Prezentare generală a operelor romantice ale lui Gogol. Nikolai Vasilievich Gogol: listă de lucrări, descriere și recenzii

În ciuda faptului că viața creativă a scriitorului a fost de scurtă durată, iar unele perioade din viața lui sunt complet învăluite în mister, toată lumea cunoaște numele lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Devenit rapid celebru, tânărul autor și-a surprins contemporanii cu talentul său. Surprinde și cititorul actual.

Acei cincisprezece ani pe care scriitorul i-a dedicat scrierii au arătat lumii un geniu de cel mai înalt standard. O trăsătură distinctivă este versatilitatea și evoluția creativă. Poetică, percepție asociativă, metaforă, grotesc, diversitate de intonație, alternarea comicului cu pateticul. Povești, piese de teatru, chiar poezii.

Inaugurarea casei (1826)

Întreaga viață a scriitorului a fost plină de lupte și experiențe interne. Poate că, în timp ce studia încă la Nizhyn, tânărul a simțit că va avea multe întrebări despre sensul vieții.

Acolo, în calitate de elev de liceu, Kolya a scris o poezie pentru revista scrisă de mână a școlii, al cărei titlu este considerat a fi „Îndrăznirea casei”. Dar se știe cu siguranță că, în forma sa finală, cu autograful autorului, se numea „Vremea rea”.

Tânărul poet, deja la vârsta de șaptesprezece ani, avea îndoieli cu privire la corectitudinea titlului poeziei sale. Autorul va purta aceste îndoieli cu privire la stilul corect ales, la indicația corect introdusă și chiar la cuvânt, de-a lungul întregii sale lucrări, ocupându-se fără milă de texte care, în opinia sa, au eșuat.

Tânărul părea să prorocească pentru sine:

Fie că este lumină sau întuneric - este la fel,
Când este vreme rea în această inimă!

Pe lângă poezia „Îndărârea casei”, Gogol a mai scris patru poezii și poezia „Hanz Küchelgarten”.

Hanz Küchelgarten (1827-1829)

Prima publicație nu a fost la înălțimea așteptărilor lui Nikolai - a fost o dezamăgire gravă. Speranțele puse în această poveste nu erau justificate. Idila romantică din picturi, scrisă înapoi la gimnaziul din Nizhyn în 1827, a primit recenzii negative și l-a forțat pe autor să-și reconsidere posibilitățile creative.

În acest moment, Gogol se ascundea în spatele pseudonimului A. Alov. Scriitorul a cumpărat toate exemplarele nevândute și le-a distrus. Acum Nikolai a decis să scrie despre ceea ce știe bine - despre frumoasa Ucraina.

Seri la o fermă lângă Dikanka (1829-1832)

Cartea a trezit un mare interes în rândul cititorilor. O excursie istorică în jurul Micii Rusii, înfățișând imagini ale vieții ucrainene, sclipitoare de veselie și umor subtil, a făcut o impresie grozavă.

Ar fi complet logic dacă naratorul ar folosi ucraineană pentru creațiile sale. Dar în rusă, Gogol părea că șterge linia dintre Rusia Mică și Rusia Mare. Motivele folclorice ucrainene, în care limba principală este rusă, presărată generos cu cuvinte ucrainene, au făcut ca întreaga colecție de „Seri” să fie absolut rafinată, absolut diferită de orice exista la acea vreme.

Tânărul scriitor nu și-a început munca cu o tablă goală. Chiar și în Nizhyn, a păstrat un caiet, pe care el însuși l-a numit „Tot felul de lucruri”. Era un caiet cu patru sute nouăzeci de pagini în care elevul a notat tot ce i se părea interesant: informații istorice și geografice, declarații ale unor scriitori celebri, proverbe și zicători, legende, cântece, obiceiuri, propriile gânduri și scrieri.

Tânărul nu s-a oprit aici. El scrie scrisori mamei și surorilor sale și le cere să-i trimită diverse informații pe tema: „viața Micului Popor Rus”. Vrea să știe totul. Astfel a început multă muncă la carte.

„Serile” avea subtitlul: „Povești publicate de apicultorul Rudy Panko”. Acesta este un personaj fictiv. Era nevoie pentru a da credibilitate poveștilor. Autorul pare să intre în umbră, transmițând înainte imaginea unui apicultor simplu, bun, vesel, permițându-i să râdă și să glumească în detrimentul consătenilor săi. Astfel, prin poveștile unui simplu țăran se transmite savoarea vieții ucrainene. Acest personaj pare să-i facă cu ochiul cititorului, rezervându-și viclean dreptul la ficțiune, dar prezentând-o ca pe adevărul pur. Și toate acestea cu o intonație specială optimistă.

Diferențele dintre fantezie și poveștile scriitorului sunt că basmele au personaje magice, în timp ce cele ale lui Gogol au personaje religioase. Totul aici este impregnat de credință în Dumnezeu și puterea diavolului.

Acțiunea tuturor poveștilor incluse în colecție este legată de unul dintre straturile cronologice ale timpului: antichitatea, vremurile legendare recente ale Ecaterinei cea Mare și modernitatea.

Primii cititori ai „Serilor” au fost tipografii care, când l-au văzut pe Gogol venind la ei, au început să chicotească și au asigurat că „lucrurile” lui sunt foarte amuzante. "Asa de! – gândi scriitorul. „Cherni m-a plăcut.”

Prima carte

Și atunci a avut loc debutul. Prima carte a fost publicată. Acestea sunt: „Târgul Sorochinskaya”, „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Înec”, „Scrisoarea dispărută”.

Și a devenit clar pentru toată lumea din jur - acesta este Talent! Toți criticii celebri și-au exprimat în unanimitate bucuria. Scriitorul face cunoștințe în cercurile literare. El este publicat de baronul Anton Antonovich Delvig, află părerea criticului deja recunoscut Vasily Andreevich Jukovsky la acea vreme. Devenit prieten cu Jukovski, Nikolai se află în cercul literar și aristocratic.

A trecut un an și a fost lansată a doua parte a colecției. Simplitatea, diversitatea, diversitatea naționalității s-au revărsat în povești: „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare îngrozitoare”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Locul fermecat”.

Latura festivă, colorată, are și o altă latură - noaptea, întunecată, păcătoasă, de altă lume. Adevărul coexistă cu minciuna, ironia cu seriozitatea. Era un loc pentru poveștile de dragoste și misterele nerezolvate.

Chiar și în zorii cinematografiei, lucrările lui Gogol au început să atragă regizori. La începutul secolului al XX-lea, adaptările cinematografice ale „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Terrible Vengeance”, „Viy” au fost primite de public cu „Hurray”, în ciuda faptului că poetica și imaginea intrigii pe care naratorul pus atât de sârguincios a dispărut pe ecran în filmele mute în fiecare frază.

Filmele bazate pe „Serile” lui Gogol au fost lansate mai târziu, iar „Viy”, de fapt, este primul film de groază sovietic.

Arabescuri (1835)

Aceasta a fost următoarea colecție, compusă parțial din articole publicate în anii 30-34 ai secolului al XIX-lea și parțial din lucrări publicate pentru prima dată.

Poveștile și textele literare incluse în această colecție sunt puțin cunoscute cititorului general. Aici Gogol a raționat despre literatura rusă, și-a căutat locul în istorie și i-a conturat sarcinile. A vorbit despre artă, despre Pușkin ca mare poet național, despre artă populară.

Mirgorod (1835)

Această perioadă a marcat apogeul faimei lui Gogol, iar toate lucrările sale incluse în colecția „Mirgorod” nu au făcut decât să confirme geniul autorului.

Pentru editori, colecția a fost împărțită în două cărți, câte două povești.

Taras Bulba

După eliberarea lui Taras Bulba, Belinsky a declarat imediat că este „un poem al marilor pasiuni”.

Într-adevăr: război, crimă, răzbunare, trădare. În această poveste a existat și un loc pentru dragoste, atât de puternic încât eroul este gata să dea totul pentru: tovarăși, tată, patrie, viață.

