Slide 3

Sentiment

Slide 4

Sentimentalismul în pictură

• N.I. Argunov
• V.L. Borovikovsky

Slide 5

Sentiment

Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din această perioadă a fost cetățenia. Eroii portretului nu mai trăiesc în propria lor lume închisă, izolată. Conștiința de a fi necesar și util patriei, cauzată de ascensiunea patriotică din epocă Războiul Patriotic 1812, înflorirea gândirii umaniste, care s-a bazat pe respectul pentru demnitatea individului, așteptarea celor dragi schimbare sociala restructurați viziunea asupra lumii a unei persoane avansate.

Slide 6

Portretul este caracterizat de simplitatea realistă a expresiei, lipsită de înfrumusețare și idealizare. Artistul evită să picteze mâinile și se concentrează pe chipul modelului.

Slide 7

Sentimentalismul în arhitectură

Influența acestui stil arhitectural s-a reflectat în special în clădirile din parc, diverse „grote ale singurătății”, foișoare misterioase ascunse în amurg, stilizate ca natură „sălbatică”.

Ca stil, sentimentalismul în arhitectură a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în prima Anglia.

Reflectarea sentimentalismului în arhitectura Moscovei a dus la crearea unor conace confortabile, uneori asimetrice în compoziție, dar intime în design și nu foarte mari. Arta imobiliară s-a bazat întotdeauna pe o sinteză a unor stiluri artistice precum clasicismul și sentimentalismul. Aspectul tipic al unei moșii rusești este o casă cu portic printre verdeața parcului.

Slide 8

Sentiment

Slide 9

Sentimentalismul în muzică

Adepții sentimentalismului (J. J. Rousseau, A. E. M. Grétry, C. F. E. Bach, C. F. D. Schubart) au acordat muzicii un loc aparte printre alte arte ca „limbaj al sentimentelor” capabil să „atingă inimile ascultătorilor”; Ei acordau o importanță fundamentală melodiei. Sub influența sentimentalismului, paleta figurativă și de gen a muzicii s-a îmbogățit, iar în operă a existat tendința de a amesteca genuri, contrar esteticii clasice.

Slide 10

Sentiment

Rousseau considera ca elementul principal al muzicii melodia, care, atunci când este combinată cu cuvintele, nuanțează și subliniază expresivitatea naturală a vorbirii umane. În această proprietate, în opinia sa, „se înrădăcinează puterea muzicii asupra inimii”. „Melodia, imitând modulațiile vocii, exprimă plângeri, strigăte de suferință și bucurie, amenințări, gemete... Și limbajul ei, nearticulat, dar viu, înflăcărat, pasional, de o sută de ori mai energic decât discursul în sine.” Niciun „efect de armonie” sau truc nu poate înlocui darul inerent al melodiei pentru a aduce diverse sentimente în inima omului. Și, invers, „dacă un sentiment animă cele mai simple melodii, ele devin interesante”.

Slide 11

Pregătit de: Daria Denisyuk

Vizualizați toate diapozitivele

Arta epocii sentimentalismului își are originea în Europa de Vest de la mijlocul secolului al XVIII-lea. A început să se dezvolte odată cu îndepărtarea treptată a gândirii artistice din acea vreme de ideile iluminismului. Cultul rațiunii a fost înlocuit de sensibilitate. În același timp, ideile iluminatorilor nu sunt uitate, ci regândite. În artă, schimbările au dus la o abatere de la clasicismul clar și direct la sentimentalismul sensibil, pentru că „sentimentele nu mint!”

Stilul s-a manifestat cel mai clar în literatură, unde J.-J. Rousseau a fundamentat ideologic noua direcție: a proclamat valoarea naturii, educarea sentimentelor, plecarea de la socializare în singurătate, de la civilizație la viața în natură, la țară. Alți eroi au intrat în literatură - oameni de rând.

(Louise Leopold Boilly „Gabriel Arnault”)

Artă acceptată cu bucurie idee noua pentru service. Au început să apară pânze cu peisaje caracterizate prin simplitatea compoziției, precum și portrete în care artistul a surprins emoții vii. Pozele subiecților portretului respiră naturalețe, fețele lor reflectă calm și liniște.
Cu toate acestea, lucrările unor maeștri care au creat în stilul sentimentalismului sunt vinovate de sensibilitate moralizantă și exagerată artificial.

(Dmitri Grigorievici Levitsky „Portretul Glafirei Ivanovna Alymova”)

Sentimentalismul secolului al XVIII-lea a apărut din clasicism și a devenit precursorul romantismului. Stilul s-a format pentru prima dată în opera artiștilor englezi la mijlocul secolului și a durat până la începutul celui următor. Atunci a venit în Rusia și a fost întruchipat în picturile artiștilor talentați ai timpului său.

