Alexander Vinitsky s-a născut în 1950 la Omsk. Familia lui a iubit întotdeauna muzica. Încă adolescent, sub influența fratelui său mai mare Victor, care cânta la saxofon, a devenit interesat de jazz și a început să studieze trompeta la o școală de muzică.

Dar într-o zi, Alexander a luat chitara tatălui său și a încercat să o cânte: după aceea, nu s-a despărțit niciodată de ea.

Studiind mai întâi cu profesori la întâmplare, el a stăpânit tehnicile rudimentare de a cânta la chitară clasică cu corzi de nailon. În același timp, a început să cânte la chitară electrică în ansambluri de dans.

Alexandru asculta mult muzică și mergea la concerte. De asemenea, a învățat din înregistrări pe casetă, „filmând” temele sale preferate, improvizații, acorduri de la mari muzicieni, stăpânindu-și stilul de joc. „Profesorii săi de casetă” au fost: J. Pass, Wes Montgomery, J. Benson, J. Hall, C. Baird, de asemenea, a fost inspirat de joc pianiști de jazz D. Brubeck, O. Peterson, B. Evans, E. Garner, saxofoniștii P. Desmond, S. Getz, J. Maligan și mulți alții. A fost atras în special de muzica bossa nova.

După absolvirea școlii, intră la Institutul Politehnic. Dar, în același timp, lecțiile de muzică devin și mai intense. Alexander practică chitara clasică și cântă jazz și muzică de dans în diferite compoziții la chitara electrică. Conduce ansamblul institutului, care include un cvartet instrumental și vocal. Scrie aranjamente. Încearcă să aranjeze melodii de jazz pentru chitara clasică. Împreună cu fratele său mai mare, un saxofonist, cântă în diferite formații și cântă la festivalul de jazz din Novosibirsk și Sverdlovsk.

În 1974, a fost înrolat în armată, unde a slujit într-o orchestră, cântând la chitară bas și susține adesea concerte ca chitarist clasic. După demobilizare, Alexander a intrat la Școala de Muzică din Sverdlovsk, la ora de chitară clasică cu profesorul V.M. În timp ce studiază, nu își întrerupe activitățile de concert, cântă la radio și televiziune și creează un club de chitară și jazz în oraș. În 1980, Alexander a fost invitat să lucreze la Teatrul Dramatic din Omsk ca director muzical. A petrecut 5 ani în atmosfera creativă a teatrului, creând design muzical și efecte sonore pentru peste 30 de spectacole și compunând propria sa muzică pentru 7 dintre ele. Stăpânirea sa asupra unei game largi de stiluri muzicale și natura în continuă schimbare a muncii sale îl fac un muzician versatil.

În 1985, Alexander a cunoscut-o pe Elena Kamburova, care l-a invitat să lucreze la Moscova în grupul ei ca chitarist și aranjor. Se mută la Moscova. În 1986 a intrat la Academia de Muzică Rusă. Gnessins către Facultatea de Pop Art către profesorul de chitară Profesorul N.A. Komoliatov. Studiind armonia și aranjamentul jazz cu Y. Chugunov, istoria jazz-ului cu profesorul E.V Ovchinnikov, Alexandru studiază muzica clasică la chitară cu profesorul său de specialitate. Chestia este. Că la vremea aceea nu exista un profesor - un chitarist care cânta muzică jazz. Lucrând cu Elena Kamburova, face aranjamente pentru multe melodii, dintre care unele au fost incluse în albumul „Let Silence Overshadow”, publicat de Melodiya în 1987.

Lucrând cu Elena Kamburova, a compus muzică pentru chitară și a scris compoziții de concert în stil jazz pe teme de A.K Jobim, J. Gershwin, R. Rogers, J. Zawinul, etc. format, care consta din muzică în diferite stiluri de jazz. În 1988, Alexander a interpretat un astfel de program pentru prima dată la festivalul polonez de chitară clasică din Lublin. Se implică serios în aranjarea chitarei. O caracteristică a jocului lui Alexander Vinitsky a fost utilizarea basului „mergător” și a structurilor ritmice în întreaga compoziție, simultan cu linii melodice. Degetul mare a servit drept contrabas. Degetele rămase erau ca niște muzicieni ai ansamblului.

