Sentimentalismul în artele plastice. Exemple de sentimentalism în literatura rusă Sentimentalismul în picturi
În legătură cu arta plastică, sentimentalismul nu trebuie considerat o mișcare artistică, cu atât mai puțin un stil. Direcția artei occidentale din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, exprimând dezamăgirea față de „civilizație” bazată pe idealurile „rațiunii” (ideologia iluminismului). S. proclamă simțire, reflecție solitară, simplitate viata rurala"omuleț" J. J. Rousseau este considerat ideologul lui S.
Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din această perioadă a fost cetățenia. Eroii portretului nu mai trăiesc în propria lor lume închisă, izolată. Conștiința de a fi necesar și util patriei, cauzată de ascensiunea patriotică din epocă Războiul Patriotic 1812, înflorirea gândirii umaniste, care s-a bazat pe respectul pentru demnitatea individului, așteptarea celor dragi schimbare socială restructurați viziunea asupra lumii a unei persoane avansate. Portretul lui N.A., prezentat în sală, este adiacent acestei direcții. Zubova, nepoatele A.V. Suvorov, copiat de un maestru necunoscut dintr-un portret al lui I.B. Lumpy the Elder, înfățișând o tânără într-un parc, departe de convențiile vieții sociale. Se uită gânditoare la privitor cu un zâmbet pe jumătate, totul despre ea este simplitate și naturalețe. Sentimentalismul se opune raționamentului simplu și exagerat de logic despre natura sentimentului uman, percepție emoțională care duce direct și mai sigur la înțelegerea adevărului. Sentimentalismul a extins ideea vieții mentale umane, apropiindu-se de înțelegerea contradicțiilor sale, a procesului însuși al experienței umane. La începutul a două secole, s-a dezvoltat opera lui N.I. Argunov, iobag talentat al conților Sheremetyev. Una dintre tendințele semnificative ale operei lui Argunov, care nu a fost întreruptă de-a lungul secolelor al XIX-lea, este dorința de expresie concretă, o abordare nepretențioasă a unei persoane. În sală este prezentat un portret al lui N.P. Şeremetiev. A fost donată de însuși Contele Mănăstirii Rostov Spaso-Yakovlevsky, unde a fost construită catedrala pe cheltuiala lui. Portretul este caracterizat de simplitatea realistă a expresiei, lipsită de înfrumusețare și idealizare. Artistul evită să picteze mâinile și se concentrează pe chipul modelului. Colorarea portretului se bazează pe expresivitatea petelor individuale de culoare pură și a planurilor colorate. În arta portretului din acest timp se contura un tip de portret de cameră modest, complet eliberat de orice trăsături ale mediului extern, comportament demonstrativ al modelelor (portretul lui P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Ei nu pretind a fi profund psihologi. Avem de-a face doar cu o fixare destul de clară a tiparelor și o stare de spirit calmă. Un grup separat este format din portrete pentru copii prezentate în sală. Ceea ce este captivant la ei este simplitatea și claritatea interpretării imaginii. Dacă în secolul al XVIII-lea copiii erau cel mai adesea înfățișați cu atributele eroilor mitologici sub formă de cupidon, Apolo și Diana, atunci în secolul al XIX-lea artiștii se străduiesc să transmită imaginea directă a unui copil, depozitul caracterului copilului. Portretele prezentate în sală, cu rare excepții, provin din moșii nobiliare. Făceau parte din galeriile de portrete ale proprietății, a căror bază erau portretele de familie. Colecția era de natură intimă, predominant memorială și reflecta atașamentele personale ale modelelor și atitudinea acestora față de strămoșii și contemporanii lor, a căror memorie au încercat să o păstreze pentru posteritate. Studiul galeriilor de portrete aprofundează înțelegerea epocii, vă permite să simțiți mai clar mediul specific în care au trăit lucrările din trecut și să înțelegeți o serie de caracteristici ale limbajului lor artistic. Portretele oferă o mulțime de materiale pentru studiul istoriei culturii ruse.
V.L a cunoscut o influență deosebit de puternică a sentimentalismului. Borovikovsky, care și-a înfățișat multe dintre modelele sale pe fundalul unui parc englezesc, cu o expresie moale, senzual vulnerabilă pe față. Borovikovsky a fost legat de tradiția engleză prin cercul lui N.A. Lvova - A.N. Vânat. Cunoștea bine tipologia portretului englez, în special, din lucrările artistului german A. Kaufmann, la modă în anii 1780, care a fost educat în Anglia.
Peisagiştii englezi au avut, de asemenea, o oarecare influenţă asupra pictorilor ruşi, de exemplu, astfel de maeştri ai peisajului clasicist idealizat precum Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. În peisajele lui F.M. Matveev, influența „Cascadelor” și „Vederile din Tivoli” de J. Mora poate fi urmărită.
În Rusia, a fost populară și grafica lui J. Flaxman (ilustrări pentru Homer, Eschil, Dante), care a influențat desenele și gravurile lui F. Tolstoi, iar micile lucrări plastice ale lui Wedgwood - în 1773, împărăteasa a făcut o comandă fantastică pentru manufactura britanică pentru „Serviciul cu broasca verde” de 952 de obiecte cu vederi ale Marii Britanii, acum depozitate în Hermitage.