Sentimentalismul în pictură

Sentimentalismul în arta picturii este o viziune specială asupra descrierii realității, prin întărirea și accentuarea componentei emoționale a imaginii artistice. Pictura ar trebui, potrivit artistului, să influențeze sentimentele privitorului, să evoce un răspuns emoțional - compasiune, empatie, tandrețe. Sentimentaliştii pun sentimentul, nu raţiunea, la baza viziunii lor asupra lumii. Cultul sentimentelor a fost atât o latură puternică, cât și una slabă a mișcării artistice. Unele tablouri provoacă respingere privitorului prin dulceața și dorința de a-l compăti deschis, de a-i impune sentimente neobișnuite, de a strânge o lacrimă.

(Jean-Baptiste Greuze „Portretul unei tinere femei”)

Apărând pe „epava” rococo, sentimentalismul a fost, de fapt, ultima etapă a unui stil degenerant. Multe picturi ale artiștilor europeni înfățișează tineri de rând nefericiți cu o expresie inocentă și suferintă pe fețele lor frumoase, copii săraci în zdrențe frumoase și bătrâne.

Artiști sentimentali celebri

(Jean-Baptiste Greuze „Portretul unui tânăr cu pălărie”)

Unul dintre reprezentanții de seamă ai mișcării a fost artistul francez J.-B. Visele. Picturile sale cu un complot edificator se remarcă prin moralism și dulceață. Grez a creat multe picturi cu capete de fete tânjind după păsări moarte. Artistul a creat comentarii moralizatoare pentru pânzele sale pentru a le spori și mai mult conținutul ideologic moralizator. Dintre lucrările pictorilor din secolul al XVIII-lea, stilul poate fi citit în picturile lui Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin „Rugăciunea înainte de cină”)

Artistul francez J.-S. Chardin a fost unul dintre primii care a introdus motive sociale în opera sa. Tabloul „Rugăciunea înainte de cină” conține multe trăsături ale sentimentalismului, în special, caracterul instructiv al complotului. Cu toate acestea, pictura îmbină două stiluri - rococo și sentimentalism. Aici este abordată subiectul importanței participării femeilor la creșterea sentimentelor sublime la copii. Stilul rococo și-a pus amprenta în construirea unei compoziții elegante, multe detalii mici și o paletă bogată de culori. Pozele personajelor, obiectelor și întregului mobilier al camerei sunt elegante, ceea ce este tipic pentru pictura din acea perioadă. Dorința artistului de a apela direct la sentimentele privitorului este clar vizibilă, ceea ce indică în mod clar utilizarea unui stil sentimental atunci când pictează pânza.

Sentimentalismul în arta rusă

Stilul a venit în Rusia cu întârziere, în primul deceniu al secolului al XIX-lea, împreună cu moda cameeelor ​​antice, care a fost introdusă de împărăteasa franceză Josephine. Artiștii ruși au transformat două stiluri existente la acea vreme, neoclasicismul și sentimentalismul, creând unul nou - clasicismul rus în forma sa cea mai romantică. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov au lucrat în acest fel.

(Semyon Fedorovich Shchedrin „Peisajul din vecinătatea Sankt Petersburgului”)

Sentimentalismul a permis artiștilor să afirme în picturile lor valoarea intrinsecă a personalității umane, a lumii sale interioare. Mai mult, acest lucru a devenit posibil prin arătarea sentimentelor unei persoane într-un cadru intim, atunci când este lăsată singură cu sine. Artiștii ruși au populat peisajul cu eroii lor. Singur cu natura, lăsat în pace, o persoană este capabilă să-și manifeste starea sa naturală de spirit.

artiști sentimentaliști ruși

(Vladimir Borovikovsky „Portretul lui M.I. Lopukhina”)

Pictura lui Borovikovsky „Portretul lui M. I. Lopukhina” este faimoasă. O tânără într-o rochie largi se sprijini grațios de balustradă. Peisajul rusesc cu mesteacăni și flori de colț este propice sincerității, la fel ca și expresia chipului dulce al eroinei. Gândul ei dezvăluie încrederea în privitor. Un zâmbet se joacă pe chipul lui. Portretul este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai bune exemple ale operei clasice rusești. Direcția sentimentală este clar vizibilă în stilul artistic al pânzei.

(Alexey Gavrilovici Venetsianov „Păstorul adormit”)

Printre artiștii din acest timp, pictura clasică rusă s-a manifestat în mod clar în opera lui A. G. Venetsianov. Picturile sale „pastorale” au devenit celebre: picturile „Secerătorii”, „Păstorul adormit” și altele. Respiră prospețime și dragoste pentru oameni. Pânzele sunt pictate în maniera clasicismului rus cu expresie sentimentală. Picturile evocă un sentiment reciproc de admirare a peisajului și a chipurilor personajelor din tablouri. Stilul și-a găsit expresia în armonia țăranilor cu natura înconjurătoare, în expresii faciale calme și în culorile slabe ale naturii rusești.