Cel mai bun al zilei

În jocul său, atinge o pulsație constantă și execută linii melodice. Muzica pe care a interpretat-o ​​suna ca și cum ar fi cântat un trio. Acest stil este uneori numit „fingerstyle”. Pentru a implementa aceste idei, au fost necesare o școală clasică serioasă, cunoașterea instrumentului și un „bagaj” solid al muzicii jazz. Alexander a început să cânte la festivaluri de jazz și la festivaluri de chitară clasică cu noul său program (Petrozavodsk, Ekaterinburg, Donețk, Kiev, Voronezh etc.).

În 1991, compania Melodiya a lansat primul său album solo, „Green Quiet Light”. Care au inclus compozițiile sale: „Călătorie prin timp”, „Green Quiet Light”, „Waiting for News”, „Metamorphoses”, precum și aranjamente de melodii de A.K. Jobim, L. Bonf, piese de L. Almeida.

În 1993, Alexander a plecat în Polonia, unde a lucrat mai întâi la Szczecin la Centrul de Cultură pentru Tineret, iar apoi la Cracovia. În Polonia este angajat în activități de concert, predare și compunere. Televiziunea Szczecin înregistrează concertul solo al lui Alexandru, care este difuzat de mai multe ori la televiziunea poloneză. După ce a concertat la unul dintre festivalurile din Polonia, editura franceză „LEMOINE” se oferă să-și publice lucrările. Alexander semnează primul său contract și în 1995 sunt lansate două dintre albumele de partituri ale lui Alexander - „Lonely Voice” și „On the Way to Jazz” („Lonely Voice” și „On the Way to Jazz”). Curând a înregistrat la Cracovia la compania Paganini și în 1996 au fost lansate două casete audio solo „Braziliana” și „Green soft light”.

Editura din Cracovia „Marcus” publică 4 lucrări originale simultan: „Moja gutara-1”, „Moja gitara-2”, „8 aranjamente pentru chitară din lucrări de F. Schubert, R. Strauss, L.V. Beethoven și alții.” Cântece de Crăciun pentru 2 și 3 chitare." La Cracovia, Alexander cântă adesea la celebrul club de jazz "U Muniaka". Este invitat în juriul Festivalului de la Cracovia, unde a susținut și concerte solo și cursuri de master.

În 1996, Alexandru s-a întors la Moscova și a continuat să cânte la concerte, la festivaluri și să scrie muzică. În 1996, editura belgiană IMPRIMUS și-a publicat Suita de jazz pentru copii „Carusel”.

În 1997, celebra companie franceză „GUITAR PLUS” a lansat CD-ul solo al lui Alexander „Guitar in Russia. Alexander Vinitsky” vol.25 Acest disc a inclus compoziții și aranjamente originale în stilul bossa nova al melodiilor celebre de A.K. Jobim, L. Bonfa, J . Gilberto, C. Baird.

În același an, Alexander a înregistrat un al doilea CD în Israel, pe care l-a numit Yellow Camel. Acest disc a fost lansat de Landy Star (Moscova) în 2000.

În 1998, a înregistrat un nou album cu saxofonistul Oleg Kireev, „Romantics of Jazz”, care a fost lansat de Landy Star.

În 1999, editura „Music” a publicat două colecții de partituri, „Jazz Etudes and Exercises” și „Blues and Jazz Preludes”.

În anul 2000, editura „Presto” a lansat colecția „Children's Jazz Album”. Acest album este inclus în drepturile de autor sistem educațional Alexandra Vinitsky, care lucrează de mult timp sub forma seminariilor „Chitară clasică în jazz”. Alexander susține aceste seminarii în Rusia și în străinătate.

În 2000, Landy Star a lansat un CD solo, Traveling in Time.

În 2001, editura Presto a lansat o altă colecție, „Chords and Chord Sequences”.

În 2001, celebra editură americană „Mel Bay” va lansa trei noi colecții muzicale de A. Vinitsky.

În 2001, editura belgiană IMRIMUS va lansa următoarele lucrări:

- „5 compoziții pe teme evreiești”.

- „Suită în stil jazz pentru cvartet de coarde și chitară clasică”

- „Jazz Aria” - trei piese de concert de A. Vinitsky

În prezent, Alexander Vinitsky predă la Colegiul de Muzică care poartă numele. Gnessins, curs de chitară clasică. Predă la școală un curs de improvizație, armonie și aranjament de chitară.