Miniaturi de G.I au fost realizate cu gust englezesc. Skorodumov și A.Kh. Rita; Genul „Schițe picturale ale manierelor, obiceiurilor și distracției rusești în o sută de desene colorate” (1803-1804) realizate de J. Atkinson au fost reproduse pe porțelan.
Erau mai puțini artiști britanici care lucrau în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea decât cei francezi sau italieni. Dintre aceștia, cel mai faimos a fost Richard Brompton, artistul de curte al lui George al III-lea, care a lucrat la Sankt Petersburg în 1780 - 1783. El deține portrete ale Marilor Duci Alexandru și Konstantin Pavlovich și ale Prințului George de Wales, care au devenit exemple ale imaginii moștenitorilor la o vârstă fragedă. Imaginea neterminată a lui Brompton despre Catherine pe fundalul flotei a fost întruchipată în portretul împărătesei din Templul Minervei de D.G. Levitsky.
Franceză de naștere P.E. Falcone a fost un elev al lui Reynolds și, prin urmare, a reprezentat școala engleză de pictură. Peisajul aristocratic tradițional englez prezentat în lucrările sale, datând din perioada lui Van Dyck din perioada engleză, nu a primit o recunoaștere largă în Rusia.
Cu toate acestea, picturile lui Van Dyck din colecția Hermitage au fost adesea copiate, ceea ce a contribuit la răspândirea genului de portretizare costum. Moda imaginilor în spiritul englez a devenit mai răspândită după întoarcerea din Marea Britanie a gravorului Skorodmov, care a fost numit „gravor al Cabinetului Majestății Sale Imperiale” și ales academician. Datorită muncii gravorului J. Walker, la Sankt Petersburg au fost distribuite copii gravate ale picturilor lui J. Romini, J. Reynolds și W. Hoare. Notele lăsate de J. Walker vorbesc mult despre avantajele portretului englezesc și descriu, de asemenea, reacția la G.A. dobândit. Picturile lui Potemkin și Catherine II de Reynolds: „modul de aplicare gros a vopselei... părea ciudat... pentru gustul lor (rusesc) era prea mult”. Cu toate acestea, ca teoretician Reynolds a fost acceptat în Rusia; în 1790, „Discursurile” sale au fost traduse în rusă, în care, în special, a fost fundamentat dreptul portretului de a aparține unui număr dintre cele mai „înalte” tipuri de pictură și a fost introdus conceptul de „portret în stil istoric”. .
Sub forma unei mișcări artistice istorice concrete, sentimentalismul s-a dezvoltat în arta vest-europeană la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. influenţat de filosofia iluminismului. Totuși, tendințele de sentimentalism se regăsesc mai devreme, de exemplu în art Stiluri franceze Regența și Rococo din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Apeluri ale filozofilor francezi ai iluminismului J.-J. Rousseau, D. Diderot de a apela direct la minte, la sentimentele simple și clare ale „omul firesc” în artă a provocat în mod paradoxal tendințele opuse - exaltarea și sensibilitatea prefăcută. Iluminatorii au încercat să pună în contrast moralele pariziene corupte din perioada Regenței cu cultul naturii, cu viața rurală (pastorală) și chiar cu „sufletul nealterat al omului răsăritean” („Scrisorile persane” de C.-L. Montesquieu, 1721; „ Comori nemodeste” de D. Diderot, 1748). Sentimentalismul unor astfel de opere literare, descrierile voluptuoase ale beatitudinii Orientului au trecut fără probleme din „epoca marchizelor” în epoca idealurilor democratice a Iluminismului. S-au schimbat doar măștile și declarațiile ideologice. Aceasta poate fi citită printre rândurile celebrelor scrisori ale lui D. Diderot despre expozițiile de artă parizienă. Filosoful francez laudă pictura sa preferată - opera lui J.-B. Visul „Fata plângând o pasăre moartă” Alte picturi ale lui Greuze se disting prin exaltare artificială - „Fiul pedepsit”, „Paraliticul sau roadele unei bune educații”. Dulceața și stilizarea superficială a antichității (fără a înțelege arhitectura sculpturii antice) sunt caracteristice lucrărilor lui A. Canova și B. Thorvaldsen, la modă în vremea lor. Calitățile sentimentalismului sunt inerente atât maestrului remarcabil al stilului rococo F. Boucher, cât și O. Fragonard și J.-B., care au gravitat spre idealurile clasice. S. Chardin. Minunatul sculptor clasicist K.-F nu a scăpat de sentimentalism. Michel, supranumit Clodion. Multe lucrări de cameră ale lui E.-M. Falcone, care a lucrat în pragul rococo și neoclasicism, este și el sentimental. Nu fără motiv, sentimentalismul este considerat precursorul romantismului în arta de la începutul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, romantismul se caracterizează prin spiritualitate sublimă și sentiment cu adevărat religios; sentimentalismul este „coborârea idealurilor” la nivelul comunității. Arta parcurilor „peisagistice” s-a dezvoltat în conformitate cu ideologia sentimentală. În Rusia și Anglia - țări în care cronologia stilurilor artistice a fost amânată în comparație cu Franța și Italia - tendințele sentimentale au fost combinate atât cu clasicismul, cât și cu romantismul. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în portrete: în opera lui T. Gainsborough în Anglia, în portretele lui D. G. Levitsky și V. L. Borovikovsky în Rusia. Cu toate acestea, ideologiile clasicismului, în special în Rusia, și sentimentalismul sunt opuse. La un pol este slujirea idealurilor înalte, civice, sacrificiul de sine, la celălalt este autosuficiența experiențelor personale. Și, deși sentimentalismul nu se distinge prin integritatea stilului său artistic, de-a lungul timpului s-au dezvoltat calități formale în pictură și sculptură prin care sunt recunoscute lucrările sentimentale: moliciunea și subtilitatea tranzițiilor tonale, plasticitatea, aerisirea modelării, rafinamentul liniilor, caracteristicile „ culori delicate: albastru, roz, "pastel". Sentimentalismul a dat naștere la o modă pentru pictura în miniatură, medalioane cu portrete și motto-uri, cutii de priza și cutii de fildeș. Împărăteasa Josephine la începutul secolului al XIX-lea. a introdus moda cameeurilor antice. Aceste hobby-uri au fost completate de arte „casnice” și meșteșuguri ale femeilor: pictura în acuarelă, inclusiv pe mătase, mărgele, ecrane pictate.