Naratorul a creat un astfel de complot încât este imposibil să evaluezi clar acțiunile personajelor principale. Taras Bulba, atât de însetat de război, pierde în cele din urmă doi fii și moare el însuși. Trădarea lui Andriy, care s-a îndrăgostit de o frumoasă poloneză și era gata să facă orice de dragul acestei pasiuni fatale.

Proprietarii din lumea veche

Această lucrare nu a fost înțeleasă de mulți. Puțini oameni au văzut povestea unui cuplu de bătrâni căsătoriți ca pe o poveste de dragoste. Acea iubire care nu se exprimă prin mărturisiri furtunoase, jurăminte sau trădări cu final tragic.

Viața simplă a vechilor proprietari de pământ care nu pot trăi unul fără celălalt, pentru că sunt un întreg în această viață - asta a încercat naratorul să transmită cititorului.

Dar publicul, după ce a înțeles povestea în felul său, și-a exprimat totuși aprobarea.

Contemporanii lui Nikolai Vasilyevich au fost surprinși să cunoască personajul păgân slav vechi. Acest personaj nu există în poveștile populare ucrainene, Gogol l-a „adus” din adâncul istoriei. Și personajul a prins rădăcini, înspăimântând cititorul cu privirea lui periculoasă.

Povestea are o încărcătură semantică colosală. Toată acțiunea principală are loc în biserică, unde se luptă între bine și rău, credință și necredință.

Finalul este trist. Spiritele rele au câștigat personaj principal decedat. Iată ceva la care să te gândești. Omul nu a avut destulă credință pentru a fi mântuit.

Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici

Aceasta este lucrarea finală a colecției „Mirgorod”, în care toate pasiunile sunt ironice.

Natura umană în persoana a doi proprietari de pământ, care, din nimic de făcut, au început un proces pe termen lung, se arată din toate părțile, expunându-și cele mai rele trăsături. Societatea seculară de elită se arată în cele mai neatractive poze: prostia, prostia, prostia.

Și finalul: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” - hrană pentru raționamentul filozofic profund.

Note ale unui nebun (1835)

Primul titlu al poveștii este „Fragmente din notele unui nebun”.

Această poveste a nebuniei, în stilul lui Gogol, nu avea analogi. Aici Nikolai Vasilyevici a adăugat o bună doză de milă inteligenței și originalității sale.

Eroul nu a suferit în zadar. În acest grotesc ciudat, mulți au văzut atât poezia cuvintelor, cât și filosofia gândirii.

Nevsky Prospekt (1835)

Scriitorul a locuit în Sankt Petersburg de mulți ani și pur și simplu nu a putut să nu descrie locul care a fost central în viața multor cetățeni.

Ce se întâmplă pe Nevsky Prospekt. Iar naratorul, de parcă l-ar fi făcut pe Nevsky Prospekt personajul principal, își arată viața folosind exemplul a două personaje smulse complet accidental din mulțime.

Inspectorul general (1835)

O piesă nemuritoare care i-a adus lui Nikolai Vasilyevici o faimă enormă. A creat cele mai vii și autentice imagini ale birocrației provinciale, delapidare, mită și prostie.

Se crede că ideea acestei piese s-a născut în capul lui Pușkin, dar elaborarea intrigii și crearea personajelor personajelor sunt toate meritele lui Gogol. În spatele farsei și naturalismului stă un subtext filozofic, pentru că în spatele impostorului se află o pedeapsă pentru funcționarii orașului de județ.

Nu a fost posibil ca piesa să fie pusă în scenă imediat. Era la latitudinea împăratului însuși să-l convingă că piesa nu era periculoasă, că era pur și simplu o batjocură a funcționarilor proști de provincie.

Comedie Dimineața unui om de afaceri (1836)

Inițial, lucrarea a fost concepută ca o lucrare mare, care urma să se numească „Vladimir de gradul III”, iar „Dimineața” este doar o parte a ideii mari.

Dar din diverse motive, inclusiv cenzură, marea lucrare nu era destinată să aibă loc. Există prea multă „sare, furie, râs” în comedie. Chiar și titlul inițial „Dimineața unui oficial” a fost înlocuit de cenzor cu „Dimineața unui om de afaceri”.

Manuscrisele rămase ale marii lucrări eșuate au fost revizuite și folosite de Gogol în alte lucrări.

Litigiu (1836)

O comedie neterminată - parte a piesei „Vladimir de gradul III”. În ciuda faptului că „Vladimir” s-a prăbușit și nu a avut loc, iar „Litigiul” a rămas neterminat, scenele individuale au primit dreptul la viață și au fost montate în teatru în timpul vieții autorului.

Extras (1839-1840)

Primul titlu, „Scene din viața socială”, este un pasaj dramatic. Nu era destinat să vadă lumina zilei - asta a decis cenzura.

Nikolai Vasilyevich a inclus acest pasaj în „Pasaje dramatice și scene individuale” în publicația sa din 1842.

Lakeyskaya (1839-1840)

Un alt fragment dramatic din piesa eșuată „Vladimir de gradul al treilea”, publicată independent în „Operele lui Nikolai Gogol” în 1842.

Nas (1841-1842)

Opera satirică absurdă nu a fost înțeleasă. Revista Moscow Observer a refuzat să-l publice, acuzându-l pe scriitor de prostie și vulgaritate. Dar Pușkin a găsit în ea o mulțime de lucruri neașteptate, amuzante și originale, publicând-o în revista sa Sovremennik.

Adevărat, a existat o oarecare cenzură, care a tăiat bucăți întregi de text. Dar imaginea unui om gol, ambițios, care luptă pentru statut și admirație pentru rangurile superioare a fost un succes.

Suflete moarte (1835-1841)

Aceasta este creația cea mai fundamentală, cu o soartă grea. Lucrarea planificată în trei volume nu a putut vedea lumina zilei, în versiunea pe care și-a dorit-o Nikolai Vasilyevich - iad, purgatoriu, rai (cum cred mulți filologi).

În 1842, a fost publicat primul volum, strict editat de cenzură. Dar încărcătura semantică a rămas. Cititorul putea vedea totul: ispita, răul, începutul dinamic. Și recunoașteți diavolul în cel care cumpără suflete - în Cicikov. Și toți proprietarii de pământ sunt o întreagă galerie de diferite tipuri, fiecare dintre ele personifică o proprietate a caracterului uman.

Cartea a primit un rating decent. Traducerea sa în alte limbi a început deja în 1844 și foarte curând a putut fi citită în germană, cehă, engleză și poloneză. În timpul vieții autorului, cartea a fost tradusă în zece limbi.

Ideile pentru al treilea volum au rămas idei. Scriitorul a adunat materiale pentru acest volum, dar nu a avut timp să le folosească.

Turneu teatral după prezentarea unei noi comedii (1836-1841)

Scriitorul și-a petrecut întreaga viață căutând sentimente autentice, analizând calitățile spirituale și punând o anumită filozofie în creațiile sale.

În esență, „Călătoria teatrală” este o piesă despre o piesă. Și concluzia sugerează de la sine. Numărul de bufoni de care are nevoie societatea este disproporționat cu diferitele tipuri de achiziție și dorința de profit. „Sunt multe opinii, dar nimeni nu a înțeles principalul lucru”, se plânge autorul.

Palton (1839-1841)

Se crede că această poveste s-a născut dintr-o anecdotă. Amestecând compasiunea cu iritația, Akaki Akakievich a ieșit brusc. Și povestea tristă și amuzantă despre un bărbat mic și nesemnificativ s-a dovedit brusc a fi interesantă.

Și după ce am râs de personajul lui Gogol, vine momentul să ne gândim dacă această poveste are un sens biblic. La urma urmei, sufletul vrea să iubească doar ceea ce este frumos, dar oamenii sunt atât de imperfecți. Dar Hristos îi cheamă pe toți să fie buni și blânzi. În greacă, „cel care nu face rău” este Akakios. Așa că obținem Akaki Akakievich, o imagine blândă și vulnerabilă.