VINITSKY Alexander Iosifovich (născut în 1950), - chitarist, compozitor, profesor de muzică rus. Laureat al competițiilor internaționale. Absolvent Academia Rusă muzica care poartă numele Gnesinele. Predă la Colegiul de Muzică de Stat care poartă numele. Gnessin chitară clasică, susține concerte solo, scrie muzică pentru chitară, conduce seminarii și cursuri de master pe tema „Chitara clasică în jazz”. Participă la festivaluri internaționale muzică de chitară și jazz, cântă cu succes în străinătate și în marile orașe ale Rusiei. Programele de concerte ale lui Alexander Vinitsky prezintă compoziții originale care se combină stiluri diferite, precum și aranjamente de muzică de Gershwin, Jobim, Bonf, Gilberto, Powel, Porter, Rogers și alți compozitori. Am înregistrat 7 discuri. Își publică lucrările în marile edituri muzicale din întreaga lume. A fost în repetate rânduri președinte și membru al juriului concursurilor internaționale de chitară clasică din Franța, Polonia și Rusia.

Din biografia artistică:

Alexander Vinitsky s-a născut în 1950 la Omsk. Familia lui a iubit întotdeauna muzica. Încă adolescent, sub influența fratelui său mai mare Victor, care cânta la saxofon, a devenit interesat de jazz și a început să studieze trompeta la o școală de muzică.

Dar într-o zi, Alexander a luat chitara tatălui său și a încercat să o cânte... După aceea, nu s-a despărțit niciodată de ea.

Studiind mai întâi cu profesori la întâmplare, el a stăpânit tehnicile rudimentare de a cânta la chitara clasică cu corzi de nylon. În același timp, a început să cânte la chitară electrică în ansambluri de dans.

Alexandru asculta mult muzică și mergea la concerte. De asemenea, a învățat din înregistrări pe casetă, „filmând” temele sale preferate, improvizații, acorduri de la mari muzicieni, stăpânindu-și stilul de joc. „Profesorii săi de casetă” au fost: J. Pass, Wes Montgomery, J. Benson, J. Hall, C. Baird. De asemenea, a fost inspirat de interpretarea pianiștilor de jazz D. Brubeck, O. Peterson, B. Evans, E. Garner, saxofoniștilor P. Desmond, S. Getz, J. Maligan și mulți alții. A fost atras în special de muzica bossa nova.

După absolvirea școlii, intră la Institutul Politehnic. Dar, în același timp, lecțiile de muzică devin și mai intense. Alexander practică chitara clasică și cântă jazz și muzică de dans în diferite compoziții la chitara electrică. Conduce ansamblul institutului, care include un cvartet instrumental și vocal. Scrie aranjamente. Încearcă să aranjeze melodii de jazz pentru chitara clasică. Împreună cu fratele său mai mare, un saxofonist, cântă în diferite formații și cântă la festivalul de jazz din Novosibirsk și Sverdlovsk.

În 1974, a fost înrolat în armată, unde a slujit într-o orchestră, cântând la chitară bas și susține adesea concerte ca chitarist clasic. După demobilizare, Alexander a intrat la Școala de Muzică din Sverdlovsk, la ora de chitară clasică cu profesorul V.M. În timpul studiilor, nu își întrerupe activitățile de concert, concertează la radio și televiziune și creează un club de chitară și jazz în oraș. În 1980, Alexander a fost invitat să lucreze la Teatrul Dramatic din Omsk ca director muzical. A petrecut 5 ani în atmosfera creativă a teatrului, creând design muzical și efecte sonore pentru peste 30 de spectacole și compunând propria sa muzică pentru 7 dintre ele. Stăpânirea sa asupra unei game largi de stiluri muzicale și natura în continuă schimbare a muncii sale îl fac un muzician versatil.

