Câte corzi are un contrabas și prin ce diferă de alte instrumente cu coarde? Contrabas: ce este și care sunt caracteristicile lui Totul despre contrabasul pentru instrumente muzicale.

Contrabas- un instrument cu coarde cu arc, care este unul dintre cele mai populare din orice orchestră sau ansamblu, în ciuda faptului că are dimensiuni impresionante (aproximativ 2 metri înălțime), nu este atât de ușor de ținut, și cu atât mai mult de cântat: există două tehnici comune - smuls și arcuit, în funcție de natura compoziției care se execută. Parte a familiei de violă, este în esență un „violoncel bas mare”; cântă mai jos decât restul familiei de vioară și violă. Gama începe de la octava contorului E

Contrabasul este un instrument foarte important deoarece poate scoate sunete joase pe care alți „frați” nu le pot face, este folosit pentru plinătatea sunetului, pentru a acoperi întreaga gamă: de la cel mai înalt la cel mai scăzut (se preia cu succes a doua sarcină). Trebuie să cânți în picioare (uneori), dar asta nu-i oprește pe bassiste. În ciuda tuturor dificultăților, acest instrument muzical a fost și rămâne cel mai proeminent reprezentant al instrumentelor cu coarde bas. Scriitorul rus Dmitry Yemts a scris o serie de cărți care se deschide cu romanul „The Magic Double Bass” a fost lansat un joc video în genul de căutare

Scurtă istorie a originii

Se crede că inițial a existat o violă de contrabas (avea 5 coarde și o acordare care începea de la contraoctavă în re, pe gât existau freturi un astfel de instrument fiind menționat pentru prima dată nu mai devreme de la mijlocul secolului al XVI-lea); O sută de ani mai târziu, a avut loc o îmbunătățire, sau mai bine zis, pe baza acestei viole, a fost proiectat un instrument fundamental nou, pe care lipsea coarda a cincea, cea mai joasă, iar fretele au dispărut, doar aspect. Tot M. Todini, designerul, a părăsit sistemul quart. Interesant, se potrivește cu acordul chitarei bas, motiv pentru care basiștii ridică atât de ușor contrabasul și încep imediat să-l cânte. Adevărat, lipsa freturilor complică sarcina, dar aceasta este o chestiune de obișnuință și abilități dobândite. Tehnicile de joc sunt oarecum similare.

Fotografie

Contrabasul a fost rar folosit până la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar apoi a devenit membru cu drepturi depline al orchestrei și este ferm înrădăcinat acolo până astăzi. Și violele de bas au fost înlocuite. A existat și o modificare cu trei coarde, acordată nu în patru, ci în cinci, dar cu timpul, analogul cu patru șiruri și-a îndepărtat fratele din mediul muzical. Este interesant că atunci când contrabasul sună solo, pentru a-și lumina sunetul, acordarea instrumentului este ridicată cu un ton, toate corzile sunt strânse. Inginerul Vuillaume a creat un analog - octobass, dar nu s-a răspândit. Modelele moderne sunt uneori realizate cu cinci coarde pentru a produce sunete mai înalte. A cincea coardă este acordată pe contraoctavă C.

În ce constă un contrabas?

Este realizat în primul rând din lemn, cu includerea de elemente metalice și plastice. Există două elemente principale: corpul și gâtul. Prima este formată din două plăci de sunet - superioară și inferioară, precum și o carcasă aici puteți găsi și o piuliță care susține corzile la înălțimea necesară; Pe gât, în punctul cel mai înalt, există mecanisme de acordare cu care poți regla tensiunea corzilor nu există freturi; Puteți vedea adesea alte elemente auxiliare, de exemplu, un suport de mână, un suport etc. Corzile sunt cel mai adesea metalice, groase, bas; Au adesea o înfășurare specială pentru un sunet caracteristic. Jocul se joacă cu degetele sau cu un arc: francez, lung și subțire, sau scurt, greu - germană. Puțini știu ce pot avea dimensiune diferită, cel mai mare ajunge la aproape doi metri, iar cel mai mic este ca un violoncel.

Cum se cântă contrabasul?

Interpretul poate sta pe un scaun înalt sau pe picioare - totul depinde de locul de interpretare și de natura melodiei, precum și de tehnica muzicianului. Puteți regla înălțimea instrumentului; există un știft de reglare pentru aceasta. Se crede că pizzicato sună cel mai bine la contrabas. Domeniul de aplicare este larg, dar cel mai adesea întâlnim „viola de bas” la concertele simfonice, dar acest lucru nu exclude faptul că este foarte des folosit pentru ansambluri de cameră. În jazz, se folosește și contrabasul; acesta preia secțiunea de ritm și se cântă cu o „slap” (tehnica de spanking).

Semnificația contrabasului

Experții notează că instrumentul cântă un timbru bogat și scăzut, dar este rar folosit ca un solo, deoarece sunetele înalte sunt percepute mai clar și sună ca și mai tare (la aceeași intensitate), deși acesta este doar un efect auditiv. Instrumentele antice au un ton unic și un sunet catifelat, motiv pentru care sunt adesea folosite pentru a interpreta lucrări clasice și în operă. Contrabasul este de mare importanță ca principal instrument de bas astăzi. Desigur, odată cu apariția computerelor și echipamentelor electrice, acestea devin din ce în ce mai la modă, dar este puțin probabil ca acestea să poată reproduce sunetul caracteristic al unui contrabas - numai dacă utilizați „presetări” electronice și alte efecte sonore. foarte greu, pentru că costă mult, iar magazinele care le vând pot fi numărate pe o singură mână - dar asta nu i-a oprit niciodată pe muzicienii profesioniști din domeniul lor dificil.

Video

Ascultă contrabas

CONTRABAS

ISTORIE SI METODE

Aprobat de Oficiul Personalului și Instituțiilor de Învățământ

Ministerul Culturii al URSS

la fel de ajutor didactic pentru universitățile de muzică

EDITURA „MUZICA” MOSCOVA 1974

Editor-compilator B.V. DOBROKHOTOV

În realizarea suportului didactic „Contrabas. Istorie și Metodologie” au participat:

Azarkhin R.M.

Cântare modernă solo a contrabasului. Din experiența interpretului

Dobrohotov B.V.

Apariția și evoluția contrabasului. Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-IX. (împreună cu Savchenko N.V.). Contrabasiști sovietici (împreună cu I.V. Savchenko).

Index de nume

Kusevitsky I.A.