Arta sentimentalismului în forma sa cea mai pură a fost dezvoltată în special în Austria și Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În Rusia, artiștii pictau într-un mod unic, în care stilul a fost folosit în simbioză cu alte direcții.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, nobilii ruși au trăit două evenimente istorice majore - revolta țărănească condusă de Pugaciov și revoluția burgheză franceză. Opresiunea politică de sus și distrugerea fizică de jos - acestea erau realitățile cu care se confruntau nobilii ruși. În aceste condiții, fostele valori ale nobilimii iluminate au suferit schimbări profunde.

O nouă filozofie se naște în adâncul iluminismului rus. Raționaliștii, care credeau că rațiunea este principalul motor al progresului, au încercat să schimbe lumea prin introducerea unor concepte iluminate, dar în același timp au uitat de o anumită persoană, de sentimentele sale vii. A apărut ideea că este necesar să se lumineze sufletul, să-l facă sincer, să răspundă la durerea altor oameni, la suferința altor oameni și la preocupările altora.

N.M. Karamzin și susținătorii săi au susținut că calea spre fericirea oamenilor și spre binele comun este în educarea sentimentelor. Dragostea și tandrețea, parcă curgând de la o persoană la alta, se transformă în bunătate și milă. „Lacrimile vărsate de cititori”, a scris Karamzin, „curg întotdeauna din iubirea pentru bine și îl hrănesc”.

Pe această bază a apărut literatura sentimentalismului.

Sentimentalism- o mișcare literară care urmărea să trezească sensibilitatea într-o persoană. Sentimentalismul s-a îndreptat către descrierea unei persoane, sentimentele sale, compasiunea față de aproapele său, ajutându-l, împărtășindu-și amărăciunea și tristețea, poate experimenta un sentiment de satisfacție.

Deci, sentimentalismul este o mișcare literară în care cultul raționalismului și rațiunii este înlocuit cu cultul senzualității și sentimentului. Sentimentalismul a apărut în Anglia în anii 30 ai secolului al XVIII-lea în poezie ca o căutare de noi forme și idei în artă. Sentimentalismul atinge cea mai mare înflorire în Anglia (romanele lui Richardson, în special „Clarissa Harlow”, romanul lui Laurence Sterne „A Sentimental Journey”, elegiile lui Thomas Gray, de exemplu „The Country Cemetery”), în Franța (J.J. Rousseau), în Germania ( J. W. Goethe, mișcarea Sturm și Drang) în anii 60 ai secolului al XVIII-lea.

Principalele caracteristici ale sentimentalismului ca mișcare literară:

1) Imaginea naturii.

2) Atenție la lumea interioară a unei persoane (psihologism).

3) Cea mai importantă temă a sentimentalismului este tema morții.

4) Ignorând mediul înconjurător, circumstanțelor li se acordă o importanță secundară; se bazează doar pe suflet om obisnuit, pe lumea lui interioară, sentimente care la început sunt întotdeauna frumoase.

5) Principalele genuri de sentimentalism: elegie, dramă psihologică, roman psihologic, jurnal, călătorie, poveste psihologică.

Sentimentalism(French sentimentalisme, din engleză sentimental, francez sentiment - sentiment) - o stare de spirit în cultura vest-europeană și rusă și direcția literară corespunzătoare. Lucrările scrise în acest gen se bazează pe sentimentele cititorului. În Europa a existat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia - de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.

Dacă clasicismul este rațiune, datorie, atunci sentimentalismul este ceva mai ușor, acestea sunt sentimentele unei persoane, experiențele sale.

Tema principală a sentimentalismului- dragoste.

Principalele caracteristici ale sentimentalismului:

• Evitarea dreptății
• Personaje cu mai multe fațete, abordare subiectivă a lumii
• Cultul sentimentului
• Cultul naturii
• Reînvierea propriei purități
• Afirmarea bogatei lumi spirituale a claselor joase

Principalele genuri de sentimentalism:

• Povestea sentimentală
• Excursii
• Idilă sau pastorală
• Scrisori cu caracter personal

Baza ideologică- protest împotriva corupției societății aristocratice

Principala proprietate a sentimentalismului- dorința de a imagina personalitatea umană în mișcarea sufletului, gândurile, sentimentele, dezvăluirea lumii interioare a omului prin starea naturii

Se bazează estetica sentimentalismului- imitarea naturii

Caracteristicile sentimentalismului rusesc:

• Cadru didactic puternic
• Caracter educativ
• Perfecţionarea activă a limbajului literar prin introducerea formelor literare în ea

Reprezentanți ai sentimentalismului:

• Lawrence Stan Richardson - Anglia
• Jean Jacques Rousseau - Franța
• M.N. Muravyov - Rusia
• N.M. Karamzin - Rusia
• V.V. Kapnist - Rusia
• PE. Lviv - Rusia

Fundamentele socio-istorice ale romantismului rus

Dar principala sursă a romantismului rus nu a fost literatura, ci viața. Romantismul ca fenomen pan-european a fost asociat cu răsturnări enorme cauzate de tranziția revoluționară de la o formațiune socială la alta - de la feudalism la capitalism. Dar în Rusia, acest model general se manifestă într-un mod unic, reflectând caracteristicile naționale ale procesului istoric și literar. Dacă în Europa de Vest romantismul a apărut după revoluția burghezo-democratică ca o expresie unică a nemulțumirii față de rezultatele sale din partea diferitelor pături sociale, atunci în Rusia a apărut mișcarea romantică în acea perioadă istorică în care țara tocmai se îndrepta spre ciocnirea revoluționară. de nou, capitalist în esență a început cu sistemul feudal-servist. Acesta a fost motivul unicității în relația dintre tendințele progresive și regresive în romantismul rus în comparație cu vestul european. În Occident, romantismul, potrivit lui K. Marx, a apărut ca „prima reacție la Revoluția Franceză și Iluminismul asociat cu aceasta”. Marx consideră firesc ca în aceste condiții totul să fie văzut „într-o lumină medievală, romantică”. De aici și dezvoltarea semnificativă în literatura vest-europeană a mișcărilor reacționar-romantice cu afirmarea lor a unei personalități izolate, a unui erou „dezamăgit”, a antichității medievale, a unei lumi suprasensibile iluzorie etc.

Romantismul rus, generat de punctul de cotitură socio-istoric iminent în dezvoltarea Rusiei, a devenit în principal o expresie a noilor tendințe de eliberare, anti-feudale, în viața socială și viziunea asupra lumii. Aceasta a determinat semnificația progresivă pentru literatura rusă a mișcării romantice în ansamblul ei, în stadiul incipient al formării ei. Cu toate acestea, romantismul rus nu a fost lipsit de contradicții interne profunde, care au devenit din ce în ce mai clare în timp. Romantismul reflecta starea de tranziție, instabilă a structurii socio-politice, maturizarea schimbărilor profunde în toate domeniile vieții. În atmosfera ideologică a epocii se simt noi tendințe, se nasc idei noi. Dar încă nu există claritate, vechiul rezistă noului, noul este amestecat cu vechiul. Toate acestea conferă romantismului rus timpuriu originalitatea sa ideologică și artistică. Încercând să înțeleagă principalul lucru în romantism, M. Gorki îl definește ca „o reflectare complexă și mereu mai mult sau mai puțin neclară a tuturor nuanțelor, sentimentelor și stărilor de spirit care îmbrățișează societatea în epocile de tranziție, dar nota sa principală este așteptarea la ceva nou. , anxietate înaintea noului, grăbită, o dorință nervoasă de a învăța acest lucru nou.”

Romantism(fr. romantism, din medieval fr. romantic, roman) este o direcție în artă care s-a format în cadrul unei mișcări literare generale la începutul secolelor XVIII-XIX. în Germania. S-a răspândit în toate țările Europei și Americii. Cel mai înalt vârf al romantismului a avut loc în primul sfert al secolului al XIX-lea.

cuvânt francez romantism se întoarce la romantismul spaniol (în Evul Mediu, acesta era numele dat romanelor spaniole, apoi romantismului cavaleresc), engleză romantic, care s-a transformat în secolul al XVIII-lea. V romanticși apoi înseamnă „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”. La începutul secolului al XIX-lea. Romantismul devine desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului.

O descriere vie și semnificativă a romantismului a fost oferită de Turgheniev într-o recenzie a traducerii Faustului lui Goethe, publicată în Otechestvennye zapiski pentru 1845. Turgheniev pleacă de la o comparație a erei romantice cu adolescența unei persoane, așa cum antichitatea este corelată cu copilăria, iar Renașterea poate fi corelată cu adolescența rasei umane. Și acest raport, desigur, este semnificativ. „Fiecare persoană”, scrie Turgheniev, „în tinerețe a trăit o eră a „geniului”, a încrederii entuziaste în sine, a adunărilor și a cercurilor prietenoase... El devine centrul lumii din jurul său; el (fără să-și dea seama de egoismul lui bun) nu se complace cu nimic; se obligă să se complacă în toate; trăiește cu inima lui, dar singur, a lui, nu inima altcuiva, chiar în dragoste, la care visează atât de mult; este un romantic – romantismul nu este altceva decât apoteoza personalității. Este gata să vorbească despre societate, despre probleme sociale, despre știință; dar societatea, ca și știința, există pentru el, nu el pentru ei.”