„The Overcoat” a fost înțeles în moduri diferite, dar s-a îndrăgostit. Și-a găsit locul în cinema. Filmul „The Overcoat”, lansat în 1926 și primit cu entuziasm de public, a fost interzis de cenzură în 1949. Dar pentru aniversarea a 150 de ani de la nașterea scriitorului, a fost filmat un nou film, „The Overcoat”, regizat de Alexei Batalov.

Portret (1842)

În prima parte, scriitorul atinge atitudinea celorlalți față de artă, criticând monotonia și miopia. Autorul condamnă înșelăciunea de pe pânze, atât de populară în rândul publicului, solicitând slujirea artei adevărate.

În a doua parte, Gogol a săpat și mai adânc. Explicând că scopul artei este de a-L sluji lui Dumnezeu. Fără perspicacitate, artistul face pur și simplu copii fără suflet, iar în acest caz, triumful răului asupra binelui este inevitabil.

Povestea a fost criticată pentru că este prea predicătoare.

Play Marriage (1842)

Piesa cu titlul complet „Căsătoria sau un eveniment absolut incredibil în două acte” a fost scrisă încă din 1835 și se numea „Mirii”.

Dar Nikolai Vasilyevich a făcut ajustări pentru încă opt ani, iar când, în cele din urmă, piesa a fost pusă în scenă, mulți nu au înțeles-o. Nici măcar actorii înșiși nu au înțeles ce joacă.

Dar timpul a pus totul la locul lui. Ideea că căsătoria este o unire a două suflete, și nu o căutare a unui ideal iluzoriu, forțează de mulți ani publicul să meargă la acest spectacol, iar regizorii să-l pună în scenă pe diferite scene.

Jucători de comedie (1842)

În Rusia țaristă, tema jocurilor de noroc era în aer. A fost atins de mulți scriitori. Nikolai Vasilevici și-a exprimat și viziunea asupra acestei chestiuni.

Scriitorul a sucit atât de mult povestea, aromatând totul cu întorsături șic de frază, inclusiv expresii în argou ale jucătorilor de noroc, încât comedia s-a transformat într-o adevărată matrice complicată, în care toți eroii se prefac a fi altcineva.

Comedia a avut un succes imediat. Este relevant și astăzi.

Roma (1842)

Aceasta nu este o lucrare independentă, ci un fragment din romanul neterminat „Annunziata”. Acest pasaj caracterizează destul de clar evoluția autorului în creativitate, dar nu a primit o evaluare demnă.

pasaje alese din corespondența cu prietenii (1845)

O criză mentală împinge scriitorul către teme religioase și filozofice. Rodul acestei lucrări a fost publicarea colecției „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”.

Această lucrare, scrisă într-un stil edificator și predicător, a stârnit furtună în rândul criticilor. În toate cercurile literare au avut loc dezbateri și s-au citit fragmente din această carte.

Pasiunile erau serioase. Vissarion Grigorievich Belinsky a scris o recenzie critică în formular scrisoare deschisă. Dar scrisoarea a fost interzisă de la publicare și a început să fie distribuită în manuscris. Fiodor Mihailovici Dostoievski a fost condamnat la moarte pentru distribuirea acestei scrisori. Adevărat, „pedeapsa cu moartea prin împușcare” nu a fost schimbată în pedeapsă sub formă de muncă silnică.

Gogol a explicat atacurile împotriva cărții ca fiind greșeala sa, crezând că tonul edificator ales a stricat totul. Iar acele locuri pe care cenzorul nu le-a lăsat inițial să treacă au stricat în cele din urmă materialul prezentat.

Toate lucrările lui Nikolai Vasilyevich Gogol sunt pagini de o frumusețe uimitoare a cuvântului rus, când citiți, sunteți fericit și mândru că puteți vorbi și gândi în aceeași limbă.

Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, relaxată, fără afectare, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră actuală, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat amuzantă și îi doresc din tot sufletul autorului succes în continuare.

Pentru numele lui Dumnezeu, luați partea lui dacă jurnaliștii, ca de obicei, atacă indecența expresiilor sale, prost gust etc. „Umorul și poezia poveștilor lui Gogol au fost remarcate și de Pușkin într-o recenzie din Sovremennik la a doua ediție a Evenings: „Toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a tribului care cântă și dansează, aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, această veselie, simplă la minte și în același timp viclean. Cât de uimiți am fost de cartea rusească, care ne-a făcut să râdem, noi, care nu mai râsem de pe vremea lui Fonvizin! I-am fost atât de recunoscători tânărului autor încât l-am iertat de bunăvoie pentru neuniformitatea și neregularitatea stilului său, incoerența și neplauzibilitatea unora dintre povești...” V. G. Belinsky a remarcat în recenziile sale în mod invariabil arta, distracția și caracterul popular al „Serile la o fermă lângă Dikanka” „Vise literare” a scris: „Domnul Gogol, care s-a prefăcut atât de drăguț a fi apicultor, este unul dintre talentele extraordinare. Cine nu-și cunoaște „Serile la fermă lângă Dikanka”?

Cât de multă inteligență, veselie, poezie și naționalitate conțin ele!” În articolul „Despre Povestea Rusă și Poveștile domnului Gogol”, Belinsky a revenit din nou la evaluarea „Serilor”: „Acestea au fost eseuri poetice ale Rusiei Mici, eseuri plin de viațăși farmec. Tot ce poate avea natura este frumos, viata rurala plebei seducatori, tot ce poate avea un popor care este original, tipic, toate acestea stralucesc cu culorile curcubeului in aceste prime vise poetice ale domnului Gogol. Era o poezie tânără, proaspătă, parfumată, luxoasă, îmbătătoare, ca sărutul iubirii După ce a citit „Arabesques” și „Mirgorod”, Belinsky a început să vorbească despre realism ca caracter distinctiv al operei lui Gogol.

Belinsky a subliniat că cartea a atras în mod incorect atenția cititorilor doar asupra umorului lui Gogol, fără a-i afecta realismul. El a scris că în „Serile la fermă” de Gogol, în poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” amuzantul este amestecat cu serios, trist, frumos și înalt. Comicismul nu este în niciun caz elementul dominant și depășitor al talentului lui Gogol. Talentul său constă în fidelitatea uimitoare a descrierii vieții în manifestările sale evaziv de diverse.

Nu se vede în creațiile lui Gogol un lucru comic, un lucru amuzant... Realismul „Serile la fermă lângă Dikanka” a fost remarcat mai târziu de Belinsky: „Poetul însuși pare să admire originalele pe care le-a creat nu invenția lui, ele sunt amuzante nu după pofta lui; poetul este strict fidel realității în ele.

Acest lucru te poate interesa:

Se încarcă... Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de A. S. Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. Pușkin a scris editorului „Adăugiri literare la invalidul rus”:...

Se încarcă... În 1831-1832, poveștile au fost publicate în două colecții sub titlul general „Serile la o fermă lângă Dikanka”. Și în prefața primului...

Se încarcă... Întâlnim elemente de fantezie și grotesc în lucrările lui Nikolai Vasilyevich Gogol într-una dintre primele sale lucrări, „Serile la fermă lângă Dikanka”....

Se încarcă... Gogol Râsete prin lacrimi în poezia lui M. V. Gogol „Suflete moarte” O imagine frumoasă a Ucrainei în lucrările lui Gogol Schița eseului – Imaginea autorului în poem...

Se încarcă... Gogol a început să lucreze la superficțiunea „Serile la fermă...” la scurt timp după ce a sosit în Sankt Petersburg. După ce a absolvit Gimnaziul de Științe Superioare Nizhyn, a venit în capitală, visând să „fă...

Clasă: 10

Prezentare pentru lecție

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecției:

rezuma și extinde cunoștințele despre mai multe pagini din viața și opera scriitorului;
aprofundarea cunoștințelor despre romantism și opere romantice ale lui N.V. Gogol;
pentru a forma un interes durabil pentru literatura rusă, capacitatea de a trage concluzii independente.

Tip de lecție: combinate.