Performanță, pedagogie, literatură: secțiunea despre S.A. Koussevitzky

Rakov L.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: secțiunea contrabasiștilor străini ai secolului XX. Contrabas în orchestră și ansamblu modern. Lucrări pedagogice la clasa de contrabas.

Lista lucrărilor pentru contrabas

Savchenko N.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-XIX. (împreună cu Dobrohotov B.V.). Contrabasiști sovietici (împreună cu B.V. Dobrokhotov)

Khomenko V.V.

Bazele tehnicii contrabasului

Acest manual este dedicat istoriei și metodelor de a cânta contrabasul și conține, de asemenea, informații despre contrabasiști remarcabili din trecut și prezent.

Destinat profesorilor, studenților universităților de muzică și o gamă largă de

DE LA EDITOR

ÎN Astăzi, realizările strălucitoare în arta de a cânta contrabasul, performanța și pedagogia sunt de netăgăduit. Este cu atât mai regretabil că nu avem practic nicio literatură despre contrabas. Tinerii muzicieni se pot familiariza doar parțial cu istoria artei contrabasului atunci când ascultă un curs general performanță cu coarde și arc. În ceea ce privește tehnica cântării contrabasului, aici studenții sunt în general lipsiți de posibilitatea de a compara diferite direcții pedagogice și de a dobândi anumite cunoștințe teoretice.

Pentru a umple acest gol, a apărut ideea de a crea un manual de istorie colectivă

Și Metode de interpretare a contrabasului. Majoritatea autorilor manualului sunt contrabasişti: N.V. Savcenko, V.V. Khomenko, L.V. Rakov, R.M Azarkhin; despre celebrul muzician S.A. Koussevitzky i se spune de nepotul său I.A. Koussevitzky.

Printre materialele despre istoria interpretării muzicale la acea vreme a existat doar

doar o singură lucrare dedicată în mod special acestei probleme este cartea lui F. Warnecke „Double Bass”, publicată în 1909.1 Warnecke a adunat material grozav cu privire la istoria instrumentului, a oferit liste cu elevii claselor de contrabas din diverse conservatoare și informații despre unii contrabasişti. Deosebit de valoroase sunt capitolele despre fondatorii artei contrabasului - Dragonetti și Bottesini. Warnecke era un contemporan mai tânăr cu Bottesini, îl putea auzi cântând și, în orice caz, comunica cu oameni care îl cunoșteau îndeaproape pe acest contrabasist remarcabil. Cât despre Dragonetti, doar zece ani despart nașterea lui Warnecke de moartea acestui virtuoz genial. Legendele despre el erau încă foarte proaspete în momentul în care Warnecke a început să lucreze la cartea sa.

În cei peste șaizeci de ani care au trecut de la publicarea cărții, aceasta a devenit în mare parte depășită. În plus, observăm că această carte, publicată în Germania, nu a fost tradusă în limba rusă și este în prezent o raritate bibliografică. Oferim citate individuale din cartea lui Warneke în traduceri de I.F. Gertovici.

Informații prețioase sunt cuprinse și în diverse enciclopedii muzicale și lucrări despre istoria muzicii, în diverse „Școli de contrabas”.

Un studiu atent al materialului vizual supraviețuitor a ajutat într-o serie de cazuri la corectarea datelor acceptate până acum în studiile instrumentale, în special momentul apariției violelor de contrabas, precum și la clarificarea problemelor de natură interpretativă, de exemplu, principiul poziționării mâinii drepte a S.A. Koussevitzky. În albumul de ilustrații sunt publicate pentru prima dată în această carte câteva portrete ale contrabasiştilor.

ÎN Manualul are două secțiuni: istorie și metodologie. Prima secțiune a manualului se deschide cu un eseu care urmărește istoria apariției și dezvoltării contrabasului și a arcului acestuia. În continuare, sunt evidențiate problemele spectacolului, pedagogiei, ficțiunii și literaturii educaționale din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre, precum și activitățile celor mai mari maeștri care au lăsat o amprentă notabilă în diverse domenii ale artei contrabasului. Cea mai mare atenție este acordată fondatorilor jocului de contrabas solo - Dragonetti, Bottesini și remarcabilului muzician rus - Koussevitzky.

Un eseu special care încheie secțiunea istorică a cărții este dedicat rolului contrabasului în orchestra simfonică modernă, ansamblu, pop și orchestrele populare. Anexa conține o listă de lucrări pentru contrabas.

A doua secțiune a manualului constă din trei lucrări care dezvăluie în mod consecvent diverse aspecte ale tehnicii contrabasului: bazele producției, rolul profesorului în organizarea procesului educațional, experiența în utilizarea noilor tehnici de interpretare virtuoasă.

1 Warnecke Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .

Să remarcăm că pregătirea acestei lucrări a atras atenția multor muzicieni. S-au primit date valoroase de la contrabasişti şi muzicologi din multe ţări: Ungaria, Polonia, Cehoslovacia, Bulgaria, Germania de Est, Germania, Franţa, Anglia, Italia, SUA, Mexic. Profesorul Lajos Montag din Budapesta pregătește un dicționar extins pentru contrabasişti. Această lucrare nu a fost încă publicată, cu toate acestea, profesorul Montag, la cererea noastră, a ajutat cu amabilitate la clarificarea unor date faptice. Informații importante au fost raportate din SUA de către văduva S.A. Koussevitzky. Au răspuns și bibliotecile și arhivele muzicale; de exemplu, profesorul Napoleone Fanti a trimis microfilme ale manuscriselor unora dintre lucrările lui Bottesini de la Bologna.

Mulți contrabasi sovietici au oferit asistență semnificativă în timpul pregătirii manualului cu sfaturi și consultări valoroase și au oferit, de asemenea, partituri și fotografii rare. Editorul și autorii profită de această ocazie pentru a-și exprima recunoștința tuturor celor care au asistat la colectarea materialelor pentru această lucrare, în special șefului și personalului bibliotecilor muzicale ale Conservatoarelor din Moscova, Leningrad, Kiev și Tbilisi, lucrătorilor arhivelor din Moscova și Leningrad, M.S. Fokin, M.M. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Mikhno, F.A. Panasenko, E.V. Stolyarova, O.L. Buslovich, T.B. Levinoy-Gertovich, L.R. Gliere, precum și S.O. Melnik, care a realizat reproduceri fotografice pentru această carte.