Arta epocii sentimentalismului își are originea în Europa de Vest de la mijlocul secolului al XVIII-lea. A început să se dezvolte odată cu îndepărtarea treptată a gândirii artistice din acea vreme de ideile iluminismului. Cultul rațiunii a fost înlocuit de sensibilitate. În același timp, ideile iluminatorilor nu sunt uitate, ci regândite. În artă, schimbările au dus la o abatere de la clasicismul clar și direct la sentimentalismul sensibil, pentru că „sentimentele nu mint!”
Stilul s-a manifestat cel mai clar în literatură, unde J.-J. Rousseau a fundamentat ideologic noua direcție: a proclamat valoarea naturii, educarea sentimentelor, plecarea de la socializare în singurătate, de la civilizație la viața în natură, la țară. Alți eroi au intrat în literatură - oameni de rând.
(Louise Leopold Boilly „Gabriel Arnault”)
Artă acceptată cu bucurie idee noua pentru service. Au început să apară pânze cu peisaje caracterizate prin simplitatea compoziției, precum și portrete în care artistul a surprins emoții vii. Pozele subiecților portretului respiră naturalețe, fețele lor reflectă calm și liniște.
Cu toate acestea, lucrările unor maeștri care au creat în stilul sentimentalismului sunt vinovate de sensibilitate moralizantă și exagerată artificial.
(Dmitri Grigorievici Levitsky „Portretul Glafirei Ivanovna Alymova”)
Sentimentalismul secolului al XVIII-lea a apărut din clasicism și a devenit precursorul romantismului. Stilul a fost format pentru prima dată în opera artiștilor englezi la mijlocul secolului și a durat până la începutul celui următor. Atunci a venit în Rusia și a fost întruchipat în picturile artiștilor talentați ai timpului său.
Sentimentalismul în pictură
Sentimentalismul în arta picturii este o viziune specială asupra descrierii realității, prin întărirea și accentuarea componentei emoționale a imaginii artistice. Pictura ar trebui, potrivit artistului, să influențeze sentimentele privitorului, să evoce un răspuns emoțional - compasiune, empatie, tandrețe. Sentimentaliştii pun sentimentul, nu raţiunea, la baza viziunii lor asupra lumii. Cultul sentimentului a fost atât o latură puternică, cât și una slabă a mișcării artistice. Unele tablouri provoacă respingere privitorului prin dulceața și dorința de a-l compăti deschis, de a-i impune sentimente neobișnuite, de a strânge o lacrimă.
(Jean-Baptiste Greuze „Portretul unei tinere femei”)
Apărând pe „epava” rococo, sentimentalismul a fost, de fapt, ultima etapă a unui stil degenerant. Multe picturi ale artiștilor europeni înfățișează tineri de rând nefericiți cu o expresie inocentă și suferintă pe fețele lor frumoase, copii săraci în zdrențe frumoase și bătrâne.
Artiști sentimentali celebri
(Jean-Baptiste Greuze „Portretul unui tânăr cu pălărie”)
Unul dintre reprezentanții de seamă ai mișcării a fost artistul francez J.-B. Visele. Picturile sale cu un complot edificator se remarcă prin moralism și dulceață. Grez a creat multe picturi cu capete de fete tânjind după păsări moarte. Artistul a creat comentarii moralizatoare pentru pânzele sale pentru a le spori și mai mult conținutul ideologic moralizator. Dintre lucrările pictorilor din secolul al XVIII-lea, stilul poate fi citit în picturile lui Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.