Structura lecției:

Cuvântul profesorului.
Eseu despre viața și opera lui N.V. Gogol (mesajul elevului).
Repetarea cunoștințelor despre romantism și caracteristicile sale principale.
Conversație despre lucrări din colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka”.
Concluzie din conversație.
Testarea calculatorului.
Concluzie pe tema lecției.
Reflecţie.
Teme pentru acasă.
Notarea pentru lecție.

Metode și tipuri de activități educaționale, tehnici:

metodă lectură creativă(tehnici: conversație, lectură expresivă; activități: ascultare, privire la ilustrații);
metoda euristică (tehnici: construirea unui sistem de întrebări pentru dobândirea independentă a cunoștințelor, formularea unei întrebări problematice; tipuri de activități: selecția materialului dintr-o operă de artă, repovestirea cu elemente de analiză a textului, analiza unui episod;
metoda reproductivă (activităţi: înregistrarea conceptelor de bază, testare).

Forme de lucru: frontal, grup, individual.

Echipament: prezentare „N.V. Gogol. „Serile la o fermă lângă Dikanka”; colecția N.V. Gogol „Serile la o fermă lângă Dikanka”; testarea calculatorului.

În timpul orelor

1. Cuvântul profesorului (introducere în tema lecției, stabilirea obiectivelor).

– Astăzi vorbim despre, poate, unul dintre cei mai faimoși și misterioși scriitori ai Rusiei, a cărui aniversare a 200-a aniversare am sărbătorit în 2009 – Nikolai Vasilyevich Gogol.

Scopul lecției:
– rezuma și extinde cunoștințele despre mai multe pagini din viața și opera scriitorului;
– aprofundarea cunoștințelor despre romantism și opere romantice ale lui N.V. Gogol;
– de a forma un interes durabil pentru literatura rusă, capacitatea de a trage concluzii independente. ( Slide-urile 1, 2, 3. Elevii notează subiectul lecției în caiete.)
– Fiecare persoană are cărțile și scriitorii lui preferați. Pentru mine, unul dintre acești scriitori este Nikolai Vasilyevich Gogol: poate cel mai neobișnuit și mai misterios scriitor, un om cu o soartă tragică, îndrăgostit pasional de Rusia până la sfârșitul zilelor, care a crezut în marele său destin, care a visat să se dedice. toată lucrarea lui pentru a sluji poporului și patriei. Gogol este unul dintre cei mai controversați scriitori ai literaturii ruse. După ce a fost cândva vesel și iubitor de viață, până la vârsta de patruzeci de ani s-a transformat într-un melancolic negru, dar A.S. Pușkin, după ce a citit povestea din „Serile la fermă lângă Dikanka” în 1831, a apreciat: scriitorii cu un asemenea simț al umorului se nasc rar.
– Ce este unic și dramatic la N.V. Gogol? Vom încerca să răspundem la această întrebare, întorcându-ne la câteva pagini din viața lui. Până la sfârșitul lecției, încercați să răspundeți la întrebarea: de ce s-a transformat un scriitor vesel și iubitor de viață într-un melancolic sumbru și negru?
– Să ne amintim câteva pagini din viața lui N.V. Gogol, reflectând dragostea de viață și contradicțiile scriitorului.

2. Implementarea temelor individuale: mesajul elevului despre viața și munca lui N.V. Gogol.(Diapozitivele 4–15).

Profesor: După cum vedem, viața lui N.V. Viața lui Gogol de la sfârșitul anilor 30 a fost tragică. Dar astăzi vorbim despre primele lucrări ale scriitorului, când Gogol era tânăr, plin de forță și idei creative. Acestea sunt povești amuzante și înfricoșătoare spuse de apicultorul Rudy Panko. Scriitorul își pune în gură ideea că adevărata poezie este creată de oameni. În lumea „Serilor...” binele triumfă asupra răului, dragostea triumfă asupra urii, frumusețea triumfă asupra urâtului.

3. Repetarea cunoștințelor despre romantism și caracteristicile sale principale.
– Gogol timpuriu este un romantic. Să ne amintim ce este romantismul, care sunt principalele trăsături ale romantismului. (Definiția dată în prezentare, Slide 19):

Profesor: Ce atrage romanticii?

(Răspunsurile elevilor.) (Diapozitivul 20).

Profesor: Am întâlnit deja lucrări de romantism. Amintiți-vă și denumiți operele romantismului.

Studentul raspunde: Versuri timpurii de M.Yu. Lermontov, poeziile sale „Mtsyri”, „Demon”, balade de V.A. Jukovski „Svetlana”, „Lyudmila”, etc.

4. Conversație despre lucrări din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”.

Profesor: Gogol, romanticul, știe bine că lumea strălucitoare pe care a pictat-o este un basm, un vis frumos al oamenilor, întruchipat departe de a fi atât de frumos pe cât este înfățișat în carte. În realitate, oamenii talentați sunt asupriți și lipsiți de libertate. Scriitorul își vede dușmanii dezamăgiți doar în vis, dar nu și în realitate. De aceea, notele triste au izbucnit în tonul optimist al „Serilor...”.

În fiecare poveste, Gogol te face să simți că o putere întunecată și teribilă stă peste oameni. Un exemplu în acest sens sunt cuvintele:

„... un consilier cu un bici țesut diavolesc, de care nu poate scăpa nici o vrăjitoare din lume, știe de la sine câți purcei are fiecare femeie și câtă lenjerie minte...” (Diapozitivul 21).

„Și în „Noaptea de mai, sau femeia înecată”, fiecare dintre oficiali poate „încătuia o persoană obișnuită și pedepsește-l aproximativ”. Să știe ce înseamnă puterea. De la cine s-a ridicat capul, dacă nu de la rege?” (Diapozitivul 21).

– Acestea sunt condițiile reale de viață ale oamenilor. Dar în „Serile...” Gogol vorbește despre asta în liniște, în indicii. În timp ce el creează un basm poetic, ducând cititorii în lumea unui vis frumos, arătând că așa ar trebui să fie viața umană. Aceasta dezvăluie o altă caracteristică a romantismului: două lumi (Diapozitivul 22):

Dualitatea este un decalaj între lumi: o lume, cea mai bună, nepământeană, adevărata împărăție spirituală, se află în sufletul eroului, cealaltă, realitatea empirică, este în jurul lui. (elevii notează definiția în caiete).

– Colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” cuprinde mai multe povești.

(Diapozitivele 23, 24). Elevii notează titlurile poveștilor.

Profesor: Ați făcut cunoștință cu colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” în școala medie. Priviți ilustrațiile pentru poveștile din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, recunoașteți personajele lui N.V. Gogol. (Diapozitivele 16, 17, 25–28). (Răspunsurile elevilor.)

Sarcina noastră este să ne amintim intrigile poveștilor și trăsăturile unora dintre ele și să considerăm aceste povești drept opere romantice, folosind exemplul lor pentru a considera romantismul lui Gogol.

– În grupuri, vi s-a dat sarcina de a citi poveștile și de a pregăti răspunsuri la întrebări.

Întrebări din grupa 1:

– Povestește-ne despre conceptul și istoria creării „Serilor la fermă lângă Dikanka”.
– În numele cui se spune povestea în poveștile cuprinse în colecția „Serile...”. De ce a folosit N.V. această tehnică? Gogol? (Descrie-l pe Rudy Panka.)
– Cum se împletește fantezia cu realitatea în povestea „Târgul Sorochinskaya”?
– Ce legendă populară se reflectă în povestea „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”?

Întrebări ale grupului 2:

– Cum s-a manifestat priceperea scriitorului când a descris noaptea ucraineană?
– Cu ajutorul ce mijloace lingvistice a reuşit Gogol să poetizeze noaptea de mai?
– Legenda spusă de Levko iubitei sale Hanna este împletită în mod miraculos viata reala eroi și are continuarea ei. Cum a reușit Levko să obțină permisiunea de a se căsători cu Hanna?
(Demonstrația unui fragment din filmul „Noaptea de mai sau femeia înecată.”)
– Care pictură a unui artist rus face ecou episodul pe care l-ați vizionat din filmul „Noaptea de mai sau femeia înecată”? Povestește-ne despre istoria picturii. (Pictură de I.N. Kramskoy „Sirenele”. Slide 18, Anexa 2).