În 1985, Alexandru a cunoscut-o pe Elena Kamburova, care l-a invitat să lucreze la Moscova în grupul ei ca chitarist și aranjor. Se mută la Moscova. În 1986 a intrat la Academia de Muzică Rusă. Gnessins către Facultatea de Pop Art către profesorul de chitară Profesorul N.A. Komoliatov. Studiind armonia și aranjamentul jazz cu Y. Chugunov, istoria jazz-ului cu profesorul E.V Ovchinnikov, Alexandru studiază muzica clasică la chitară cu profesorul său de specialitate. Cert este că la acea vreme nu exista un profesor - chitarist care cânta muzică jazz. Lucrând cu Elena Kamburova, face aranjamente pentru multe melodii, dintre care unele au fost incluse în albumul „Let Silence Overshadow”, publicat de Melodiya în 1987.

Lucrând cu Elena Kamburova, compune muzică pentru chitară și scrie compoziții de concert în stil jazz pe teme de A.K. Jobim, J. Gershwin, R. Rogers, J. Zawinul și alții. Astfel, până atunci, se dezvoltase un program de autor, care consta în muzică în diferite stiluri de jazz. În 1988, Alexander a interpretat un astfel de program pentru prima dată la festivalul polonez de chitară clasică din Lublin. Se implică serios în aranjarea chitarei. O caracteristică a jocului lui Alexander Vinitsky a fost utilizarea basului „mergător” și a structurilor ritmice în întreaga compoziție, simultan cu linii melodice. Degetul mare a servit drept contrabas. Degetele rămase erau ca niște muzicieni ai ansamblului.

În jocul său, atinge o pulsație constantă și execută linii melodice. Muzica pe care a interpretat-o ​​suna de parcă cânta un trio. Acest stil este uneori numit „fingerstyle”. Pentru a implementa aceste idei, au fost necesare o școală clasică serioasă, cunoașterea instrumentului și un „bagaj” solid al muzicii jazz. Alexander a început să cânte la festivaluri de jazz și la festivaluri de chitară clasică cu noul său program (Petrozavodsk, Ekaterinburg, Donețk, Kiev, Voronezh etc.).

În 1991, compania Melodiya a lansat primul său album solo, „Green Quiet Light”, care includea compozițiile sale: „Travel in Time”, „Green Quiet Light”, „Waiting for News”, „Metamorphoses”, precum și aranjamente de melodii A.K. Jobim, L. Bonfa, piese de L. Almeida.

În 1993, Alexander a plecat în Polonia, unde a lucrat mai întâi la Szczecin la Centrul de Cultură pentru Tineret, iar apoi la Cracovia. În Polonia este angajat în activități de concert, predare și compunere. Televiziunea Szczecin înregistrează concertul solo al lui Alexandru, care este difuzat în mod repetat de televiziunea poloneză. După ce a concertat la unul dintre festivalurile din Polonia, editura franceză „LEMOINE” se oferă să-și publice lucrările. Alexander semnează primul său contract și în 1995 sunt lansate două dintre albumele de partituri ale lui Alexander - „Lonely Voice” și „On the Way to Jazz” („Lonely Voice” și „On the Way to Jazz”). Curând a înregistrat la Cracovia la compania Paganini și în 1996 au fost lansate două casete audio solo „Braziliana” și „Green soft light”.

Editura din Cracovia „Marcus” publică 4 lucrări originale simultan: „Moja gutara-1”, „Moja gitara-2”, „8 aranjamente pentru chitară din lucrări de F. Schubert, R. Strauss, L. Beethoven și alții. „Cântece de Crăciun pentru 2 -x și 3 chitare.” În Cracovia, Alexandru cântă adesea la celebrul club de jazz „U Muniaka”.

În 1996, Alexander s-a întors la Moscova și a continuat să cânte la concerte, la festivaluri și să scrie muzică. În 1996, editura belgiană „IMPRIMUS” și-a publicat Suita de jazz pentru copii „Carusel”. În 1997, celebra companie franceză „GUITAR PLUS” a lansat CD-ul solo al lui Alexandru „Guitar in Russia. Alexander Vinitsky” vol.25. Acest disc include compoziții și aranjamente originale în stilul bossa nova al melodiilor celebre de A.K. Jobim, L. Bonfa, J. Gilberto, C. Baird. În același an, Alexander a înregistrat un al doilea CD în Israel, pe care l-a numit „Yellow Camel”. Acest disc a fost lansat de Landy Star (Moscova) în 2000. În 1998, a înregistrat un nou album cu saxofonistul Oleg Kireev, „Romantics of Jazz”, care a fost lansat de Landy Star.