(Jean-Baptiste Simeon Chardin „Rugăciunea înainte de cină”)
Artistul francez J.-S. Chardin a fost unul dintre primii care a introdus motive sociale în opera sa. Tabloul „Rugăciunea înainte de cină” conține multe trăsături ale sentimentalismului, în special, caracterul instructiv al complotului. Cu toate acestea, pictura îmbină două stiluri - rococo și sentimentalism. Aici este pusă în discuție subiectul importanței participării femeilor în creșterea sentimentelor sublime la copii. Stilul rococo și-a pus amprenta în construirea unei compoziții elegante, multe detalii mici și o paletă bogată de culori. Pozele personajelor, obiectelor și întregului mobilier al camerei sunt elegante, ceea ce este tipic pentru pictura din acea vreme. Dorința artistului de a apela direct la sentimentele privitorului este clar vizibilă, ceea ce indică în mod clar utilizarea unui stil sentimental atunci când pictează pânza.
Sentimentalismul în arta rusă
Stilul a venit în Rusia cu întârziere, în primul deceniu al secolului al XIX-lea, împreună cu moda cameeelor antice, care a fost introdusă de împărăteasa franceză Josephine. Artiștii ruși au transformat două stiluri existente la acea vreme, neoclasicismul și sentimentalismul, creând unul nou - clasicismul rus în forma sa cea mai romantică. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov au lucrat în acest fel.
(Semyon Fedorovich Shchedrin „Peisajul din vecinătatea Sankt Petersburgului”)
Sentimentalismul a permis artiștilor să afirme în picturile lor valoarea intrinsecă a personalității umane, a lumii sale interioare. Mai mult, acest lucru a devenit posibil prin arătarea sentimentelor unei persoane într-un cadru intim, atunci când este lăsată singură cu sine. Artiștii ruși au populat peisajul cu eroii lor. Singur cu natura, lăsat în pace, o persoană este capabilă să-și manifeste starea sa naturală de spirit.
artiști sentimentaliști ruși
(Vladimir Borovikovsky „Portretul lui M.I. Lopukhina”)
Pictura lui Borovikovsky „Portretul lui M. I. Lopukhina” este faimoasă. O tânără într-o rochie largi se sprijini grațios de balustradă. Peisajul rusesc cu mesteacăni și flori de colț este propice sincerității, la fel ca și expresia chipului dulce al eroinei. Gândul ei dezvăluie încrederea în privitor. Un zâmbet se joacă pe chipul lui. Portretul este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai bune exemple ale operei clasice rusești. Direcția sentimentală este clar vizibilă în stilul artistic al pânzei.
(Alexey Gavrilovici Venetsianov „Păstorul adormit”)
Printre artiștii din acest timp, pictura clasică rusă s-a manifestat în mod clar în opera lui A. G. Venetsianov. Picturile sale „pastorale” au devenit celebre: picturile „Secerătorii”, „Păstorul adormit” și altele. Respiră prospețime și dragoste pentru oameni. Pânzele sunt pictate în maniera clasicismului rus cu expresie sentimentală. Picturile evocă un răspuns de admirare a peisajului și a chipurilor personajelor din tablouri. Stilul și-a găsit expresia în armonia țăranilor cu natura înconjurătoare, în expresii faciale calme și în culorile slabe ale naturii rusești.
Arta sentimentalismului în forma sa cea mai pură a fost dezvoltată în special în Austria și Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În Rusia, artiștii pictau într-un mod unic, în care stilul a fost folosit în simbioză cu alte direcții.
Sentimentalism sentimentalism
(din sentimentul francez - sentiment), o mișcare în arta și literatura europeană și americană din a doua jumătate. 18 – începutul secolele al XIX-lea Pornind de la raţionalismul epocii Iluminarea, a proclamat sentimentalismul calitate superioara„natura umană” nu este rațiune, ci sentiment. Sentimentaliștii au căutat calea spre dezvoltarea unei personalități ideale în eliberarea sentimentelor „naturale”. Dacă clasicism a proclamat cultul publicului, apoi sentimentalismul a afirmat dreptul unei persoane private la o experiență profundă intimă. Idealurile sentimentalismului au fost întruchipate cel mai clar în literatură și teatru, în pictură - în genurile de peisaj și portret.
Sentimentalismul în pictura franceză a căpătat o conotație edificatoare în mod deliberat în opera lui J. B. Greuze.
Sensibilitatea în picturile sale de gen („Paraliticul sau roadele unei educații bune”, 1763; „Fiul pedepsit”, 1777 etc.) se dezvoltă în dulceață, personajele devin personificări ambulante ale viciilor și virtuților. Pozele și gesturile oamenilor sunt exagerat de teatrale, pictura se transformă într-o lecție de morală. Nu întâmplător lui Greuze îi plăcea să compună comentarii literare asupra operelor sale. Pe lângă picturile de gen, Greuze a pictat multe „capete” - imagini cu fete tânjind după păsări moarte, oglinzi sparte sau ulcioare. Asemenea lucrări, care, ca și celebrul tablou „Urciorul spart” (1785), conțin un indiciu de inocență pierdută, îmbină în mod paradoxal edificarea cu erotismul. În Rusia, idealurile sentimentalismului și-au găsit expresie în lucrările lui V.L. Borovikovsky
. Pentru prima dată în pictura rusă, artistul a început să picteze oameni în poala naturii. Eroii portretelor sale se plimbă pe aleile parcurilor peisagistice cu câinele sau cartea lor preferată în mână, se răsfăț în vise poetice sau reflecții filozofice („Portretul Ecaterinei a II-a la plimbare în parcul Tsarskoye Selo”, 1794; „Portretul lui M. I. Lopukhina”. ,” 1797; „Portretul lui D. . A. Derzhavina”, 1813), demonstrează acordul sublim dulce al inimilor („Portretul surorilor A.G. și V.G. Gagarin”, 1802). Picturile „țăranca Torzhkovsk Christinya” (c. 1795), „Lizynka și Dashinka” (1794) întruchipează convingerea sentimentalismului că „până și țărancile știu să simtă” (N. M. Karamzin). Lucrarea lui V. A. Tropinin („A Boy Longing for a Dead Bird”, 1802) este parțial legată de sentimentalism. Sentimentalismul a deschis calea nașterii.