Întrebări din grupa a 3-a:

– Una dintre cele mai remarcabile lucrări este povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun”, care surprinde starea uimitoare, deosebită, a spiritului uman în aceste sărbători, transmițând savoarea națională.
Cum se împletește fantasticul din poveste cu realul?
- Băieții și fetele au colindat în noaptea dinainte de Crăciun. Cunoașteți originea cuvintelor „kolyada”, „colind”?
- Uite cum sărbătoreau oamenii Crăciunul pe vremuri, colindând.
(Demonstrația unui fragment din filmul „The Night Before Christmas.”)
– Colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” conține nu numai povești amuzante presărate cu umor, ci și lucrări cu conținut mai serios, care ating probleme sociale și politice presante. Una dintre aceste lucrări este povestea „Terrible Revenge”.
Ce evenimente istorice reale sunt reflectate în povestea „Terrible Revenge”?
– În povestea sa, Gogol dă poze frumoase ale Niprului. În ce scop a inclus scriitorul o descriere a Niprului în povestea „Răzbunare cumplită”?

Întrebări ale grupei a 4-a:

– Care este conținutul ideologic și tematic al poveștii „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”?
– Care este comedia poveștii „Locul fermecat”?
– Ne-am uitat la intrigi și câteva trăsături ale poveștilor din colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka”. Pe ce crezi că se bazează romantismul lui Gogol?
– Ce explică interesul lui Gogol pentru obiceiurile și legendele populare?

5. Concluzie din conversație.

– Să ne întoarcem la începutul lecției noastre și să ne amintim principalele trăsături ale romantismului.
(Diapozitivul 29).
– Demonstrați că poveștile din „Serile la fermă lângă Dikanka” sunt lucrări romantice.
– Pentru a vă consolida și testa cunoștințele, vi se oferă testare pe computer.

6. Testarea calculatorului(8 minute) (Anexa 1).

(Testarea se efectuează folosind 4 opțiuni.)

7. Concluzie pe tema lecției.

Profesor: Astăzi ne-am amintit de câteva pagini din viața lui N.V. Gogol, au vorbit despre trăsăturile operelor sale romantice. La începutul lecției, v-am nedumerit cu o întrebare: de ce s-a transformat un scriitor vesel, care a creat imagini frumoase ale vieții ucrainene, înfățișându-i pe curajoși, nobili și frumoși locuitori din Dikanka, într-un melancolic sumbru, negru?

Raspunsul studentului: Gogol în „Serile...” a pictat un basm frumos despre ce ar trebui să fie viața și ce ar trebui să fie oamenii, credea în destinul său înalt, în marea sa misiune: cu ajutorul creativității sale de a corecta societatea, de a face viața mai bună. , dar realitatea este aspră și urâtă . Gogol și-a dat seama că nu va reuși să repare această lume, s-a retras, s-a chinuit cu posturi religioase, a căzut în deznădejde și, într-adevăr, s-a transformat într-un melancolic negru.

8. Reflecţie:

– Ce nou ai învățat astăzi? (Diapozitivul 30).
– Cum îl vezi pe N.V. Gogol după conversația noastră de azi?

Profesor: Oricât de controversată ar fi opera lui N.V. Gogol, pentru noi va rămâne un mare scriitor, care a glorificat Rusia cu talentul său, de care a fost îndrăgostit cu pasiune și ardoare până la sfârșitul zilelor. Pentru mine, el este unul dintre cei mai importanți și preferați scriitori. Vreau să iubești și să înțelegi munca lui la fel de mult.

9. Teme pentru acasă.În lecția următoare vom continua să lucrăm la lucrările N.V. Gogol. Pentru următoarea lecție, trebuie să citiți povești din colecția „Mirgorod”.

10. Notarea pentru lecție.

Ideea pentru o serie de povești despre Ucraina a apărut de la N.V. Gogol, se pare, în 1829. Scrisorile sale către rudele sale datează de atunci, cu o solicitare de a le informa „despre obiceiurile Micilor Ruși”. Informațiile trimise lui au fost înregistrate de Gogol în caietul „Cartea tuturor lucrurilor” și apoi folosite în poveștile sale.
Lucrările la „Serile” au continuat câțiva ani. Mai întâi, a apărut prima carte de povești „Serile la o fermă lângă Dikanka, publicată de apicultorul Rudy Panko”, iar apoi a apărut a doua parte.
Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de A. S. Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. Pușkin i-a scris editorului „Suplimentele literare pentru invalidul rus”: „Tocmai am citit Evenings near Dikanka”. M-au uimit. Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, relaxată, fără afectare, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră actuală, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat amuzantă și îi doresc din tot sufletul autorului succes în continuare. Pentru numele lui Dumnezeu,

Fiți de partea lui dacă jurnaliștii, ca de obicei, atacă indecența expresiilor sale, prostul gust etc.”
Umorul și poezia poveștilor lui Gogol au fost remarcate și de Pușkin în recenzia sa din Sovremennik a celei de-a doua ediții a Evenings: „Toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a tribului care cântă și dansează, aceste imagini proaspete ale naturii Micilor Ruse, această veselie, simplă la minte și în același timp viclean. Cât de uimiți am fost de cartea rusească, care ne-a făcut să râdem, noi, care nu mai râsem de pe vremea lui Fonvizin! I-am fost atât de recunoscători tânărului autor încât l-am iertat de bunăvoie pentru neuniformitatea și neregularitatea stilului său, incoerența și neplauzibilitatea unora dintre povești...”
V. G. Belinsky în recenziile sale a remarcat invariabil talentul artistic, distracția și caracterul popular din „Serile la fermă lângă Dikanka”. În „Visele literare” scria: „Domnul Gogol, care s-a prefăcut atât de drăguț a fi apicultor, este unul dintre talentele extraordinare. Cine nu-și cunoaște „Serile la o fermă lângă Dikanka”? Există atât de multă inteligență, veselie, poezie și naționalitate în ei!”
În articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”, Belinsky a revenit din nou la evaluarea sa despre „Serile”: „Au fost eseuri poetice ale Rusiei Mici, eseuri pline de viață și farmec. Tot ceea ce poate avea natura care este frumos, viața rurală a oamenilor de rând care poate fi seducătoare, tot ceea ce poate avea un popor care este original, tipic, toate acestea strălucește cu culorile curcubeului în aceste prime vise poetice ale domnului Gogol. Era o poezie tinerească, proaspătă, parfumată, luxoasă, îmbătătoare, ca sărutul iubirii.”
După ce a citit „Arabesques” și „Mirgorod”, Belinsky a început să vorbească despre realism ca caracter distinctiv al operei lui Gogol. Belinsky a subliniat că cartea a atras în mod incorect atenția cititorilor doar asupra umorului lui Gogol, fără a-i afecta realismul. El a scris că în „Serile la fermă” de Gogol, în poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” amuzantul este amestecat cu serios, trist, frumos și înalt. Comicismul nu este în niciun caz elementul dominant și depășitor al talentului lui Gogol. Talentul său constă în fidelitatea uimitoare a descrierii vieții în manifestările sale evaziv de diverse. Nu poți vedea doar comicul, singurul amuzant din creațiile lui Gogol...
Realismul din „Serile la fermă lângă Dikanka” a fost remarcat mai târziu de Belinsky: „Poetul însuși pare să admire originalele pe care le-a creat. Cu toate acestea, aceste originale nu sunt invenția lui, nu sunt amuzante după capriciul lui; poetul este strict fidel realităţii din ele. Și, prin urmare, fiecare persoană vorbește și acționează în sfera vieții sale, a caracterului său și a circumstanțelor sub influența cărora se află. Și nici unul dintre ei nu este condamnat: poetul este matematic fidel realității și desenează adesea trăsături comice, fără nicio pretenție de a face oamenii să râdă, ci doar supunându-se instinctului său, tactului său realității.”