ESEURI DE ISTORIE

CONTRABAS

ARTELE

APARIȚIA ȘI EVOLUȚIA CONBUSULUI

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Să nu ne oprim tipuri variate instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire și gamba bas, lirone perfetto), și vom lua în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului.

Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia violei a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele din familia violei (cu excepția violei d'amour, proiectată la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe gât și, indiferent de mărime, erau ținute vertical la picior.

– „da gamba” (gamba în italiană înseamnă picior).

Numele „viola da gamba” a fost atribuit doar violei tenor. Acest instrument a fost „capul” familiei de violă și a fost folosit cel mai pe scară largă în interpretarea solo. De obicei avea șase coarde, dar la unele instrumente a fost adăugată o al șaptea - A inferior. Acord de viola da gamba tenor quarto-tert:

Mai târziu decât violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea, a fost amintit un alt reprezentant al acestei familii - marea violă de bass da gamba (Violone)1.

Acest instrument este descris într-un număr de lucrări2. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viola da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 1820 cm. Violonul avea șase corzi și șase sau șapte frete de corzi legate în jurul gâtului și al gâtului. Violoncelul a fost construit sub tenorul gamba. Iată patru opțiuni pentru acordarea violonelor:

Acest instrument pătrunde aproape pentru prima dată în domeniul muzicii de cameră într-una dintre primele sonate ale lui A. și J. Cima (1610), apoi este folosit ca bas în sonate și suite pentru vioară, precum și în sonate trio. a multor compozitori ai epocii barocului muzical (secolele XVII - mijlocul secolelor XVIII). Apariția instrumentelor cu arc cu tesitură joasă poate fi asociată cu tehnica de basso continuu care se dezvolta deja la sfârșitul secolului al XVI-lea. De îndată ce vocea de bas în muzică a început să dobândească expresivitate melodică independentă și să devină pilonul de bază al ansamblului, compozitorii au început să aibă nevoie să-și consolideze și să-și aprofundeze timbrul. Acest lucru a dus și la apariția unui alt reprezentant al familiei de violă - viola contrabasului.

1 Violone sau Violono - în italiană. forma de mărire a cuvântului Viola.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer din Cöln. Katalog, zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Coln, 1912; Struve B. A. Procesul de formare a violelor și viorii. M., 1959; si altii.

Toate studiile instrumentale indică faptul că a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche reprezentare a acestui instrument a fost realizată de celebrul artist venețian Paolo Veronese (1528-1588): pictura sa „Căsătoria de la Cana” (1563) înfățișează în centru un grup dintre cei mai importanți artiști ai Veneției cântând diverse muzicale. instrumente. Titian, stând, cântă la violă uriașă de contrabas. Astfel, este evident că aspectul instrumentului trebuie atribuit aproximativ la mijlocul secolului al XVI-lea.

Prima descriere complet sigură a violelor de contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către expertul german în instrumente Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, este indicat să folosiți viole de contrabas pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă. Pretorius mai subliniază că în părțile de violă de contrabas, cheia Fa a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare au fost scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea luau contur unele elemente ale notării moderne a piesei de contrabas.

Viola de contrabas avea cinci, mai rar șase, coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde, care, potrivit lui Pretorius, aveau următorul acord, au devenit mai răspândite:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă din familia violelor (împreună cu contrabasul, pentru comparație, dăm și dimensiunile contrabasului modern):

	Numele instrumentului	lungime totală
	Numele instrumentului	lungime totală

	Mică viola da gamba
	(tenor viola da gamba)
	(tenor viola da gamba)
	Viola mare de bas da
	gamba (violone)
	gamba (violone)
	Contrabas viola da gamba
	Contrabas

Predecesorul imediat al contrabasului a fost viola contrabasului, aproximativ egală ca mărime cu aceasta. Dacă o coardă inferioară a acestui instrument cu cinci coarde este îndepărtată, se va obține acordarea unui contrabas cu patru coarde.

Foarte important este mesajul lui Pretorius că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântatul la violă de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Pretorius spune că pentru că marime mare Corzile subțiri ale acestor instrumente puteau rezista rar la tensiune. Pentru a reduce lungimea corzilor subțiri, un muzician din Praga a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, al cărei suport nu era așezat perpendicular pe corzi, ci oblic. Drept urmare, corzile de jos în sus au fost scurtate treptat (diferența de lungime a corzilor exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

Un alt cercetător din secolul al XVII-lea, Maren Mersenne, menționează și el un mecanism similar. Mecanismul pe care l-a descris avea opt chei, fiecare fiind marcată cu o literă; „De aceea, cei care nu citesc muzica după note le disting prin litere”, a scris el.

În ciuda faptului că descrierile lui Pretorius și Mersenne indică un număr diferit de chei, esența acestui dispozitiv este aceeași. Aici vedem embrionul unui mecanism care este folosit astăzi pentru a extinde intervalul coardei E joase până la sau chiar

La o violă de contrabas, răsuciți cuiele cu degetele
sau cu pumnul din cauza tensiunii puternice a corzilor groase de care era
complet imposibilă și deci în acest scop
Au folosit o pârghie specială. Designul acestui
pârghia este clar vizibilă în imaginea contrabasului
viola, plasată în cartea lui Pretorius (vezi Fig. 1).
Din descrierea lui Pretorius aflăm că deja la început
secolul al XVII-lea pentru aceste instrumente mari cu care au venit
cuie mecanice primitive	cu unelte
rotile. În cele din urmă, pe la mijlocul secolului al XVII-lea,
a apărut o altă invenţie importantă: pentru a nu face
coardele din intestine joase sunt excesiv de groase, au devenit
se împletesc sârmă de cupru, ceea ce a făcut mult mai ușor

Este cu adevărat remarcabil faptul că violele contrabasului
a coexistat multă vreme împreună cu instrumentele
familia de viori. Acest lucru se poate explica prin faptul că cu
apariția unei noi familii de instrumente cu arc -
familia de viori, problema creării unui foarte
instrumentul de soprană perfect a fost imediat

Au fost efectuate diverse experimente, culminând cu crearea
violoncel de tip clasic (dimensiunile sale finale
iar proporţiile au fost stabilite numai în primul
deceniul secolului al XVIII-lea de Antonio Stradivari). Inainte de

numit „basul bisericii” – un instrument de acest tip
violoncelurile sunt foarte mari, cu un mic, gros
timbrul2. În ciuda densității timbrului său, biserica
basul, ca instrument de opt picioare, nu putea pe deplin
satisface nevoia urgentă a multora
compozitorii au nevoie de dublarea cu octave a basului

1 Mersenne Marine. Harmonie universelle contenant la theorie et la pratique de la musique... Chez Sebastien Cramoisy. Paris, 1936, p. 190.