romantism
(Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.):
Sinonime
Vedeți ce este „sentimentalismul” în alte dicționare: Direcția literară în Occident. Europa și Rusia XVIII început. secolul al XIX-lea I. SENTIMENTALISMUL ÎN VEST. Termenul „S”. format din adjectivul „sentimental” (sensibil), a roi se găsește deja la Richardson, dar a câștigat o popularitate deosebită după ...
Enciclopedie literară Sentimentalism - SENTIMENTALISM. Prin sentimentalism înțelegem acea direcție a literaturii care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a colorat începutul secolului al XIX-lea, care s-a remarcat prin cultul inimii umane, sentimente, simplitate, naturalețe, deosebite... ...
Dicţionar de termeni literari- a, m sentimentalism m. 1. Mișcarea literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a înlocuit clasicismul, caracterizată printr-o atenție deosebită adusă lumii spirituale a omului, naturii și parțial idealizantă a realității. BAS 1.… … Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
SENTIMENTALISM, SENTIMENTALISM sensibilitate. Dicționar complet cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă. Popov M., 1907. sentimentalism (sentiment sentimentalism francez) 1) Mișcare literară europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
- (din sentimentul sentimental francez), o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci... Enciclopedie modernă
- (din sentimentul sentimental francez) o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate. 18 începe secolele al XIX-lea Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci sentimentul și... ... Dicţionar enciclopedic mare
- [se], sentimentalism, plural. nu, soț (Sentimentalismul francez). 1. Mișcarea literară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a înlocuit clasicismul și se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată lumii spirituale individuale a unei persoane și dorința de... ... Dicţionar Ushakova
SENTIMENTALISM, huh, soț. 1. O mișcare artistică (în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea), caracterizată prin atenție la viața spirituală umană, sensibilitate și o imagine idealizată a oamenilor, a situațiilor de viață și a naturii. 2.… … Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
Substantiv, număr de sinonime: a doua direcție (80) sensibilitate (62) Dicționar de sinonime ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dicţionar de sinonime
- (Sentiment francez - sentiment) - o direcție în literatură și artă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul. secolele XIX A apărut ca o reacție la revoluția industrială din secolul al XVIII-lea. în Anglia, apoi în toate ţările europene. A proclamat cultul sentimentului natural... ... Enciclopedia Studiilor Culturale
Enciclopedie literară- (din sentimentul sentimental francez), o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
Cărți
- Set de mese. Literatură. 5-11 clase. Teoria literaturii (20 de tabele), . Album educativ de 20 de coli. Sisteme artistice în literatură. Realism. Principii de organizare ritmică a operelor poetice. Mijloace fine și expresive de limbaj...
- Noua Enciclopedie Rusă Volumul 14 Partea 2 Ryleev - Sentimentalism,. Noua Enciclopedie Rusă (NRE) este o publicație universală fundamentală de referință și informare care prezintă cititorilor o imagine a lumii care reflectă starea actuală a cunoștințelor științifice...
Sentimentalismul – secolul al XVIII-lea
Romantismul - a doua jumătate a secolelor XVIII - XIX
Sentimentalismul este o mentalitate în cultura vest-europeană și rusă și o mișcare literară corespunzătoare. În Europa a existat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia - de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea. Sentimentalismul exprimă dezamăgirea în „civilizație” bazată pe idealurile „rațiunii” (ideologia iluminismului) și proclamă sentimentul, reflecția solitară, simplitatea vieții rurale a „omului mic”. J. J. Rousseau este considerat ideologul lui S. Artiști care au scris în acest gen: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.
Anglia a fost locul de naștere al sentimentalismului. A început la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XVIII-lea. James Thomson cu poeziile sale „Winter” (1726), „Summer” (1727).
Laurence Sterne, autorul cărților Tristram Shandy (1759-1766) și A Sentimental Journey (1768; după această lucrare regia în sine a fost numită „sentimentală”), a combinat sensibilitatea cu dragostea pentru natură și un umor deosebit. Stern însuși a numit „călătoria sentimentală” „o călătorie pașnică a inimii în căutarea naturii și a tuturor atracțiilor spirituale care ne pot inspira cu mai multă iubire față de aproapele noștri și pentru întreaga lume decât simțim de obicei”.