CUPRINS INTRODUCERE CAPITOLUL 1 „PORTRET” CAPITOLUL 2 „SUFLETE MOARTE” CAPITOLUL 3 „LOCURI ALESE DIN CORESPONDENȚA CU PRIETENII” § 1 „Femeia în lumină” § 2 „Despre...
Gogol a început să lucreze la superficțiunea „Serile la fermă...” la scurt timp după ce a sosit în Sankt Petersburg. După ce a absolvit Gimnaziul de Științe Superioare Nizhyn, a venit în capitală, visând să „facă viață...
Romanul „Don liniștit” de Sholokhov este o lucrare monumentală a literaturii ruse a secolului XX. Cartea descrie viața cazacilor Don în timpul Primului Război Mondial, revoluției din 1917...
(1809 - 1852) (1809-52), scriitor rus. Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-32), bogată în materiale etnografice și folclorice ucrainene, marcate de romantice...
GOGOL Nikolai Vasilievici, scriitor rus. Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, bogată în material etnografic și folcloric ucrainean, marcat de stări romantice,...
Povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun” aparține și ciclului „Serile la fermă lângă Dikanka”. Evenimentele din poveste sunt neobișnuite, fantastice, ca un basm. Narațiunea este complet impregnată cu spiritul...
Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-1832), bogată în material etnografic și folcloric ucrainean, marcat de stări romantice, lirism și umor. Povești...
În fiecare carte, prefața este primul și, în același timp, ultimul lucru; fie servește ca o explicație a scopului eseului, fie ca o justificare și răspuns la critici. Dar...
În general, opera lui N.V. Gogol s-a dezvoltat în direcția de la romantism la realism, dar această dezvoltare nu a fost schematică: tendințele romantice și realiste au interacționat strâns...
Întâlnim elemente de fantezie și grotesc în lucrările lui Nikolai Vasilyevich Gogol într-una dintre primele sale lucrări, „Serile la fermă lângă Dikanka”. Scriitorul subordonat...
Imaginea unui servitor în literatura rusă a secolului al XIX-lea, bazată pe lucrările lui A. S. Pușkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov. Cuprins Introducere Capitolul I Imaginea unui slujitor...
...Va veni timpul (Vino ce vrei!). Când nu-i vor duce oamenii pe Blucher și pe prostul meu lord, Belinsky și Gogol de pe piață? N. Nekrasov Lucrările lui Nikolai Vasilyevich Gogol...

Gogol a încercat să folosească ideea sa principală despre rolul Providenței în istorie pentru a justifica parțial Prima Roma. În discuția sa „Despre Evul Mediu”, el scrie despre ascensiunea Papei: „Nu voi vorbi despre abuzul și severitatea cătușelor unui despot spiritual. Pătrund mai adânc în acest mare eveniment, vom vedea uimitoarea înțelepciune a Providenței: dacă această putere atotputernică nu ar fi apucat totul în propriile mâini... - Europa s-ar fi prăbușit...”.

În același an, 1834, Gogol și-a permis singurul atac ascuțit din viața sa împotriva Romei de Răsărit în existența sa inițială, ulterioară: „Imperiul de Răsărit, care pe bună dreptate a început să se numească grec, și cu atât mai bine ar putea fi numit imperiu. de eunuci, comedianți, favoriți ai listelor, conspirații, ucigași de bază și călugări disputați...” (Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea), - opinie clar inspirată din istoriografia occidentală.

Cu toate acestea, chiar și atunci, în sufletul lui Gogol, inspirația artistului a contrazis opiniile omului de știință. Și-a combinat articolele istorice și le-a publicat în 1835 ca parte a colecției „Arabesques”. Trei povestiri fictive incluse în aceeași colecție, scrise în numele unor naratori diferiți care nu coincid în puncte de vedere cu Gogol însuși, au lăsat o amprentă specială de detașare de personalitatea autorului asupra întregii cărți și, prin urmare, asupra articolelor conținute în ea. În general, în „Arabesques” sunt reproduse, reflectate, exprimate diverse nuanțe ale viziunii magice asupra lumii, iar o anumită „impuritate” generală a cărții este subliniată de numărul de articole selectate: sunt 13 dintre ele, iar cel care conține un atacul împotriva Bizanțului este plasat exact pe locul 13 - înainte de a încheia elocvent cartea cu „Notele unui nebun”.

Baza unificatoare a tuturor componente„Arabescul” a devenit panteism, îndreptând conștiința naratorilor și a eroilor către auto-deificare și, în realitate - spre autodistrugere, dizolvarea în elementele existenței naturale. Gogol a sugerat deja acest lucru prin nume, pe care sensibilul F.V. l-a observat imediat. Bulgarin, care a răspuns astfel: „Arabescii se numesc în pictură și sculptură decorațiuni fantastice compuse din flori și figuri, modelate și capricioase. Arabescii s-au născut în Orient și, prin urmare, nu includ imagini cu animale și oameni, pe care Coranul le interzice să le deseneze. În acest sens, titlul cărții este aranjat cu succes: în cea mai mare parte îl conține imagini fără chipuri» .

Spiritul panteismului magic pătrunde nu numai în poveștile fictive ale „Arabescilor”, ci și în articolele în care, de exemplu, conform remarcii lui S. Karlinsky, cuceritorii sângerosi (Attila și alții asemenea) „sunt priviți ca magicieni răi care primesc uneori răzbunare din mâinile papilor și sfinților medievali, înfățișați ca buni magicieni”. Ca parte a „Arabesques”, aceasta acționează în două moduri: pe de o parte, majoritatea articolelor din colecție sunt într-un spirit magic, iar magia tinde să se vadă peste tot, inclusiv în creștinism; pe de altă parte, Gogol, ascunzându-se în spatele naratorilor săi cu minte magică, indică semne ale unei abateri reale, din punct de vedere ortodox, a catolicismului către magie.

Dorind să înțeleagă pe deplin esența primei Rome, Gogol luptă pentru Italia, așa cum s-a străduit cândva pentru Sankt Petersburg. După ce a plecat în Europa în iulie 1836, și-a început viața la Roma în martie 1837. Acum se complace complet în farmecul naturii italiene și al orașului antic și se găsește mai departe ca niciodată de Rusia și Ortodoxie. Este de remarcat faptul că, alături de simpatia pentru catolicism, în scrisorile sale din 1838–1839, Gogol dezvăluie și o pasiune pentru păgânism și magie. În aprilie 1838 scrie de la Roma lui M.P. Balabina: „Mi s-a părut că îmi văd patria... patria sufletului meu... unde sufletul meu a trăit înaintea mea, înainte de a mă fi născut”. Ideea necreștină a preexistenței sufletelor (conectată în interior cu ideea panteistă a reîncarnării sufletelor) este completată în aceeași scrisoare de o egalizare generală a meritelor creștinismului și păgânismului. Prima Roma, potrivit lui Gogol, „este frumoasă pentru că... pe o jumătate din ea respiră secolul păgân, pe cealaltă secolul creștin, iar ambele sunt cele mai mari două gânduri din lume”. O astfel de egalizare a meritelor esențial diferitelor tipuri de spiritualitate este un semn al conștiinței magice. Gogol pare să încerce să întoarcă istoria înapoi, să se întoarcă la păgânism și, prin urmare, își desemnează scrisoarea nu cu cronologia creștină, ci cu cronologia romano-păgână: „anul 2588 de la întemeierea orașului”. Gândul: „...numai la Roma se roagă, în alte locuri arată doar înfățișarea rugăciunii”, sună în această scrisoare nu numai pro-catolică, ci și parțial păgână.

Preoții catolici din Roma au încercat să-l convertească pe Gogol la credința lor. Zvonurile despre asta au ajuns în Rusia. Când Gogol se justifică într-o scrisoare acasă, pe 22 decembrie 1837, cuvintele sale sună neortodox: „... Nu voi schimba ritualurile religiei mele... Pentru că atât religia noastră, cât și cea catolică sunt absolut la fel.”