2 Ca formă, caracteristici de bază de design și structură, acest instrument este identic cu un violoncel convențional, dar depășește lungimea corpului său cu 6-15 cm Pe un bas de biserică nu foarte mare, un muzician cu mâna stângă largă și flexibilă ar putea cânta cu degetul pentru violoncel (de exemplu, F. Servais); Instrumentele mai mari foloseau degetarea tip contrabas. Basul bisericii cânta de obicei o linie de bas simplă în ansambluri și orchestre. Dar dacă literalmente toate instrumentele orchestrale (inclusiv una atât de uriașă și complexă precum contrabasul) aveau și literatură solo, atunci de ce să nu presupunem că situația a fost similară cu basul de la biserică? Apoi, apartenența instrumentală a unor concerte de Pichl, Wanhal, Dittersdorf va deveni mai clară. O analiză a acestor lucrări indică faptul că au fost destinate unui instrument cu acordarea a cincea, care avea o coardă A superioară și, cel mai probabil, suna în aceeași octavă în care era notată partea sa. Un astfel de instrument de bas în secolul al XVIII-lea. nu putea fi decât un bas de biserică. (Nu era același bas de biserică sau, așa cum l-a numit Dragonetti, „un violoncel foarte mare”, pe care l-a cântat în registrul operei originale Beethoven?)

vot. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai sonor. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabas tip modern apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia viorii la familia viorii. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violelor au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf înclinat, „umeri blând”, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur violei1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că instrumentul primea doar trei sau patru în loc de șase coarde. Au dispărut și chetele, ceea ce s-a datorat, fără îndoială, și influenței instrumentelor din familia viorilor. Găurile de rezonanță sub formă de brackets au fost înlocuite cu găuri f de tip vioară2.

Onoarea inventării contrabasului cu patru corzi este atribuită producătorului de instrumente italian Michele Todini (1616-1690). În 1676, Todini a publicat o carte mică la Roma, Galleria armonica, în care se numea „inventatorul violonului mare numit contrabas”. Există informații că în același an a introdus acest instrument în orchestra romană și a realizat contrabasuri excelente. Se pare că Todini a fost primul care a făcut schimbări semnificative violei de contrabas: a eliminat fretele și a instalat un sistem cu patru corzi, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Contrabasuri minunate au fost realizate în Italia de mulți producători de viori remarcabili: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, reprezentanți ai familiilor Galliano, Grancino, Guarneri și alții.

Utilizarea cheielor mecanice a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jocului de contrabas. Producătorul de instrumente berlinez Carl Ludwig Bachmann, pentru a facilita acordarea coardelor contrabasului, în 1778 a atașat o roată dințată mică, antrenată de un șurub, la un cuier de lemn. Multă vreme, Bachmann a fost considerat necondiționat inventatorul cheilor mecanice. Totuși, la Tbilisi există un contrabas italian cu acorduri mecanice realizat în același 1778 de Carlo Morelatti, un maestru din Vincenzo (Italia). Morelatti este un contemporan cu Bachmann și este dificil de stabilit care dintre ei a început să facă mai întâi astfel de chei. Mai mult, așa cum am menționat, deja Pretorius, la începutul secolului al XVII-lea, descria aproximativ aceleași chei mecanice folosite la acordarea violelor de contrabas.

O serie de surse indică faptul că prima utilizare a contrabasului într-o orchestră a avut loc în Italia. Cele mai vechi dovezi documentare datează din 1699, când compozitorul D. Aldrovandini a inclus contrabasul în partitura operei sale Caesar of Alexandria, scrisă pentru teatrul din Napoli3. La scurt timp după aceea, în jurul anului 1706, în Franța, marele parior și compozitor major Marin Marais a folosit contrabasuri în opera sa Alcyone.

Dar aceste prime încercări au rămas izolate. În orchestra epocii barocului muzical, pentru o lungă perioadă de timp vocea de bas a fost interpretată de violonceli, basi de biserică sau violone pentru dublarea de octave, uneori au fost incluse violele de contrabas.

1 Mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea, unii meșteri italieni, evident sub influența unor instrumente din familia viorilor, au realizat contrabasuri cu un fund convex.

2 Găurile F au apărut pe multe viole într-o epocă foarte îndepărtată. Muzeul Instrumentelor Muzicale din Poznan găzduiește gambo-urile lui Marcin Groblicz Krakowski (secolul al XVI-lea) cu găuri rezonante în formă de F. „Contrabasi” de Gasparo da Saló, datând din aceeași perioadă, sunt transformați din viole de contrabas, dar au și orificii f originale.

3 Unele surse indică alte date pentru această producție - 1700 sau 1701.

Să remarcăm un fapt foarte remarcabil. Cuvântul „violone”, care inițial (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea) însemna o violă mare de bass da gamba, apoi (din ultimul sfert al secolului al XVII-lea) a fost identificat cu un instrument nou - contrabasul. În Italia contrabasul a început să se numească Violone, în Anglia - Contrabas, în Franța - Contrebasse, în

Germania – der Kontrabass1.

Astfel, termenul italian Violone în epoca barocului s-ar putea referi, în egală măsură, la două instrumente - viola da gamba de bas mare și contrabasul. Ambiguitatea terminologiei a creat o confuzie considerabilă în a determina ce instrument avea în vedere compozitorul acelei epoci când l-a desemnat drept Violone.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările marilor compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, putem trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone”, de regulă, nu avea șaisprezece picioare, ci opt picioare. Astfel, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violon sau fagot”. O altă combinație întâlnită adesea este „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat acompaniamentul: „Violone e(o) cembalo”2. Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

ÎN În astfel de cazuri, nu există nicio îndoială că un instrument de opt picioare, adică care suna în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

ÎN În Sonata pentru viola de gamba și violone cu clavecin de Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă mai mică decât scrierea perturbă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, creând o separare ascuțită a unei voci de cealaltă. Este de remarcat faptul că partea de violone este stabilită într-un registru destul de înalt (la fel ca și partea de violă de gambe):

Ambiguități deosebite apar atunci când se studiază scorurile I.S. Bach, la care prevede participarea violoncelului. Din muzică reiese clar că instrumentul de bas folosit, de exemplu, în Concertele din Brandenburg, denumit violone, avea o coardă inferioară de contraoctavă A. Este de remarcat faptul că în partitura celui de-al șaselea Concert Brandenburg, Bach scrie în mod repetat contraoctave în si bemol:

Dacă considerăm violonea lui Bach ca fiind un instrument care cântă cu o octavă mai jos decât scrierea rolului său, atunci subcontractivul în si bemol nu ar putea fi cântat pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (sunând cu o octavă sub notație), de exemplu pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună succesiv în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în a doua parte a Concertului se poate observa o împărțire necaracteristică a vocilor de bas (care interpretează părți identice în muzică) în două octave, ceea ce este necaracteristic pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

1 Cuvântul latin contra se referă la un instrument care cântă sunete contra-octave.

2 „Violone și (sau) chimval”.