Turgheniev crede că epoca romantică a început în Germania în perioada Sturm und Drang și că Faust a fost expresia sa artistică cea mai semnificativă. „Faust”, scrie el, „de la începutul până la sfârșitul tragediei îi pasă doar de el însuși. Ultimul cuvânt din tot ceea ce este pământesc pentru Goethe (ca și pentru Kant și Fichte) a fost eul uman... Pentru Faust, societatea nu există, rasa umană nu există; se cufundă complet în sine; el așteaptă mântuirea numai de la sine. Din acest punct de vedere, tragedia lui Goethe este pentru noi cea mai decisivă, cea mai acută expresie a romantismului, deși acest nume a intrat în modă mult mai târziu.”

Intrând în antiteza „clasicism - romantism”, mișcarea a sugerat contrastarea cererii clasiciste de reguli cu libertatea romantică de reguli. Această înțelegere a romantismului persistă până în prezent, dar, așa cum scrie criticul literar Yu Mann, romantismul „nu este pur și simplu o negare a „regulilor”, ci respectarea „regulilor” care sunt mai complexe și mai capricioase.

Centrul pentru sistemul artistic al romantismului- personalitatea, iar conflictul său principal este între individ și societate. Condiția prealabilă decisivă pentru dezvoltarea romantismului au fost evenimentele celui Mare Revolutia Franceza. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluminism, motivele căreia stau în dezamăgirea față de civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific, al cărui rezultat au fost noi contraste și contradicții, nivelarea și devastarea spirituală a individului. .

Iluminismul a predicat noua societate ca fiind cea mai „naturală” și „rezonabilă”. Cele mai bune minți ale Europei au fundamentat și prefigurat această societate a viitorului, dar realitatea s-a dovedit a fi dincolo de controlul „rațiunii”, viitorul a devenit imprevizibil, irațional, iar ordinea socială modernă a început să amenințe natura umană și libertatea sa personală. Respingerea acestei societăți, protestul față de lipsa de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism și preromantism. Romantismul exprimă această respingere cel mai acut. Romantismul s-a opus Epocii Luminilor și în termeni verbali: limbaj opere romantice, străduindu-se să fie firesc, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, a reprezentat ceva opus clasicilor prin temele sale nobile, „sublime”, caracteristice, de exemplu, tragediei clasice.

Printre romanticii târzii din Europa de Vest, pesimismul față de societate capătă proporții cosmice și devine „boala secolului”. Eroii multor opere romantice (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine etc.) se caracterizează prin stări de deznădejde și deznădejde, care capătă un caracter universal. Perfecțiunea este pierdută pentru totdeauna, lumea este condusă de rău, haosul străvechi a reînviat. Tema „lumii groaznice”, caracteristică întregii literaturi romantice, a fost cel mai clar întruchipată în așa-numitul „gen negru” (în „romanul gotic” preromantic - A. Radcliffe, C. Maturin, în „ drama rock”, sau „tragedia sorții” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), precum și în lucrările lui J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffman, E. Poe și N. Hawthorne.

În același timp, romantismul se bazează pe idei care provoacă lume înfricoșătoare„, - în primul rând, ideile de libertate. Dezamăgirea romantismului este o dezamăgire în realitate, dar progresul și civilizația sunt doar o latură a acestuia. Respingerea acestei laturi, lipsa credinței în posibilitățile civilizației oferă o altă cale, calea către ideal, către etern, către absolut. Această cale trebuie să rezolve toate contradicțiile și să schimbe complet viața. Aceasta este calea spre perfecțiune, „spre un scop, a cărui explicație trebuie căutată de cealaltă parte a vizibilului” (A. De Vigny). Pentru unii romantici, lumea este dominată de forțe de neînțeles și misterioase care trebuie respectate și nu încearcă să schimbe soarta (poeții „școlii lacului”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Pentru alții, „răul lumii” a provocat proteste, a cerut răzbunare și luptă. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, începutul A.S. Pușkin). Ceea ce aveau în comun era că toți vedeau în om o singură esență, a cărei sarcină nu se limitează deloc la rezolvarea problemelor cotidiene. Dimpotrivă, fără a nega viața de zi cu zi, romanticii au căutat să dezlege misterul existenței umane, întorcându-se către natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice.