O reflectare remarcabilă a sentimentalismului în literatura rusă este „Scrisorile unui călător rus” de Karamzin (1797-1801).
Sentimentalism în engleză arte frumoase- reacţia la tendinţele burgheze din societate. Reprezentanții săi proeminenți în pictură sunt Gainsborough și Reynolds.
Unul dintre cei mai tipici reprezentanți ai sentimentalismului în pictura franceză a fost Jean Baptiste Greuze.
Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din această perioadă a fost cetățenia. Eroii portretului nu mai trăiesc în propria lor lume închisă, izolată. Conștiința de a fi necesar și util patriei, cauzată de ascensiunea patriotică din epoca Războiului Patriotic din 1812, de înflorirea gândirii umaniste, care s-a bazat pe respectul pentru demnitatea individului, așteptarea unor schimbări sociale iminente. , se reconstruieşte La cumpăna de două secole, opera lui N.I. Argunov, iobag talentat al conților Sheremetyev. Una dintre tendințele semnificative ale operei lui Argunov, care nu a fost întreruptă de-a lungul secolelor al XIX-lea, este dorința de expresie concretă, o abordare nepretențioasă a unei persoane. Portretul său se caracterizează printr-o simplitate realistă a expresiei, lipsită de înfrumusețare și idealizare. Artistul evită să picteze mâinile și se concentrează pe chipul modelului. Colorarea portretului se bazează pe expresivitatea petelor individuale de culoare pură și a planurilor colorate.
În arta portretului din acest timp se contura un tip de portret de cameră modest, complet eliberat de orice trăsături ale mediului extern, comportament demonstrativ al modelelor (portretul lui P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Ei nu pretind a fi profund psihologi. Avem de-a face doar cu o fixare destul de clară a tiparelor și o stare de spirit calmă.
Romantismul (romantisme francez) este un fenomen din cultura europeană și americană din secolele XVIII-XIX, reprezentând o reacție la iluminism.
Se caracterizează printr-o afirmare a valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, reprezentarea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare.
Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, frații F. și A. Schlegel).
În dezvoltarea sa ulterioară, romantismul german s-a remarcat prin interesul pentru motivele de basm și mitologie, care a fost exprimat în mod deosebit în lucrările fraților Wilhelm și Jacob Grimm și Hoffmann.
În Anglia se datorează în mare parte influenței germane. În Anglia, primii săi reprezentanți sunt poeții „Școlii Lacului”, Wordsworth și Coleridge. Un reprezentant proeminent al romantismului englez este Byron.
În Rusia, romantismul apare în poezia lui V. A. Zhukovsky Poezia lui M. Yu poate fi considerată apogeul romantismului rusesc Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât desăvârșirea, cât și depășirea romantismului.
Reprezentanți ai romantismului în muzică sunt: în Austria, Franz Schubert; în Germania - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; în Italia - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi timpuriu; în Franţa - G. Berlioz, D. F. Aubert, J. Meyerbeer; în Polonia Frederic Chopin; în Ungaria Franz Liszt.
În Rusia, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Ceaikovski au lucrat în conformitate cu romantismul
În artele plastice, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură și arhitectură (de exemplu, falsul gotic). Romantismul, spre deosebire de alte stiluri mari, nu și-a dezvoltat propriul sistem vizual și plastic. În artele vizuale, se caracterizează printr-un set complex, contradictoriu de idei, care i-a determinat pe cercetători să identifice mai multe direcții în cadrul mișcării romantice generale. Astfel, în Franța, unde romantismul s-a manifestat în formele sale cele mai dezvoltate, predomină lucrările intens dinamice, cu conținut eroic (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda etc.) sau dramatic (E. Delacroix). Pentru Versiunea germană Romantismul, dimpotrivă, se caracterizează prin dispoziții contemplative și melancolice (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch etc.) și idei religioase și patriarhale (F. Overbeck, P. Cornelius etc.). Romantismul englez este marcat de motive fantastice și religios-mitice (W. Blake, W. Turner etc.). În SUA, mișcarea romantică este asociată în principal cu pictura peisajului (T. Kohl, J. Inness, A. P. Ryder).
În Rusia, rolul principal în arta romantică aparține portretului (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), precum și peisajului (Silv. F. Shchedrin, M. N. Vorobyov, începutul I. K. Aivazovsky). Direcția etnografică pe material rusesc a fost dezvoltată talentat în compoziții de gen de către polonezul A. O. Orlovsky. O caracteristică a versiunii ruse a romantismului a fost nevoia artiștilor, studenți ai școlii academice, de a pune idei romantice sub forma unui tablou construit conform canoanelor clasicismului (acestea sunt cele mai semnificative pânze ale picturii istorice rusești - „ Moartea Camilei, sora lui Horace” și „Șarpele de aramă” de F. A. Bruni, „Ultima zi a Pompeii” de K. P. Bryullov, „Apariția lui Hristos în popor” de A. A. Ivanov).