CONBUS (din italianul contrabbasso), un instrument cu coarde cu arc. Cel mai mare ca dimensiune și cel mai scăzut sunet dintre instrumentele moderne cu coarde. Lungimea corpului este de 110-120 cm, lungimea totală a instrumentului este de aproximativ 180 cm, lungimea părții care sună a coardei este de aproximativ 105 cm.

Combină trăsăturile instrumentelor din familiile vioară și violă (umeri înclinați, unghiuri obtuze, laturi înalte, fund plat). Contrabasul este singurul instrument cu arc cu cheie mecanice (inventat în secolul al XVIII-lea). A patra acordare: „E” - „A” al octavei contra - „D” - „G” al octavei majore. Orchestrele simfonice includ și contrabasuri cu coarda a 5-a inferioară („C” a octavei contra) sau un dispozitiv special pentru coborarea coardei „E”. Gama este de aproximativ 4 octave. Notate în chei de bas, tenor și înalte, scrise cu o octavă mai sus decât sunetul. Se folosesc două tipuri de arcuri: cu un bloc jos (așa-numitul francez; asemănător cu un violoncel) și cu un bloc înalt (tip violă).

Instrumentul predecesor al contrabasului, contrabasul viola (unul dintre nume este violone, violone italian), a apărut la începutul secolelor XV-XVI. Violele contrabas au fost folosite în muzica bisericească și laică (în grupul de basso continuu) și făceau parte din orchestra de la operă. Până în secolul al XIX-lea, instrumentele cu arc de contrabas au existat în multe varietăți; De-a lungul timpului, formele, dimensiunile, numărul de șiruri și setările lor s-au schimbat. Un loc important în istoria contrabasului îl ocupă așa-numitul instrument vienez cu cinci coarde - instrument cu acordarea la sfertul al treilea (sec. XVIII); muzica a fost compusă pentru el de J. Haydn, W. A. Mozart, J. Vanhal, F. Hofmeister, virtuozul contrabasului J. Sperger (autor a 18 concerte), printre interpreți s-au numărat J. Kaempfer, F. Pichelberger (Pichelberger) . Contrabasul și-a căpătat aspectul modern în secolul al XIX-lea. Contrabasul și violele de contrabas (mai târziu transformate adesea în contrabas) au fost construite de maeștri italieni [A. și N. Amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, C. Testere, reprezentanți ai familiilor Grancino, Guarneri, Ruggieri (Ruggeri), Magini, Todini, Galliano], Austria și Germania (J. Steiner, A . Posch , J. Klotz, I. Stadlman, meșteri din orașele Fussen, Mittenwald, Markneukirchen), Franța (J.B. Villaume, E.O. Bernardel), Belgia, Țările de Jos; În Rusia, contrabasurile au fost fabricate de I. A. Batov, L. Otto, T. F. Podgorny și alții. În secolele XX și XXI, împreună cu instrumentele fabricate și din fabrică, contrabasurile continuă să fie create după modele antice.

Îmbunătățirea contrabasului și a artei de a cânta este asociată în principal cu dezvoltarea orchestrei simfonice. În partiturile lui J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven s-a dezvoltat practica dublării părților de violoncel cu contrabas. Noi posibilități artistice și tehnice ale contrabasului au fost descoperite în lucrările lor simfonice și operistice de G. Berlioz, G. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Ceaikovski, C. Saint-Saens, N. A. Rimsky-Korsakov și mai târziu - R. Strauss, G. Mahler, M. Ravel, I. F. Stravinsky, B. Bartok, P. Hindemith, S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, A. G. Schnittke și alți compozitori. Printre cele mai semnificative lucrări de cameră cu participarea contrabasului se numără cvintetul cu pian „Trout” de F. Schubert, septul „Istoria unui soldat” de I. F. Stravinsky, cvintetul de coarde de A. Dvorak, cvintetul pentru oboi. , clarinet și trei coarde de S.S. Prokofiev.

Pe lângă muzica academică, contrabasul este utilizat pe scară largă în ansambluri de jazz, muzică populară din multe țări din Europa și America (inclusiv versiunile locale ale instrumentului) și diferite tipuri de ansambluri pop.

Cei mai mari contrabasişti din trecut sunt virtuozii italieni D. Dragonetti (sfârşitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea), G. Bottesini. S-au dezvoltat școli naționale de cântare la contrabas în Republica Cehă, Austria, Germania (muzicianul german F. Warnecke a scris prima carte despre contrabas, 1909), Franța și Italia. Arta contrabasului autohton este reprezentată de numele virtuozilor - S. A. Koussevitzky, I. F. Gertovich, R. M. Azarkhin, L. G. Andreev și alții.

Lit.: Elgar R. Introducere în contrabas. , 1960; Contrabas. Istorie și metodologie. M., 1974; Meier A. Konzertante Musik fiir Kontrabass in Wiener Klassik. Münch., 1979; Brun R. Histoire des contrebasses a cordes. R., 1982; idem. O nouă istorie a contrabasului. Villeneuve d'Ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; idem. Violonul de contrabas baroc. Lanham; L., 1998; Contrabass și Bassfunktion. Innsbruck, 1986; Rakov L.V. Arta contrabasului domestic a secolului al XX-lea. M., 1993; aka. Istoria artei contrabasului. M., 2004; Roidinger A. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996.

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Nu ne vom opri asupra diferitelor tipuri de instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire și gamba bas, lirone perfetto), și luăm în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului. Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia violei a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele din familia violei (cu excepția violei d'amour, proiectate la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe gât și, indiferent de dimensiune, erau ținute vertical la picior - „da gamba” (gamba în italiană). - picior). Numele „viola da gamba” a rămas doar în spatele violei de tenor adăugat - A inferior.