În 1999, editura „Music” a publicat două colecții de partituri, „Jazz Etudes and Exercises” și „Blues and Jazz Preludes”. În anul 2000, editura „Presto” a lansat colecția „Children's Jazz Album”. Acest album face parte din sistemul educațional al autorului lui Alexander Vinitsky, care funcționează de mult timp sub forma seminariilor „Chitara clasică în jazz”. Alexander Vinitsky susține aceste seminarii în Rusia și în străinătate.

plan tematic aproximativ

Chitară clasică și jazz. Bazele armoniei jazzului. Cadențele, modulațiile și secvențele de jazz. Joc folosind simboluri cu litere. Bazele aranjamentului. Acompaniament. Substituții de acorduri și armonii îmbogățite. Redarea progresiilor de acorduri cu un bas ambulant.

Caracteristicile ritmului de jazz. Dezvoltarea simțului ritmului bazat pe exerciții speciale. Lucrul cu un metronom. Proiecția structurii ritmice a piesei. Structura și organizarea pasajului. Interconectarea ritmică a părților. Mâna dreaptă – dezvoltarea capacității de a cânta ca ansamblu. Redarea cadențelor și secvențelor de jazz.

Blues. Nașterea și dezvoltarea blues-ului. Forma de albastru. Armonie blues. Blues minor și major. Scara de albastru. Piese în formă de blues și analiza aranjamentelor. Profesor și elev - cântând în duet (acompanitorul și improvizatorul își schimbă locul). Folosind scara blues în improvizație. Cântând modulații de blues.

Bossa este nou. Cultura muzicală braziliană. Originile africane ale ritmului. Valul ritmic este baza redării muzicii în stilul bossa nova. Mâna dreaptă poate cânta ca un ansamblu de trei instrumente. Acompaniament în stil Bossa Nova. Caracteristici ale armoniei bossa nova braziliană. Aranjamentul melodiilor (ca exemple, folosim aranjamentele lui A. Vinitsky ale melodiilor celebre de A.K. Jobim, L. Bonfa, J. Gilberto, precum și compozițiile sale în stilul bossa nova și samba).

În 2000, Landy Star a lansat un CD solo, Traveling in Time. În 2001, editura Presto a lansat o altă colecție, „Chords and Chord Sequences”.

În 2001, celebra editură americană „Mel Bay” a lansat trei noi colecții de muzică de A. Vinitsky. În același an, editura belgiană „IMPRIMUS” a publicat următoarele lucrări:

„5 compoziții pe teme evreiești”
„Suită în stil jazz pentru cvartet de coarde
și chitara clasică"
„Jazz Aria” - trei piese de concert de A. Vinitsky

În prezent, Alexander Vinitsky predă la Colegiul de Muzică care poartă numele. Clasa de chitară clasică Gnessin. Predă la școală un curs de improvizație, armonie și aranjament de chitară.

OBIECTIVUL LECȚIEI: studierea și stăpânirea muzicii jazz a lui Alexander Vinitsky la chitara clasică, analiza caracteristicilor metro-ritmice și melodicepiese de jazz.

OBIECTIVELE LECȚIEI:

Educațional :

Clarificarea și sistematizarea ideilor elevilor despre diverse stiluri de jazz;

Depășirea dificultăților tehnice atunci când se lucrează la o operă de natură jazz pentru a reproduce cu acuratețe textul muzical și, în final, a-l pregăti pentru interpretare publică;

Dezvoltați capacitatea de a vedea imaginea, intenția artistică a compozitorului în lucrare.

Educațional:

- Dezvoltarea unei atitudini emoționale față de interpretarea lucrărilor muzicale studiate cu control auditiv atent;

Extinderea înțelegerii teoretice muzicale a studenților;

Dezvoltarea stabilității ritmice și a auzului armonic, plucrând la dezvoltarea urechii melodice;

Dezvoltarea abilităților de coordonare a mâinii,puterea și fluența degetelor ambelor mâini, sincronia și automatizarea acțiunilor lor;

Dezvoltarea abilității de a interpreta modele ritmice jazz folosind în diverse moduri jocuri și producție de sunet.