Romanticii s-au îndreptat către diverse epoci istorice, au fost atrași de originalitatea lor, atrași de țări și circumstanțe exotice și misterioase. Interesul pentru istorie a devenit una dintre realizările de durată ale sistemului artistic al romantismului. S-a exprimat în crearea genului romanului istoric (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), al cărui fondator este considerat a fi W. Scott, și romanul în general, care a dobândit un lider poziție în epoca luată în considerare. Romanticii reproduc în detaliu și cu acuratețe detaliile istorice, fundalul și aroma unei anumite epoci, dar personajele romantice sunt date în afara istoriei, ele, de regulă, sunt deasupra circumstanțelor și nu depind de ele. În același timp, romanticii au perceput romanul ca pe un mijloc de înțelegere a istoriei, iar din istorie s-au îndreptat spre pătrunderea în secretele psihologiei și, în consecință, al modernității. Interesul pentru istorie s-a reflectat și în lucrările istoricilor școlii romantice franceze (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Exact în epoca romantismului are loc descoperirea culturii evului mediu, iar admirația pentru antichitate, caracteristică epocii trecute, nu slăbește nici la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul. secolele XIX Diversitatea caracteristicilor naționale, istorice și individuale a avut și o semnificație filosofică: bogăția unui întreg întreg al lumii constă din combinarea acestor trăsături individuale, iar studiul istoriei fiecărui popor separat face posibilă urmărirea vieții neîntrerupte prin noile generații care se succed una după alta.

Epoca romantismului a fost marcată de înflorirea literaturii, una dintre proprietățile distinctive ale căreia era pasiunea pentru problemele sociale și politice. Încercând să înțeleagă rolul omului în evenimentele istorice în curs de desfășurare, scriitorii romantici au gravitat spre acuratețe, specificitate și autenticitate. În același timp, acțiunea lucrărilor lor are loc adesea într-un cadru neobișnuit pentru un european - de exemplu, în Est și America, sau, pentru ruși, în Caucaz sau Crimeea. Astfel, poeții romantici sunt în primul rând versuri și poeți ai naturii și, prin urmare, în opera lor (precum și la mulți prozatori), peisajul ocupă un loc semnificativ - în primul rând, marea, munții, cerul, elementele furtunoase cu care eroul se asociază relaţii complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar îi poate și rezista, se dovedește a fi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

Sentimentalism sentimentalism

(din sentimentul francez - sentiment), o mișcare în arta și literatura europeană și americană din a doua jumătate. 18 – începutul secolele al XIX-lea Plecând de la raționalismul epocii Iluminarea, a proclamat sentimentalismul calitate superioară„natura umană” nu este rațiune, ci sentiment. Sentimentaliștii au căutat calea spre dezvoltarea unei personalități ideale în eliberarea sentimentelor „naturale”. Dacă clasicism a proclamat cultul publicului, apoi sentimentalismul a afirmat dreptul unei persoane private la o experiență profundă intimă. Idealurile sentimentalismului au fost întruchipate cel mai clar în literatură și teatru, în pictură - în genurile de peisaj și portret.
Sentimentalismul în pictura franceză a căpătat o conotație edificatoare în mod deliberat în opera lui J. B. Greuze. Sensibilitatea în picturile sale de gen („Paraliticul sau roadele unei educații bune”, 1763; „Fiul pedepsit”, 1777 etc.) se dezvoltă în dulceață, personajele devin personificări ambulante ale viciilor și virtuților. Pozele și gesturile oamenilor sunt exagerat de teatrale, pictura se transformă într-o lecție de morală. Nu întâmplător lui Greuze îi plăcea să compună comentarii literare asupra operelor sale. Pe lângă picturile de gen, Greuze a pictat multe „capete” - imagini cu fete tânjind după păsări moarte, oglinzi sparte sau ulcioare. Asemenea lucrări, care, ca și celebrul tablou „Urciorul spart” (1785), conțin un indiciu de inocență pierdută, îmbină în mod paradoxal edificarea cu erotismul.

În Rusia, idealurile sentimentalismului și-au găsit expresie în lucrările lui V.L. Borovikovsky. Pentru prima dată în pictura rusă, artistul a început să picteze oameni în poala naturii. Eroii portretelor sale se plimbă pe aleile parcurilor peisagistice cu câinele sau cartea lor preferată în mână, se răsfăț în vise poetice sau reflecții filozofice („Portretul Ecaterinei a II-a la plimbare în parcul Tsarskoye Selo”, 1794; „Portretul lui M. I. Lopukhina”. ,” 1797; „Portretul lui D. . A. Derzhavina”, 1813), demonstrează acordul sublim dulce al inimilor („Portretul surorilor A.G. și V.G. Gagarin”, 1802). Picturile „țăranca Torzhkovsk Christinya” (c. 1795), „Lizynka și Dashinka” (1794) întruchipează convingerea sentimentalismului că „până și țărancile știu să simtă” (N. M. Karamzin). Lucrarea lui V. A. Tropinin („A Boy Longing for a Dead Bird”, 1802) este parțial legată de sentimentalism.
Sentimentalismul a deschis calea nașterii romantism.

(Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Vedeți ce este „sentimentalismul” în alte dicționare:

Direcția literară în Occident. Europa și Rusia XVIII început. secolul al 19-lea I. SENTIMENTALISMUL ÎN VEST. Termenii." format din adjectivul „sentimental” (sensibil), a roi se găsește deja la Richardson, dar a câștigat o popularitate deosebită după ... Enciclopedie literară

Sentimentalism- SENTIMENTALISM. Prin sentimentalism înțelegem acea direcție a literaturii care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a colorat începutul secolului al XIX-lea, care s-a remarcat prin cultul inimii umane, sentimente, simplitate, naturalețe, deosebite... ... Dicţionar de termeni literari

sentimentalism- a, m sentimentalism m. 1. Mișcarea literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a înlocuit clasicismul, caracterizată printr-o atenție deosebită adusă lumii spirituale a omului, naturii și parțial idealizantă a realității. BAS 1.… … Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

SENTIMENTALISM, SENTIMENTALISM sensibilitate. Dicționar complet cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă. Popov M., 1907. sentimentalism (sentiment sentimentalism francez) 1) Mișcare literară europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

- (din sentimentul sentimental francez), o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci... Enciclopedie modernă

- (din sentimentul sentimental francez) o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate. 18 începe secolele al XIX-lea Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci sentimentul și... ... Mare Dicţionar enciclopedic

- [se], sentimentalism, plural. fără soț (Sentimentalismul francez). 1. Mișcarea literară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a înlocuit clasicismul și se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată lumii spirituale individuale a unei persoane și dorința de... ... Dicţionar Ushakova

SENTIMENTALISM, nu, soț. 1. O mișcare artistică (în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea), caracterizată prin atenție la viața spirituală umană, sensibilitate și o imagine idealizată a oamenilor, a situațiilor de viață și a naturii. 2.… … Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

Substantiv, număr de sinonime: a doua direcție (80) sensibilitate (62) Dicționar de sinonime ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dicţionar de sinonime

- (Sentiment francez - sentiment) - o direcție în literatură și artă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul. secolele XIX A apărut ca o reacție la revoluția industrială din secolul al XVIII-lea. în Anglia, apoi în toate ţările europene. A proclamat cultul sentimentului natural... ... Enciclopedia Studiilor Culturale

Sentimentalism- (din sentimentul sentimental francez), o mișcare în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Plecând de la raționalismul iluminist (vezi Iluminismul), el a declarat că dominanta naturii umane nu este rațiunea, ci... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Cărți

• Set de mese. Literatură. 5-11 clase. Teoria literaturii (20 de tabele), . Album educativ de 20 de coli. Sisteme artistice în literatură. Realism. Principii de organizare ritmică a operelor poetice. Mijloace fine și expresive de limbaj...
• Noua Enciclopedie Rusă Volumul 14 Partea 2 Ryleev - Sentimentalism,. Noua Enciclopedie Rusă (NRE) este o publicație universală fundamentală de referință și informare, care prezintă cititorilor o imagine a lumii care reflectă starea actuală a cunoștințelor științifice...

Sentimentalism (din franceză. sentiment- sentiment) a apărut în timpul iluminismului în Anglia la mijlocul secolului al XVIII-lea. în perioada de descompunere a absolutismului feudal, a relațiilor de clasă-slugi, a creșterii relațiilor burgheze și, prin urmare, a începutului eliberării individului de cătușele statului feudal-iobagi.

Reprezentanți ai sentimentalismului

Anglia. L. Stern (romanul „A Sentimental Journey through France and Italy”), O. Goldsmith (romanul „The Priest of Wakefield”), S. Richardson (romanul „Pamela, or Virtue Rewarded”, romanul „Clarissa Garlow”, „The Istoria lui Sir Charles „Grandison”).

Franţa. J.-J. Rousseau (roman cu litere „Julia, sau noua Heloise”, „Mărturisire”), P. O. Beaumarchais (comedii „Bărbierul din Sevilla”, „Căsătoria lui Figaro”).

Germania. J. W. Goethe (romanul sentimental „Suferințele tânărului Werther”), A. Lafontaine (romane de familie).

Sentimentalismul exprima viziunea asupra lumii, psihologia și gusturile unor secțiuni largi ale nobilimii și burgheziei conservatoare (așa-numita stare a treia), însetate de libertate, o manifestare naturală a sentimentelor care cereau luarea în considerare a demnității umane.