Mai târziu decât violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea, a fost amintit un alt reprezentant al acestei familii - marea violă de bass da gamba (Violone). Acest instrument este descris într-o serie de lucrări. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viol da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 18-20 cm. Violonul avea șase corzi și șase până la șapte frete de corzi legate în jurul gâtului și al gâtului. Violoncelul a fost construit sub tenorul gamba. Iată patru opțiuni pentru acordarea violonelor:

Includerea violelor de contrabas într-o orchestră de operă a fost realizată pentru prima dată de Claudio Monteverdi în opera Orpheus. Pe pagina a doua a partiturii, publicată în 1609 la Veneția, în orchestră sunt menționate două viole de contrabas. Prima descriere complet sigură a violelor de contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către expertul german în instrumente Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, este indicat să folosiți viole de contrabas pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă.

Pretorius mai subliniază că în părțile de violă de contrabas, cheia Fa a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare au fost scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea luau contur unele elemente ale notării moderne a piesei de contrabas.

Viola de contrabas avea cinci, mai rar șase, coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde, care, potrivit lui Pretorius, aveau următorul acord, au devenit mai răspândite:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă din familia violelor (împreună cu contrabasul, pentru comparație, dăm și dimensiunile contrabasului modern):

Foarte important este mesajul lui Pretorius că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântatul la violă de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Pretorius spune că, datorită dimensiunii mari a acestor instrumente, coardele subțiri puteau rezista foarte rar la tensiune. Pentru a reduce lungimea corzilor subțiri, un muzician din Praga a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, al cărei suport nu era așezat perpendicular pe corzi, ci oblic. Drept urmare, corzile de jos în sus au fost scurtate treptat (diferența de lungime a corzilor exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

La o violă de contrabas, a fost complet imposibil să răsuci cheiele cu degetele sau cu pumnul din cauza tensiunii puternice a coardelor groase și, prin urmare, a fost folosită o pârghie specială în acest scop. Designul acestei pârghii este clar vizibil în imaginea unei viole de contrabas din cartea lui Pretorius.

Din descrierea lui Pretorius aflăm că deja la începutul secolului al XVII-lea, pentru aceste instrumente mari au fost inventate chei mecanice primitive cu roți dințate. În cele din urmă, pe la mijlocul secolului al XVII-lea, a apărut o altă invenție importantă: pentru a nu face coardele joase din intestine prea groase, acestea au început să fie înfășurate cu sârmă de cupru, ceea ce a făcut jocul mult mai ușor.

Este cu adevărat remarcabil că violele de contrabas au coexistat multă vreme alături de instrumente din familia viorilor. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că, odată cu apariția unei noi familii de instrumente cu arc - familia viorii, problema creării unui instrument de soprană foarte perfect a fost imediat rezolvată complet, în timp ce s-au efectuat diverse experimente cu vocea de bas pentru o lungă perioadă de timp. timp, culminând cu crearea unui violoncel de tip clasic (dimensiunile și proporțiile sale finale au fost stabilite abia în primul deceniu al secolului al XVIII-lea de către Antonio Stradivari). Înainte de aceasta, vocea principală de bas a grupului de viori era așa-numitul „basul bisericii” - un instrument de tip violoncel de dimensiuni foarte mari, cu un timbru scăzut și gros. În ciuda densității timbrului său, basul de la biserică, ca instrument de opt picioare, nu a putut satisface pe deplin nevoia urgentă a multor compozitori de o dublare de octavă a vocii de bas. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai sonor. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabasul modern a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia viorii la familia viorii. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violelor au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf înclinat, „umeri blând”, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur violei1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că instrumentul primea doar trei sau patru în loc de șase coarde. Au dispărut și chetele, ceea ce s-a datorat, fără îndoială, și influenței instrumentelor din familia viorilor. Găurile de rezonanță în formă de bracket au fost înlocuite cu găuri f de tip vioară.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările marilor compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, putem trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone”, de regulă, nu avea șaisprezece picioare, ci opt picioare. Astfel, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violon sau fagot”. O altă combinație des întâlnită este „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat acompaniamentul: „Violone e(o) cembalo”. Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

În astfel de cazuri, nu există nicio îndoială că un instrument de opt picioare, adică care suna în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

În Sonata pentru viola de gamba și violone și clavecin de Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă mai mică decât scrierea perturbă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, creând o separare ascuțită a unei voci de cealaltă. Este de remarcat faptul că partea de violone este stabilită într-un registru destul de înalt (la fel ca și partea de violă de gambe):

Dacă considerăm violonea lui Bach un instrument care cântă cu o octavă mai jos decât scrierea rolului său, atunci subcontractivul în si bemol nu ar putea fi cântat pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (sunând cu o octavă sub notație), de exemplu pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună succesiv în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în a doua parte a Concertului se poate observa o împărțire necaracteristică a vocilor de bas (care interpretează părți identice în muzică) în două octave, ceea ce este necaracteristic pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

Toate acestea sugerează că, la fel ca mulți alți compozitori ai vremii, violone din cel de-al șaselea Concert Brandenburg însemna o violă mare de bass da gamba, care suna în aceeași octavă în care a fost notată rolul său. Timbrul bass gamba era atât de scăzut și gros încât chiar și atunci când cântați muzică la unison cu un tenor gamba sau violoncel, sunetul general a devenit semnificativ mai gros și mai dens.

Este interesant că în primul concert din Brandenburg Bach indică „Violone grosso”, iar în partiturile celorlalți cinci scrie „Violone” sau „Violono”. Aceeași denumire este inclusă în partitura cantatei „Was mir behagt”. Se poate presupune că în orchestra lui Bach doar Violone grosso era un instrument de contrabas și cânta cu o octavă mai jos decât violoncelul. Această presupunere este confirmată de o analiză a texturii operelor orchestrale ale lui Bach.

Este de remarcat faptul că orchestra lui A. Vivaldi de la Conservatorul de Femei din Veneția nu avea contrabasuri, ci două viole contrabas (aceasta poate fi judecată din pictura unui artist venețian necunoscut care îi înfățișează pe muzicienii acestei orchestre). Aceste viole au durat la fel de mult într-o altă orchestră venețiană, Conservatorio dei Mendicanti. Aparent, nu exista contrabas în orchestra remarcabilului compozitor venețian T. Albinoni, precum și în A. Corelli din Roma. După cum am spus mai sus, este puțin probabil să fi existat un contrabas în orchestra lui Bach.