Educatori:

- lărgirea orizontului elevilor: cunoașterea noilor genuri de muzică (bossa nova, samba, swing, stride, blues);

Să cultive gustul artistic și estetic;

Promovați o cultură a sunetului (pentru a obține o performanță lină, frumoasă și ritmică a piesei);

Activați interesul pentru practicarea instrumentului;

Cultivați perseverența și capacitatea de a studia independent.

TIP DE LECȚIE: lecţie aplicație complexă cunoștințe și aptitudini

ECHIPAMENTE: chitare, suport pentru picioare, suport, suport muzical, laptop, carti educative

PLAN DE LECȚIE

Introducere…………………………………………………………………………………. 4

Progresul lecției………………………………………………………………… 5

1. Subiectul lecției

   Scopul și obiectivele lecției

   Discurs introductiv din partea profesorului. Explicarea subiectului lecției

   Revizuirea materialului acoperit, verificarea temelor

Lucrați asupra mijloacelor expresive ale muzicii pentru a atinge intenția artistică în lucrările lui A. Vinitsky (trăsături de gen, stil, ritm, nuanțe dinamice, „desen” a unei imagini artistice de către student):

- „Iubita”, A minor;

- „Blues for Two”, mi minor;

- „Numărătoare”, do major.

2.5 Întărirea materialului acoperit

2.6 Rezumând lecția

2.7 Teme pentru acasă

Lista referințelor ………………………………………… 11

Aplicații

INTRODUCERE

Chitara modernă este poate cel mai internațional instrument muzical. Chitara cu șase corzi este una dintre cele mai vechi instrumente muzicale, originile chitarei merg adânc în trecut, cu o istorie bogată care datează de zeci de secole și care trece prin multe epoci istorice și culturale. În secolul al XX-lea, a apărut o mare varietate de forme și modele de chitară cu șase corzi. Chitara a pătruns în zeci de genuri de muzică modernă (clasică, jazz, rock, country, muzică latino-americană, cântec de bard, muzică pop). Cererea mare pentru chitara cu șase corzi se datorează versatilității acestui instrument, chitara „se simte la fel de confortabilă” atât în ​​calitatea muzicală profesională (care posedă o paletă bogată de mijloace expresive), cât și în muzica amator și de zi cu zi.

De remarcat că pentru multe culturi muzicale, chitara este un instrument tradițional, în sensul că multe genuri muzicale (în special FLAMENCO, MUZICA LATINO-AMERICANĂ, COUNTRY, JAZZ, ROCK, FUSION), în curs de dezvoltare și în curs de dezvoltare, s-au bazat pe chitară. De asemenea, un aspect important va fi faptul că în fiecare gen, chitara a dobândit trăsături caracteristice (forma instrumentului, acordarea, caracteristicile de producere a sunetului, ședere, așezarea mâinii etc.)

Rezumând cele de mai sus, putem afirma că chitara cu șase corzi în lumea muzicală modernă este un instrument cu mai multe stiluri.

Metodele moderne de predare a chitarei clasice nu includ în programul lor studiul altor stiluri tradiționale de muzică de chitară (de exemplu, flamenco sau bossa nova).

„Astăzi, școala academică de chitară s-a confruntat cu problema unui sistem de învățământ în care se integrează muzica clasică, modernă, etnică și jazz (în sens larg). Interpretul trebuie să cunoască bine diferitele genuri muzicale, elementele de bază ale compoziției și armonia la chitară.”

„Astăzi, chitariștii și în special profesorii au nevoie de noi sisteme și metode care să îmbogățească elevii cu cunoștințe și cu un repertoriu muzical mai extins și mai modern, care să le permită să treacă ulterior la orice alt stil de joc, fie el jazz, flamenco, country, rock. , etc.”

În acest sens, experiența și evoluții metodologice Chitaristul-compozitor și profesor din Moscova A. Vinitsky, care în munca sa se bazează pe muzica latino-americană și stilurile pop-jazz, a provocat o rezonanță profundă printre admiratorii de chitară de cel mai spectru larg și un interes deosebit al profesorilor de chitară. Metodologia autorului lui A. Vinitsky „Chitara clasică în jazz” este „un fel de punte între jazz și clasic”, care permite elevilor să învețe chitara clasică diverse stiluri muzică.