Trăsături ale sentimentalismului

Cultul sentimentului, simțire naturală, nestricat de civilizație (Rousseau a afirmat superioritatea decisivă a vieții simple, naturale, „naturale” asupra civilizației); negarea abstracției, abstracția, convenționalitatea, uscăciunea clasicismului. În comparație cu clasicismul, sentimentalismul a fost o direcție mai progresivă, deoarece conținea elemente tangibile de realism asociate cu reprezentarea emoțiilor umane, experiențele și extinderea lumii interioare a unei persoane. Senzualismul (din lat. sensus– sentiment, senzație), unul dintre fondatorii căruia a fost filozoful englez J. Locke, care recunoaște senzația, percepția senzorială ca singura sursă de cunoaștere.

Dacă clasicismul a afirmat ideea unui stat ideal guvernat de un monarh iluminat și a cerut ca interesele individului să fie subordonate statului, atunci sentimentalismul a pus pe primul loc nu o persoană în general, ci o persoană specifică, privată. în toată unicitatea personalităţii sale individuale. În același timp, valoarea unei persoane era determinată nu de originea sa înaltă, nu de statutul său de proprietate, nu de clasă, ci de meritele sale personale. Sentimentalismul a ridicat mai întâi problema drepturilor individuale.

Au fost eroi oameni simpli- nobili, artizani, țărani care trăiau în principal prin sentimente, pasiuni și inimă. Sentimentalismul a fost descoperit de bogați lumea spirituală plebea. În unele lucrări de sentimentalism a sunat protest împotriva nedreptății sociale, împotriva umilinței „omului mic”.

Sentimentalismul a dat literaturii un caracter democratic în multe privințe.

Din moment ce sentimentalismul a proclamat dreptul scriitorului de a-și exprima individualitatea autorului său în artă, în sentimentalism au apărut genuri care au contribuit la exprimarea „Eului” al autorului, ceea ce înseamnă că a fost folosită forma de narațiune la persoana întâi: jurnal, confesiune, memorii autobiografice, călătorie (note de călătorie, note, impresii). În sentimentalism, poezia și drama sunt înlocuite cu proza, care are o capacitate mai mare de a transmite lumea complexă a experiențelor emoționale umane, în legătură cu care au apărut genuri noi: romanul familial, cotidian și psihologic sub formă de corespondență, „drama filistină”. ”, poveste „sensibilă”, „tragedie burgheză”, „comedie plină de lacrimi”; Au înflorit genurile de versuri intime, camerale (idilă, elegie, romantism, madrigal, cântec, mesaj), precum și fabulă.

Era permis un amestec de înalt și jos, tragic și comic, un amestec de genuri; legea „trei unități” a fost răsturnată (de exemplu, gama de fenomene ale realității sa extins semnificativ).

Înfățișat ca obișnuit, de zi cu zi viață de familie; tema principală a fost dragostea; intriga s-a bazat pe situații din viața de zi cu zi a persoanelor private; compunerea operelor de sentimentalism era arbitrară.

A fost proclamat cultul naturii. Peisajul a fost un fundal preferat pentru evenimente; viața pașnică, idilică a unei persoane a fost arătată în poala naturii rurale, în timp ce natura a fost înfățișată în strânsă legătură cu experiențele eroului sau ale autorului însuși și era în ton cu experiența personală. Satul, ca centru al vieții naturale și al purității morale, a fost puternic contrastat cu orașul ca simbol al răului, al vieții artificiale și al deșertăciunii.

Limbajul operelor de sentimentalism era simplu, liric, uneori sensibil exaltat, accentuat emotionant; au fost folosite astfel de mijloace poetice precum exclamații, adrese, sufixe diminutive afectuoase, comparații, epitete, interjecții; S-a folosit versul gol. În lucrările de sentimentalism, există o convergență suplimentară a limbajului literar cu vorbirea vie, colocvială.

Caracteristicile sentimentalismului rusesc

În Rusia, sentimentalismul a fost instaurat în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. și dispare după 1812, în timpul dezvoltării mișcării revoluționare a viitorilor decembriști.

Sentimentalismul rus a idealizat modul de viață patriarhal, viața satului iobagilor și a criticat morala burgheză.

Particularitatea sentimentalismului rus este o orientare didactică, educațională, spre creșterea unui cetățean demn. Sentimentalismul în Rusia este reprezentat de două mișcări:

• 1. Sentimental-romantic – Η. M. Karamzin („Scrisori ale unui călător rus”, povestea „Săraca Liza”), M. N. Muravyov (poezii sentimentale), I. I. Dmitriev (fabule, cântece lirice, basme poetice „Soție la modă”, „Femeie fantezie”, F.A. Emin (roman „Scrisori ale lui Ernest și Doravra”), V.I Lukin (comedie „The Sprawler, Corrected by Love”).
• 2. Sentimental-realist – A. II. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”).