Abia din anii 50 ai secolului al XVIII-lea cuvântul Violone a început să însemne doar contrabas. Din acel moment, contrabasul a înlocuit în cele din urmă contrabasul viol și a devenit un participant obligatoriu în majoritatea orchestrelor din Europa. Cu toate acestea, numărul contrabașilor din orchestră, de regulă, nu a depășit patru. Numai în orchestra din Napoli, după mărturia călătorul englez Charles B. rney, existau cinci contrabași1. Orchestra Concertelor Spirituale de la Paris (1751) avea doi contrabasuri, dar la Grand Opera a cântat un singur contrabas cu patru corzi, iar apoi doar în spectacole deosebit de importante. Încă două contrabasuri au fost incluse în această orchestră abia douăzeci de ani mai târziu, sub K.V. Glücke.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, contrabasul a devenit un instrument solo. În acest moment au apărut câțiva soliști remarcabili de contrabas. Sunetul unui contrabas cu patru corzi le părea insuficient pentru a cânta solo în camere mari, așa că primesc utilizare largă un nou tip de contrabas - cu trei corzi. Când jucați solo, nu s-au folosit sunete foarte joase, dar puterea generală Sunetul unui instrument cu trei coarde a crescut semnificativ.

În Franța, contrabasul cu trei corzi a fost construit în quinte (acordare pentru violoncel fără Do inferior). Această setare a fost menținută foarte mult timp. În Italia și Spania, acordul quart (acordul unui contrabas cu patru corzi fără coarda E inferioară) a fost păstrat.

În secolul al XIX-lea, această versiune în litri a acordului a devenit cea mai răspândită pentru contrabasul cu trei corzi. S-ar părea că pentru un contrabas cu scara sa uriașă, acordul cel mai natural ar fi o treime, dar atunci gama instrumentului ar fi restrâns semnificativ. Cu toate acestea, această opțiune de acordare a fost folosită și pentru contrabasuri cu cinci corzi la un moment dat.

Un experiment unic în crearea unui tip complet nou de contrabas a fost realizat în 1850 de celebrul producător francez de viori J.B. William. A făcut un contrabas gigant de patru metri înălțime și l-a numit „octobass”.

În timpul jocului, performerul stătea pe bancă, dar chiar și în acest caz era imposibil să ajungi la tabliță cu degetele. Prin urmare, șapte pârghii au fost atașate de partea superioară a corpului (deasupra carcasei drepte), cu ajutorul cărora interpretul a pus în mișcare „degete” mecanice care apăsau corzile de digiță. În ciuda sunetului său excelent, acest instrument gigantic, desigur, nu a primit nicio utilizare în orchestră.

Muzicienii cehi continuă să cultive cu insistență și foarte mult succes cântatul contrabasului cu patru corzi. În 1828, V. Gause a publicat „Școala”, care a subliniat pentru prima dată principiile de degetare atent gândite pentru cântatul contrabasului cu patru corzi și a propus poziționarea mâinii drepte în legătură cu utilizarea unui arc cu un înalt. bloc. Noua producție a folosit parțial principiul lui Dragonetti, dar în general poate fi considerată complet originală. Nu este o coincidență că acest tip de înclinare și punere în scenă s-a răspândit atât de larg în multe țări și continuă până în zilele noastre.

În 1844, Gause a descris tehnici de cântare a unui nou instrument inventat de el, așa-numitul „bariton bas”. Acesta este un contrabas de dimensiuni mici, cu următorul acord:

Bas-baritonul, conform planului lui Gause, a fost conceput special pentru a cânta solo, dar acest instrument nu a primit nicio utilizare pe scară largă.

Dar contrabasul obișnuit cu patru corzi câștigă recunoaștere și în Franța, unde pregătirea la el a început în 1832 la Conservatorul din Paris. Trec alte trei decenii, iar contrabasul cu patru corzi se instalează în sfârșit la Milano, apoi în conservatoarele din Sankt Petersburg și Moscova. Rețineți că în muzical institutii de invatamantÎn Anglia și Spania, predarea contrabasului cu patru corzi a fost introdusă abia la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut!

Având în vedere istoria contrabasului, nu se poate să nu se oprească asupra unei reforme mai semnificative - introducerea așa-numitului sistem „solo”. Pentru o mai mare claritate și luminozitate a sunetului, contrabasul este reglat cu un ton mai mare decât acordul normal, dar notația părții sale este scrisă ca pentru un instrument cu o acordare naturală. Astfel, toate notele sună cu un ton mai înalt decât scrisul lor. În consecință, acompaniamentul este scris cu un ton mai mare decât notația părții de contrabas.

Aproape pentru prima dată, esența acordajului solo a fost susținută de F. Simandl în colecția sa de piese „Higher School of Double Bass Playing”: „Condubii de dimensiuni normale, acordate în litre, sună mai frumos și mai clar în solo. cântând dacă sunt acordate cu un ton mai mare. În compozițiile propuse, contrabasul este reconstruit în următorul acord mai mare:

În același timp, notele părții de contrabas sună cu un ton mai mare decât au fost scrise.” F. Warnecke, bazându-se pe mărturia multor oameni care l-au cunoscut îndeaproape pe G. Bottesini, scrie: „După cum știți, Bottesini a folosit un contrabas cu trei corzi, pe care l-a acordat un ton întreg mai sus pentru a obține un timbru mai clar”.

Încheind trecerea în revistă a istoriei contrabasului, să ne referim pe scurt la modificările sale parțiale ulterioare. Dezvoltarea muzicii orchestrale a adus o altă problemă importantă până la sfârșitul secolului al XIX-lea: gama contrabasului în partea sa „inferioară” a început să fie percepută ca fiind în mod clar insuficientă. Acest lucru a fost simțit în egală măsură de cei mai buni dirijori din Europa, atât atunci când interpretau muzică antică, cât și muzică din timpurile moderne. Când dublarea vocii de bas a violoncelului cu contrabas a devenit general acceptată, inferioritatea capacităților contrabasului s-a simțit imediat din cauza lipsei celor patru sunete inferioare găsite în violoncel (E-flat, D-D-flat, C). Mișcarea forțată a porțiunii de contrabas în sus cu o octavă, uneori din cauza unei note lipsă, a distorsionat în mod clar muzica. Au apărut o serie de propuneri, pe care le vom analiza aici.