PROGRESUL LECȚIEI

2.1 TEMA LECȚIEI

Tema lecției noastre este „ Muzică de jazz la chitară clasică de Alexander Vinitsky”. Astăzi vom lucra cu elevii de clasa a VI-a - Valeria Barinova, Anastasia Yashina și Maxim Andronov. Cu acești elevi vom arăta lucrări la lucrări de diferite stiluri de jazz, vom arăta integrarea muzicii braziliene cu armonia jazzului atunci când este interpretată la chitara clasică, care a fost dezvoltată de celebrul profesor și compozitor rus A. Vinitsky.

2.2 STABILIREA OBIECTIVELOR LECȚIEI

Astăzi, în lecție, ne vom continua munca privind studiul și stăpânirea muzicii jazz a lui Alexander Vinitsky, ne vom uita la principalele diferențe dintre diferitele stiluri de jazz pe care le folosește în lucrările sale. De asemenea, vom analiza o serie de exerciții care vizează stăpânirea tehnicii de acompaniament cu un bas ambulant în combinație cu o melodie și alte modele ritmice caracteristice ale diferitelor stiluri de jazz.

2.3 DISCUȚIE DE DESCHIDERE A PROFESORULUI. EXPLICAȚIA TEMA LECȚIEI

Muzica de jazz are doar 100 de ani. Dar în acest timp, jazzul a cunoscut multe schimbări. Jazz-ul a apărut în zorii secolului al XX-lea în New Orleans (Louisiana în sudul Statelor Unite), unde locuiau reprezentanți ai mai multor naționalități, iar fiecare națiune avea propria sa cultură muzicală. Stiluri precum muzica populară spaniolă, muzica trupelor militare franceze și muzica de dans europeană au dus la apariția jazz-ului.XIXsecolul, ragtime (muzică de pian interpretată în localurile de băuturi) și blues (folclorul afro-american care s-a dezvoltat în rândul urmașilor sclavilor. Creatorii jazz-ului erau muzicieni de culoare. Melodiile erau interpretate după ureche, pentru că nu știau să citească muzică. În anii 1930, trupele de jazz cântau după note, foloseau aranjamente de bază, stilul în care cântau a început să fie numit.leagăn . A fost mai calm și mai simplu decât jazzul timpuriu. Mai târziu, muzicienii care considerau swing-ul plictisitor au început să experimenteze cu ritmul și armonia. Rezultatul a fostbop , saujazz modern. Spre deosebire de bebop-ul energetic, a început să se dezvolte o școală de jazz liric și mai puțin emoțional - rhythm and blues și rock and roll. Anii 1970 au văzut o fuziune de jazz și rock. S-a născut un nou stil -fuziune În anii 1980, unii muzicieni au început să dezvolte stiluri de jazz preexistente în propriul lor stil.

În Rusia, jazz-ul a avut și fanii săi, precum Alexander Vinitsky. Să facem cunoștință scurtă biografie compozitor. [Anexa 1]. O caracteristică a jocului lui A. Vinitsky a fost utilizarea basului „mergător” și a structurilor ritmice în întreaga compoziție, simultan cu linii melodice. Degetul mare a servit drept contrabas, celelalte degete erau ca niște muzicieni ai ansamblului. În jocul său, atinge pulsații constante și linii melodice. Muzica pe care a interpretat-o ​​suna ca și cum ar fi cântat un trio. Acest stil este uneori numit« stilul degetelor ».