La sfârșitul anilor 1830, scriitorul a simpatizat cu speranța catolică, adoptată din iudaism, în „împărăția lui Dumnezeu” (sau „paradisul”) de pe pământ, care se presupune că ar putea fi stabilită de voința și forțele umanității bisericești. În mod firesc, Prima Roma a fost considerată a fi boabele acestui „paradis”. La 10 ianuarie 1840, Gogol, care s-a întors la Moscova, îi scrie lui M.A. Lui Maksimovici: „Abia aștept primăvara și timpul să merg la Roma mea, paradisul meu... Doamne, ce pământ! ce pământ de minuni!” .

Italienii înșiși admit că atitudinea lui Gogol față de capitala lor a dezvăluit capacitatea de a „iubi, admira, înțelege” această „oază luminoasă de pace și liniște”. Ca nimeni dintre scriitorii străini, Gogol a dobândit în mintea italienilor un drept de neegalat de a vorbi în numele Romei. T. Landolfi, adunând câteva zeci de eseuri despre viețile scriitorilor tari diferite la Roma, a numit întreaga carte „Gogol la Roma”, deși Gogol, ca și ceilalți, are doar câteva pagini.

Momentul de cotitură în conștiința de sine „romană” a scriitorului care a avut loc în toamna anului 1840 pare cu atât mai semnificativ. Cauza externă a devenit o boală periculoasă misterioasă care s-a întâmplat la Viena, a zguduit sufletul și a zdrobit trupul. Abia și-a revenit și a ajuns la Roma, Gogol i-a mărturisit lui M.P. Pogodin: „Nici Roma, nici cerul, nici nimic care m-ar fascina atât de mult, nimic nu are vreo influență acum asupra mea. Nu le văd, nu le simt. Mi-aș dori să am un drum acum, un drum în ploaie, nămol, prin păduri, peste stepe, până la capătul lumii” - „chiar până la Kamchatka” (scrisoare din 17 octombrie 1840).

De atunci, dragostea pentru Prima Roma a fost înlocuită de o atracție către a Treia, către Moscova, astfel încât în decembrie 1840 Gogol îi scrie lui K.S. Aksakov din capitala Italiei: „Îți trimit un sărut, dragă Konstantin Sergeevich, pentru scrisoarea ta. Ferote puternic de sentimentul rusesc și miroase a Moscovei... Chemările tale pentru zăpadă și iarnă nu sunt, de asemenea, lipsite de fascinație și de ce să nu te relaxezi uneori? Acest lucru este adesea grozav. Mai ales când există multă căldură interioară și senzații de căldură.” Este de remarcat faptul că aceasta este scrisă de un bărbat care, mai ales, pare să se teamă de îngheț.

Eșecul catolicilor ruso-italiani de a-l converti pe Gogol la credința latină este, de asemenea, demn de remarcat: din 1839, scriitorul s-a opus cu îndârjire seducțiilor lor. Scrisorile romane ale lui Gogol menționează mulți, chiar și cei mai trecători cunoștințe, dar „nu există nici cel mai mic indiciu despre asemenea, în orice caz, cunoscuți apropiați ai poetului ca tinerii Semenenko și Kaysevich”, preoți care au părăsit Polonia și s-au străduit din greu să-l convertească pe Gogol. Aceasta vorbește despre atitudinea inițial precaută a scriitorului față de influențele catolice, de o inițială respingere internă (în ciuda faptului că la Roma era foarte benefic pentru el să mențină bune relații cu catolicii).

Schimbarea conștiinței, desigur, s-a reflectat în opera artistică a lui Gogol. Mai mult, inițial, dintr-un capriciu, simțind baza profundă a opiniilor sale și manifestarea viitoare a acestei baze, și-a exprimat atracția față de Prima Roma nu în numele său, ci prin conștiința detașată a naratorilor și a eroilor. Astfel, dacă în „Portret” (1834–1842) naratorul vorbește despre „Roma minunată”, iar în „Roma” (1838–1842) un alt narator dezvoltă această imagine în toate modurile posibile, atunci în spatele vocilor lor se aude mai multe judecata restrânsă a scriitorului însuși, care arată, ca, de exemplu, în „Roma” personajul principal și naratorul sunt duși de elementul panteismului păgân - emană și ruine Roma anticăși natura înconjurătoare și îneacă chipul creștin al orașului împreună cu sufletele locuitorilor săi.

Povestea „Roma” este dominată de imaginea unui cadru care se estompează ( occidental) soare. În lumina ei seducatoare, languroasă, fantomatică, făcând semn în întuneric, sufletele se dizolvă cu trăsăturile lumii romane, păgâne și creștine, reflectate în ele: toate aceste „morminte și arcade” și „cea mai nemăsurată cupolă” a templului Apostol Petru. Și apoi, „când soarele se ascundea deja... seara și-a stabilit imaginea întunecată peste tot”. În această semiființă fantomatică, „muștele luminoase” plutesc, ca niște spirite căzute, pâlpâind cu focul magic furat de la soare. Ele înconjoară sufletul înnebunit al omului, care a uitat de Dumnezeu și de sine, iar printre ei se află „o insectă înaripată neîndemânatică, care se repezi drept, ca un om, cunoscut sub numele de diavol”.

În silaba „Rima” există semne persistente ale venerării antice păgâne la frumusețe. Povestea dezvăluie baza haotică, spontană, panteistă care stă la baza venerației păgâne decoroase în exterior a frumuseții „divine” a omului și a naturii. Triumful haosului asupra ordinii aparent strălucitoare a viziunii păgâne despre frumusețe este subliniat în poveste de imaginile ruinelor antice înghițite de natura sălbatică, imaginea luminii apusului care se usucă în întuneric și cea mai confuză neașteptată zdrențuire a „extrasul”, care, totuși, a fost trimis de Gogol la tipărire.

În „Roma”, tânărul prinț a simțit „un sens misterios al cuvântului „Roma eternă”” după ce a privit de departe patria sa italiană, din agitatul Paris. Între timp, Gogol însuși, lucrând în Roma italiană la o poveste despre un prinț roman, a început în sfârșit să înțeleagă demnitatea romană, puternică la nivel mondial, a propriei sale patrii și a capitalei sale antice - Moscova. Această înțelegere a fost reflectată în primul volum " Suflete moarte”, completată concomitent cu povestea „Roma”: „Rus! Rus! Te văd, de la distanța mea minunată, frumoasă te văd: sărac, împrăștiat și incomod în tine... Dar ce putere de neînțeles, secretă te atrage?.. Oare aici, în tine, nu se poate naște un gând fără margini, când tu însuți ești nesfârșit și spațiul măreț mă învăluie amenințător, cu o forță teribilă reflectat în adâncurile mele; Ochii mi s-au luminat de o putere nefirească: oh! ce distanță sclipitoare, minunată, necunoscută până la pământ! Rus'!...” Naratorul care argumentează astfel este deja extrem de apropiat de Gogol însuși și nu întâmplător este numit „autorul”. Primul volum din „Suflete moarte” se încheie cu o proclamare directă a puterii suverane de neîntrecut a Rusiei: „... aerul sfâșiat în bucăți tună și devine vânt; „Tot ceea ce este pe pământ zboară și, privind în sus, alte popoare și state se dau deoparte și îi lasă loc.”

Cicikov, care, conform planului lui Gogol, trebuia să renaște în spiritul ortodox-suveran, deja în primul volum atinge bazele învățăturii corespunzătoare, deși nu foarte aproape de el: „Cichikov a început cumva de la distanță, atins. asupra întregului stat rus în general și a răspuns cu mare laudă cu privire la spațiul său, el a spus că nici cea mai veche monarhie romană nu a fost atât de mare, iar străinii sunt pe bună dreptate surprinși ... "

Schimbarea de conștiință a lui Gogol însuși este evidențiată de observația sa făcută în timpul sosirii lui Nicolae I la Roma și relatată imediat într-o scrisoare către A.P. Tolstoi din 2 ianuarie Artă. 1846: „Nu vă voi spune multe despre suveran... Oamenii de pretutindeni îl numeau pur și simplu Imperatore, fără a adăuga: din Rusia, pentru ca un străin să creadă că acesta este suveranul legitim al pământului local”. Gogol ar dori să vadă că poporul italian însuși, „romanii” (ca parte indigenă specială a acestui popor) confirmă ideea care a reînviat în Rusia despre puterea rusă ortodoxă ca singurul succesor legitim al puterii „romane”.