În același timp, cu toată originalitatea școlilor naționale, romantismul are caracteristici care îi permit să-și mențină integritatea ca o singură mișcare. Aceasta este, în primul rând, o respingere a gândirii normative, a percepției lumii (naturii) ca un proces nesfârșit de formare și distrugere. Dorința de a vedea în spatele a tot ceea ce se întâmplă acțiunea unor legi și forțe încă necunoscute, adesea ostile omului O dorință acută, aproape dureroasă, de a se apropia de soluția fenomenului morții revendica vieți omenești (epave, cutremure, inundații etc.) și momente de cotitură în istoria popoarelor individuale și a umanității în ansamblul ei, în același timp, romanticii se răzvrătesc împotriva depersonalizării omului. măsura tuturor lucrurilor.” Întreaga lume se reflectă în om.
Romanticii au pus o valoare deosebit de mare pe personalitatea artistului, compozitorului și scriitorului, legând activitățile lor cu procesul de creație mondială. De aici și interesul puternic pentru tot ce este unic, diferit și special. Romantismul a fost direcția care a stabilit prioritatea modului individual al artistului și, în cele din urmă, a deschis calea spre exprimarea liberă a unei personalități creative.
Sentimentalismul ca mișcare artistică a apărut în arta occidentală în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
În Rusia, perioada sa de glorie a avut loc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
Sensul termenului
Sentimentalism - din franceză. sentiment (sentiment). Ideologia rațiunii iluminismului în sentimentalism este înlocuită de prioritatea sentimentului, simplității, reflecției solitare și interesului pentru „omul mic”. J. J. Rousseau este considerat ideologul sentimentalismului.
Jean Jacques Rousseau
Personajul principal al sentimentalismului devine o persoană fizică (trăind în pace cu natura). Doar o astfel de persoană, potrivit sentimentaliștilor, poate fi fericită, după ce a găsit armonia interioară. În plus, este important să educăm sentimentele, adică. principiile naturale ale omului. Civilizația (mediul urban) este un mediu ostil pentru oameni și le distorsionează natura. Prin urmare, în operele sentimentaliștilor ia naștere un cult al vieții private și al existenței rurale. Sentimentaliștii considerau conceptele de „istorie”, „stat”, „societate” și „educație” ca fiind negative. Ei nu erau interesați de trecutul istoric, eroic (cum îi interesau clasiciștii); impresiile cotidiene constituiau pentru ei esenţa vieţii umane. Eroul literaturii sentimentale este o persoană obișnuită. Chiar dacă aceasta este o persoană de naștere scăzută (un servitor sau un tâlhar), atunci bogăția lumii sale interioare nu este în niciun fel inferioară și, uneori, chiar depășește lumea interioară a oamenilor din clasa superioară.
Reprezentanții sentimentalismului nu au abordat o persoană cu o evaluare morală lipsită de ambiguitate - o persoană este complexă și capabilă atât de acțiuni înalte, cât și de jos, dar prin natură un principiu bun este inerent oamenilor, iar răul este rodul civilizației. Cu toate acestea, fiecare persoană are întotdeauna șansa de a se întoarce la natura sa.
Dezvoltarea sentimentalismului în artă
Anglia a fost locul de naștere al sentimentalismului. Dar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a devenit un fenomen paneuropean. Sentimentalismul s-a manifestat cel mai clar în literatura engleză, franceză, germană și rusă.
Sentimentalismul în literatura engleză
James Thomson
La sfârșitul anilor 20 ai secolului al XVIII-lea. James Thomson a scris poeziile „Iarna” (1726), „Vara” (1727), „Primăvara” și „Toamna”, publicate ulterior ca „Anotimpurile” (1730). Aceste lucrări au încurajat publicul cititor englez să privească mai atent natură nativăși vedeți farmecul vieții idilice ale satului în contrast cu viața zadarnică și răsfățată de oraș. A apărut așa-numita „poezie de cimitir” (Edward Young, Thomas Gray), care exprima ideea egalității tuturor înaintea morții.
Thomas Gray
Dar sentimentalismul s-a exprimat mai deplin în genul romanului. Și aici, în primul rând, ar trebui să ne amintim de Samuel Richardson, un scriitor și tipograf englez, primul romancier englez. De obicei și-a creat romanele în genul epistolar (sub formă de scrisori).
Samuel Richardson
Personajele principale au schimbat scrisori lungi și sincere și, prin intermediul lor, Richardson l-a introdus pe cititor în lumea intimă a gândurilor și sentimentelor lor. Amintește-ți cum A.S. Pușkin scrie despre Tatyana Larina în romanul său „Eugene Onegin”?
I-au plăcut romanele de la început;
Au înlocuit totul pentru ea;
S-a îndrăgostit de înșelăciuni
Și Richardson și Russo.
Joshua Reynolds „Portretul lui Laurence Stern”
Nu mai puțin celebru a fost Laurence Sterne, autoarea cărților Tristram Shandy și A Sentimental Journey. Stern însuși a numit „călătoria sentimentală” „o călătorie pașnică a inimii în căutarea naturii și a tuturor atracțiilor spirituale care ne pot inspira cu mai multă iubire față de aproapele noștri și pentru întreaga lume decât simțim de obicei”.
