „sărbătoarea vieții”, bucuria lipsită de griji de a fi, capacitatea de a aprecia momentul. Salieri a fost grav lipsit de aceste daruri, așa că arta sa este sortită uitării.

   În ciuda faptului că lucrarea „Mozart și Salieri” (1830) a fost creată în toamna Boldino, ideea poetului pentru aceasta a apărut mult mai devreme. De fapt, pentru Pușkin, care în artă (la prima vedere) a continuat „linia” lui Mozart, adică a scris în exterior cu o ușurință neobișnuită și, parcă în mod jucăuș, a creat capodopere, tema invidiei ca sentiment. capabil să distrugă sufletul unei persoane a fost foarte aproape, s-a întâlnit în mod constant cu invidie și ostilitate față de sine și creativitatea sa și nu a putut să nu se gândească la natura lor.

   Salieri al lui Pușkin, spre deosebire de o figură istorică reală, a cărei vinovăție în otrăvirea lui Mozart a stârnit deja îndoieli serioase în rândul contemporanilor săi, este pur și simplu „obligat” să otrăvească „petrecătorul inactiv” care este „nedemn de el însuși”, deoarece elementul uman din el se află. deasupra artei, pe care o slujește. Autorul descrie cu acuratețe psihologică starea de spirit a lui Salieri, reflectând că „Am fost ales să-l opresc - altfel am murit cu toții, toți suntem preoți, slujitori ai muzicii...”. Explicând motivele deciziei sale, Salieri, recunoscând că îl invidiază pe Mozart, spune: „O, cerule, când este un dar sacru, Când un geniu nemuritor nu este o răsplată a iubirii arzătoare, a abnegației, a ostenelii, a rugăciunilor! – dar luminează capul un nebun, un petrecăr lenev?..” Iată o explicație a frazei lui Salieri cu care începe tragedia: „Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ, Dar nu există adevăr – și mai sus”. Potrivit lui Salieri, numai munca grea poate și ar trebui să fie răsplătită prin faptul că artistul creează - ca urmare a slujirii dezinteresate aduse artei - o operă de geniu, iar apariția lui Mozart nu numai că neagă acest punct de vedere, ci neagă viața lui Salieri însuși, tot ceea ce a fost creat de el în artă. În consecință, Salieri, parcă, își protejează creativitatea de „nebunul” care reușește cu „o ușurință extraordinară” să creeze ceva care este pur și simplu dincolo de controlul său... Această decizie este și mai întărită după ce a ascultat „ Reguiem „Mozart: „La ce folosește dacă Mozart este în viață și încă atinge noi culmi? Va ridica el arta? Nu...” Decizia a fost luată, iar Salieri este gata să o ducă la îndeplinire.

   În a doua scenă a tragediei „Mozart și Salieri” de Pușkin, Salieri a otrăvit vinul pe care îl bea Mozart. S-ar părea că momentul în care Mozart bea otravă ar trebui să fie momentul triumfului pentru Salieri, dar totul se întâmplă invers, iar el este vinovat de asta... Mozart, care asigură nevinovat că marele Beaumarchais, autorul cărții nemuritoarea „Căsătoria lui Figaro”, nu putea, așa cum i-au spus să fie un otrăvitor, invocând un argument de nerefuzat din punctul lor de vedere: „Este un geniu, ca tine și ca mine, iar geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Iar Mozart bea vinul otrăvit de Salieri... „Pentru sănătatea ta, prietene, pentru o unire sinceră, Unind Mozart și Salieri, doi fii ai armoniei”. Încercarea disperată a lui Salieri de a schimba ceea ce făcuse este inutilă, pentru că Mozart și-a făcut deja alegerea: „Stai, stai, stai!.. Ai băut!.. Fără mine?” - exclamă Salieri...

   După ce Mozart își cântă „ Reguiem „, care însoțește plecarea lui din viață, merge de fapt să „adoarme”, neștiind că acesta va fi un somn etern...

   Tragedia se încheie cu cuvintele lui Salieri, care și-a îndeplinit planul, dar nu și-a găsit niciodată liniștea sufletească, pentru că nu poate scăpa de cuvintele lui Mozart: „Dar are dreptate și nu sunt eu un geniu și răutatea sunt două? lucruri incompatibile.” Atunci cum să trăiești mai departe?

   În „Mozart și Salieri” Pușkin examinează una dintre problemele universale ale omului - problema invidiei - în strânsă legătură cu problema principiului moral în creativitatea artistică, problema responsabilității artistului față de talentul său. Poziția autorului aici este clară: arta adevărată nu poate fi imorală. „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Prin urmare, Mozart, care a murit, se dovedește a fi mai „viu” decât Salieri, care a comis „ticăloșia”, iar geniul lui Mozart devine deosebit de necesar oamenilor.