Întors din străinătate în patria sa, Gogol preferă să locuiască la Moscova, iar de la sfârșitul anilor 1840, după o călătorie în Locurile Sfinte, dorința de a nu părăsi nicaieri Patria și nici măcar de a nu părăsi Moscova s-a întărit în sufletul său. : „În niciun caz.” N-aș fi părăsit Moscova, pe care o iubesc atât de mult. Și, în general, Rusia devine din ce în ce mai aproape de mine. Pe lângă calitatea patriei, există în ea ceva și mai înalt decât patrie, de parcă ar fi pământul de unde este mai aproape de patria cerească” (scrisoare de la A.S. Sturdze din 15 septembrie 1850).

Pentru maturul Gogol, Rusia este tocmai a treia Roma din Moscova: nu un paradis dulce pe pământ, ci o dura cetate temporară care protejează sufletele credincioase lui Hristos de dușmanii vizibili și invizibili și le permite să treacă în siguranță de la o scurtă viață pământească la una veșnică. existența vieții de apoi cu o posibilă reședință ulterioară (dacă Hristos vrea) în Împărăția lui Dumnezeu, care „nu este din lumea aceasta”.

Imaginea veche a unei astfel de cetăți creștine de pe pământ este o mănăstire, iar Gogol în „Pasaje alese din corespondența cu prietenii” scrie direct: „Mănăstirea ta este Rusia!” Smerenia creștină a Rusiei mănăstirea se transformă în belicositate doar atunci când la adresa sanctuarului credinței apare o amenințare: „...sau nu știi ce este Rusia pentru un rus. Amintiți-vă că atunci când i-au venit necazuri, atunci călugării au ieșit din mănăstiri și au stat în rânduri cu alții pentru a o salva. Cerneții Oslyablya și Peresvet, cu binecuvântarea însuși starețului, au luat o sabie care era dezgustătoare pentru un creștin.”

Moscova pentru regretatul Gogol este locul cel mai sfânt din Rusia monahală, iar Sankt Petersburg este cel mai îndepărtat de sfințenie: „Aici este un timp mai liber, mai convenabil pentru conversațiile noastre decât în Sankt Petersburg disolut”; în conversațiile de la Moscova despre „bunătatea cu adevărat rusă” „se hrănește fortăreața caracterului nostru și mintea este luminată cu lumină” (scrisoare de la A.O. Smirnova din 14 octombrie 1848). Motivat de această idee, Gogol în „Inspectorul general” (1846) pune gândul în gura „primului actor comic”: „... auzim nobila noastră rasă rusă... auzim comanda supremă pentru a fi mai buni. decat altii!" . În „Duminica strălucitoare”, capitolul final din „Locuri alese...”, Gogol se asigură atât pe sine, cât și pe compatrioții săi că în Rusia puritatea creștinismului antic, pierdută peste tot, va fi cel mai probabil restaurată și va fi restaurată. , deoarece în Rusia s-a păstrat cel mai mult. Esența creștinismului este credința în întruparea lui Hristos Dumnezeu, moartea Sa pe cruce pentru păcatele oamenilor și Învierea din morți - pentru ca oamenii căzuți să fie înviați. Despre Învierea strălucitoare a lui Hristos, Gogol scrie: „De ce mai i se pare unui rus că această sărbătoare este sărbătorită așa cum trebuie și este sărbătorită așa în propria lui țară? Acesta este un vis? Dar de ce acest vis nu vine la nimeni altul decât un rus?... Astfel de gânduri nu sunt inventate. Din inspirația lui Dumnezeu, ei se nasc deodată în inimile multor oameni... Știu sigur că nici o persoană din Rusia... crede cu fermitate acest lucru și spune: „Vom sărbători Învierea strălucitoare a lui Hristos înaintea oricărei alte persoane. teren!"

Fiecare oficial al statului ortodox rus, potrivit lui Gogol, trebuie să fie în același timp un „funcționar cinstit al marelui stat al lui Dumnezeu” (Denominația „”), care este afișat și preexistă pe pământ cu pragul său - sub formă de un rus: „Să dovedim împreună lumii întregi că în țara rusă orice este, de la mic la mare, se străduiește să-L slujească pe Acela Căruia trebuie să slujească totul, orice este pe tot pământul, se repezi acolo... în sus, spre frumusețea supremă veșnică! , - „primul actor comic” exprimă gânduri apropiate de Gogol însuși. Rusia trebuie să arate lumii pierdute un exemplu de închinare suverană a lui Dumnezeu.

ÎN<«Авторской исповеди»>Gogol își rezumă învățătura suverană: „Deci, după de ani lungiși lucrări, și experiențe, și reflecții... Am ajuns la ceea ce mă gândisem deja în copilărie: că scopul omului este să slujească și întreaga noastră viață este slujirea. Trebuie doar să-ți amintești că ai luat un loc în starea pământească pentru a-l sluji pe Suveranul Ceresc în ea și, prin urmare, să păstrezi legea Lui în minte. Numai slujind în acest fel poți mulțumi tuturor: suveranului, poporului și pământului tău.” Aceasta este una dintre posibilele definiții ale simfoniei ortodox-„romane” a Bisericii și a statului. Biserica și slujirea lui Dumnezeu efectuată prin ea este conținutul vieții statului, iar statul este gardul Bisericii ca popor al lui Dumnezeu.

În capitolul „Locuri alese...” „Câteva cuvinte despre Biserica noastră și cler”, Gogol reamintește compatrioților săi și întregii omeniri adevărata esență a Ortodoxiei și rolul Rusiei în dezvoltarea ei: „Această Biserică, care, ca o fecioară castă, a fost păstrată singură din vremurile apostolice în imaculată până la puritatea ei originară, această Biserică, care... singură este capabilă să rezolve toate nodurile nedumeririi și întrebările noastre, care pot produce un miracol nemaiauzit în vederea întregii Europe, forțând fiecare clasă, rang și poziție dintre noi să intre în granițele și limitele lor legale și, fără a schimba nimic în stat, să dea Rusiei puterea de a uimi întreaga lume cu armonia armonioasă a aceluiași organism cu pe care ne-a înspăimântat până acum – iar această Biserică ne este necunoscută! Și încă nu am introdus această Biserică, creată pentru viață, în viața noastră!” .

Accentul vieții bisericești este închinarea, liturghia și Gogol, reflectând asupra „liturghiei noastre” (1845–1851), indică, printre altele, simbolismul „roman” din ea, de exemplu în „Cântarea heruvicilor” („ ...de parcă Regele tuturor ne-a lăsat să ne ridicăm, dorinoshima chinmi invizibil îngeresc, aleluia!”): „Vechii romani aveau obiceiul de a-l aduce în popor pe împăratul nou ales, însoțit de legiuni de trupe pe un scut sub umbra multor suliţe închinate peste el. Acest cântec a fost alcătuit de însuși împăratul, care a căzut în țărână cu toată măreția sa pământească înaintea măreției Împăratului tuturor, purtat de sulița heruvimilor și de legiunile puterilor cerești: în vremuri devreme împărații înșiși stăteau cu smerenie în rânduri de slujitori la săvârșirea Pâinii Sfinte... La vederea Împăratului tuturor, purtat într-o formă smerită Mielul culcat pe patena, ca pe un scut, înconjurat de instrumentele suferinței pământești, parcă de sulițele nenumăratelor armate și funcționari invizibili, toți își pleacă capul în jos și se roagă în cuvintele tâlharului care I-a strigat pe cruce: „Adu-ți aminte, Doamne, când vei veni în împărăția Lui”.