Primul dintre ele a fost introdus la sfârșitul secolului al XIX-lea de către contrabasistul ceh G. Laska - pentru a reduce acordarea coardei E inferioare dacă este necesar. Uneori, această metodă este folosită și astăzi, în principal de contrabasiștii care cântă în orchestrele de cameră, dar, desigur, nu poate fi considerată o cale naturală de ieșire din situație. Ulterior, s-a propus introducerea contrabasurilor cu cinci coarde, deși adăugarea unei contra-octave C, supraîncărcarea corpului instrumentului, afectează negativ sunetul acestuia. Doar câteva contrabasuri foarte mari oferă un sunet suficient de bun cu cinci corzi. În plus, a cincea coardă necesită o prelungire a podului și a gâtului, ceea ce face ca cântatul instrumentului să fie mult mai dificil.

Căutarea celei mai raționale soluții la această problemă a condus la același principiu care a fost deja folosit în secolul al XVII-lea, adică la utilizarea unui mecanism de tastatură care face posibilă scăderea sunetului corzii E folosind un mecanism mecanic special " degete."

Spre deosebire de mecanismul secolului al XVII-lea, cheile acestui dispozitiv nu sunt plasate în partea inferioară a mânerului, ci în partea superioară a acestuia, în capul instrumentului3. Dezavantajul acestei metode este că nu face posibilă selectarea grosimii corecte a firului. Alungirea unei coarde E obișnuite face ca aceasta să fie prea subțire pentru un sunet C; dacă alegeți grosimea corectă pentru sunetul C, coarda, atunci când este scurtată, va fi prea groasă pentru sunetul E. Cu toate acestea, această mecanică este acum răspândită în majoritatea orchestrelor din Europa și, mai ales, în America.

Pentru următorul subgrup, lăsați acordul obișnuit pentru cel mai înalt, luați acordul „bas-bariton”, instrument propus cu mai bine de o sută de ani ca contrabas solo de V. Gause. Potrivit lui Warnecke, o astfel de diviziune a grupului de contrabas ar combina cerințele compozitorilor pentru a extinde gama contrabasului atât în părțile joase, cât și în cele înalte, fără a compromite calitatea sunetului. Subliniind că sunetul instrumentului beneficiază de descărcarea plăcii de sunet, Warnecke sugerează chiar să facă instrumentele din subgrupul cel mai jos cu trei coarde:

Este dificil de argumentat împotriva oportunității propunerii lui Warnecke, dar o astfel de împărțire a contrabasurilor în mai multe subgrupe ar necesita o reelaborare a tuturor părților de contrabas orchestral.

Recent, contrabasurile au început să fie echipate cu corzi metalice, special selectate ca grosime pentru cântare solo și orchestrală, ceea ce a adus unele modificări în tehnicile de cântare și producere a sunetului pe acest instrument.

Instrumentatia contrabasului a atins o perfectiune semnificativa, dar se poate presupune ca evolutia sa nu s-a incheiat inca. Prezența în orchestră a două tipuri de contrabas (cu patru și cinci coarde), absența unui singur acord de instrumente cu cinci coarde (coarde inferioare Do sau B), coexistența a două acordări (naturale și transpunătoare) și două tipuri de arc (cu un bloc înalt și jos) - toate acestea indică faptul că procesul de dezvoltare a contrabasului nu a primit încă finalizarea finală.

Asa de mult. Mulți oameni întreabă: „Contrabas - ce este?” Acesta este un instrument muzical similar cu o vioară sau violoncel mare. Are propriile sale caracteristici. De exemplu, este semnificativ diferit de alte instrumente. El este adesea inclus în grupuri care cântă jazz. Pentru oamenii care trăiesc în spațiul post-sovietic, contrabasul rămâne un instrument occidental care aparține unei culturi străine. Nu este foarte comun.

Caracteristicile instrumentului

Puteți auzi adesea despre contrabas că violoncelul are același dispozitiv. Într-adevăr, instrumentele arată similar, dar au timbre și scopuri complet diferite într-o orchestră sau grup. Majoritatea contrabasurilor moderne au patru coarde cele folosite în orchestre pot avea cinci sau trei.

Scopul contrabasului este de a oferi sonoritate de bas pentru armonia generală.
Uneori se vorbește despre contrabas (știm deja ce este): nu este un instrument foarte necesar, care este folosit doar pentru interpretarea unei orchestre simfonice. Aceasta este o părere complet greșită. Contrabasul este folosit în ansambluri care cântă în stilurile de jazz, psychobilly și altele. Uneori este folosit pentru a înlocui o chitară bas.

Tehnica jocului

Într-o explicație simplificată, puteți auzi despre contrabas, că un astfel de dispozitiv este o vioară mare. Într-adevăr, în ciuda dimensiunilor sale impresionante (instrumentul poate atinge doi metri înălțime), se cântă cu un arc. În acest caz, se folosește o tehnică specială în care arcul este suspendat. Datorită dimensiunii instrumentului și a aranjamentului corzilor pe acesta, muzicianul are o tehnică destul de limitată. La contrabas este imposibil să executați pasaje complexe, să cântați cântece și să faceți sărituri rapide.

În jazz și genuri înrudite, acest instrument este cântat folosind metoda slap sau pizzicato - corzile sunt cinse cu degetele, astfel încât să producă clicuri plictisitoare, caracteristice. În acest caz, instrumentul stabilește ritmul compoziției și poate fi folosit în ansambluri care nu au tobe.

Unde poți găsi un contrabas?

Dacă nu participați adesea la spectacole ale unei orchestre simfonice sau ale trupelor de jazz, atunci acest instrument în acțiune poate fi văzut în înregistrările de concerte sau în filme. În special, puteți viziona filmul „Some Like It Hot”. A fost interpretat de unul dintre personajele principale, îmbrăcat în femeie. În prim-planuri îl puteți vedea folosind tehnica pizzicato caracteristică jazz-ului.

Contrabasul este un instrument care, s-ar putea spune, a glorificat cvartetul finlandez Apocalyptica. Acesta este unul dintre cele mai cunoscute grupuri moderne, folosind violoncelul și contrabasul pentru a crea versiuni cover ale melodiilor artiștilor rock. Grupul cântă adesea clasici. Contrabasul poate fi auzit în versiunea cvartetului finlandez din piesa In the Cave of the Mountain King a lui Edvard Grieg. În acest caz, muzicienii folosesc tehnica de a cânta cu arcul.