Sentimentalismul în literatura franceză
La originile prozei sentimentale franceze se află Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux cu romanul „Viața lui Marianne” și starețul Prevost cu „Manon Lescaut”.
stareţ Prevost
Dar cea mai mare realizare în această direcție a fost opera lui Jean-Jacques Rousseau (1712–1778), un filozof, scriitor, gânditor, muzicolog, compozitor și botanist francez.
Principalele lucrări filozofice ale lui Rousseau, care au expus idealurile sale sociale și politice, au fost „Noua Heloise”, „Emile” și „Contractul social”.
Rousseau a fost primul care a încercat să explice cauzele inegalității sociale și tipurile acesteia. El credea că statul ia naștere ca urmare a unui contract social. Potrivit acordului, puterea supremă în stat aparține întregului popor.
Sub influența ideilor lui Rousseau au apărut noi instituții democratice precum referendumul și altele.
J.J. Rousseau a făcut din natura un obiect independent de reprezentare. „Mărturisirea” sa (1766-1770) este considerată una dintre cele mai sincere autobiografii din literatura mondială, în care exprimă clar atitudinea subiectivistă a sentimentalismului: o operă de artă este un mod de a exprima „eu” al autorului. El credea că „mintea poate face greșeli, dar sentimentul niciodată”.
Sentimentalismul în literatura rusă
V. Tropinin „Portretul lui N.M. Karamzin" (1818)
Era sentimentalismului rus a început cu „Scrisorile unui călător rus” (1791-1792) a lui N. M. Karamzin.
Apoi a fost scrisă povestea „Săraca Liza” (1792), care este considerată o capodopera a prozei sentimentale rusești. A avut un mare succes în rândul cititorilor și a devenit o sursă de imitație. Au apărut lucrări cu titluri similare: „Săraca Masha”, „Nefericită Margarita”, etc.
Poezia lui Karamzin s-a dezvoltat și ea în conformitate cu sentimentalismul european. Poetul nu este interesat de lumea exterioară, fizică, ci de cea internă, lumea spirituală persoană. Poeziile sale vorbesc „limbajul inimii”, nu mintea.
Sentimentalismul în pictură
Artistul V. L. Borovikovsky a experimentat o influență deosebit de puternică a sentimentalismului. În opera sa predomină portretele de cameră. În imaginile sale feminine, V.L Borovikovsky întruchipează idealul de frumusețe al epocii sale și principala sarcină a sentimentalismului: transmiterea lumii interioare a omului.
În portretul dublu „Lizonka și Dashenka” (1794), artistul le-a înfățișat pe slujnicele familiei Lvov. Este evident că portretul a fost pictat cu mare dragoste pentru modele: a văzut buclele moi ale părului, albul fețelor lor și un ușor fard de obraz. Aspectul inteligent și spontaneitatea plină de viață a acestor fete simple sunt în concordanță cu sentimentalismul.
În multe dintre portretele sale intime, sentimentale, V. Borovikovsky a fost capabil să transmită diversitatea sentimentelor și experiențelor oamenilor reprezentați. De exemplu, „Portretul lui M.I. Lopukhina" este unul dintre cele mai populare portrete feminine ale artistei.
V. Borovikovsky „Portretul lui M.I. Lopukhina" (1797). Ulei pe pânză. 72 x 53,5 cm Galeria Tretiakov (Moscova)
V. Borovikovsky a creat o imagine a unei femei care nu este asociată cu niciun statut social - este pur și simplu o tânără frumoasă, dar care trăiește în armonie cu natura. Lopukhina este înfățișată pe fundalul unui peisaj rusesc: trunchi de mesteacăn, spice de secară, flori de colț. Peisajul reflectă înfățișarea Lopukhinei: curba siluetei ei ecou spicele îndoite de porumb, mesteacănii albi sunt reflectați în rochie, florile de colț albastru ecou cureaua de mătase, un șal moale liliac ecou bobocii de trandafiri căzuți. Portretul este plin de autenticitate vieții, profunzime de sentiment și poezie.
Aproape 100 de ani mai târziu, poetul rus Ya Polonsky a dedicat poeziei portretului:
A trecut de mult, iar acei ochi nu mai sunt acolo
Și acel zâmbet care a fost exprimat în tăcere
Suferința este umbra iubirii, iar gândurile sunt umbra tristeții,
Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea.
Deci o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi,
Și va exista acest aspect și această frumusețe a corpului
Pentru a atrage descendenți indiferenți la ea,
Învățându-l să iubească, să sufere, să ierte, să tacă.
(Maria Ivanovna Lopukhina a murit foarte tânără, la 24 de ani, din consum).
V. Borovikovsky „Portretul lui E.N. Arsenieva” (1796). Ulei pe pânză. 71,5 x 56,5 cm Muzeul de Stat al Rusiei (Sankt Petersburg)
Dar acest portret o înfățișează pe Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva, fiica cea mare a generalului-maior N.D. Arsenieva, elevă a societății fecioarelor nobile de la Mănăstirea Smolny. Mai târziu va deveni domnișoară de onoare a împărătesei Maria Feodorovna, iar în portret este înfățișată ca o păstoriță vicleană, cochetă, cu spice de grâu pe pălăria de paie și un măr, simbolul Afroditei, în mână. Se simte că caracterul fetei este ușor și vesel.