2.4 REPETAREA MATERIALULUI ACOPERIT, VERIFICAREA TEMEI

Caracteristicile ritmului de jazz. Dezvoltarea simțului ritmului pe baza exercițiilor speciale. Lucrul cu un metronom. Proiecția structurii ritmice a piesei. Structura și organizarea pasajului. Interconectarea ritmică a părților. Mâna dreaptă – dezvoltarea capacității de a cânta ca ansamblu. Redarea cadențelor și secvențelor de jazz. Potrivit lui A. Vinitsky, o atenție deosebită ar trebui acordată dezvoltării simțului ritmului, deoarece interpretarea ritmică competentă în jazz și muzica latino-americană este baza. Așa a răspuns însuși A. Vinitsky la o întrebare despre dezvoltarea ritmului: „Problema pentru începători nu este doar dificultatea de a citi piese în stilul bossa nova, ci mai ales înabordare europeană a ritmului. America Latină și, desigur, Brazilia gândesc diferit. Și iată problema. Trebuie să învățăm să numărăm. Deoarece pentru bossa nova și samba braziliană, downbeat-ul nu este atât de important, dar 3 și 4, upbeat-ul este cel mai important element al structurii ritmice. Deoarece Pulsul este resimțit de corp, nu doar de ureche. Dansabilitatea, libertatea corpului, improvizația - acestea sunt calitățile de care sunt necesare înainte de începerea jocului. Unii (rar) au deja asta de la început. Nu este clar cum. Asta numim noidate muzicale. Dar dacă profesorul însuși nu știe despre acest lucru, atunci el poate pierde acest moment în elev.”

Pentru a studia tiparele ritmice caracteristice ale diferitelor stiluri de jazz, Vinitsky a creat o serie de exerciții și studii de diferite grade de complexitate.

Acum vom asculta câteva fragmente din Etudes în stil samba Şi latino Dar mai întâiSă dăm conceptul despre ce este „Samba” (Maxim):

Samba (portugheză) este un gen de muzică brazilian care a apărut din fuziunea elementelor africane și europene. A apărut ca urmare a fuziunii dansurilor africane care au venit în Brazilia din Congo și Angola, cu dansurile spaniole și portugheze aduse din Europa de cuceritori. America de Sud. Cel mai cunoscut în întreaga lume ca simbol al Braziliei și al Carnavalului. Ca gen muzical, samba include diverse ritmuri ale unor instrumente de percuție specifice, dându-i un sunet original. Cuvântul „samba” în sine provine din angola seMBA(sau mesemba) - denumiri ale muzicii rituale - seamănă cu samba modernă, care pune accent pe mișcările de valuri ale șoldurilor și abdomenului. Samba a apărut ca gen independent la începutul secolului al XX-lea în Brazilia, la Rio de Janeiro. Ritmul caracteristic dansului este adus în prim-plan pentru a susține mișcările elastice. Dansul este ritmic, rapid, vesel și jucăuș în natură; mărimea 2/4 sau 4/4, accent pe 1 și 2 (1-a mai puternică) bătaie; are de obicei 50-52 de bătăi pe minut.

Studiul nr. 5 ( samba ) scris în ritm de samba cu un model ritmic caracteristic de două bare și folosind o combinație de coarde deschise și închise atunci când se cântă acorduri.

Studiul nr. 3 ( latino ) scris într-un stil caracteristic sincopat din America Latină, care vizează dezvoltarea simțului ritmului.

Aceste schițe dezvăluie aroma unică a muzicii latino-americane. Studiile sunt destul de complexe din punct de vedere tehnic - dificultatea este cauzată de absența bătăilor puternice și de prezența sincopelor complexe. Este necesar să înveți să simți bătăi puternice în structurile ritmice în absența acestora. Aceasta este elementul cel mai important Muzica latino-americană în general și samba în special.

O altă direcție a muzicii jazz esteblues. Pentru a studia blues-ul, A. Vinitsky a scris o serie de „Preludii de blues și jazz”, care reflectă trăsăturile caracteristice ale blues-ului: formă, schemă armonică și note specifice blues - coborâte cu 3, 5 și 7 trepte.

Să ascultămStudiu sub formă de blues (mi major). Nu există melodie (temă) ca atare, dar melodia este păstrată jucând pe tonuri de blues.

Realizat de profesor sunăStudiu în mi minor [Anexa 2]. Foarte aproape ca stil de blues - swing, care de asemenea trăsătură distinctivă este ritmul său cu pulsația notelor de jazz - o linie punctată tripletă „swinging”. În acest studiu, basul se schimbă în fiecare măsură. Progresia armonică constă în schimbarea constantă a 4 acorduri. Impresia generală ar trebui să fie că se cântă 2 instrumente - un contrabas și o chitară. Se resimte clar separarea basului si a vocii superioare. Partea de bas este independentă și mobilă, iar vocea superioară capătă toate semnele unei părți solo cu note pronunțate ligaturate „căzute” pe bas.

Stilul pas. Aspectul și trăsăturile stilului (Lera).

Ascultăm piesele „Girlfriend” interpretate de Nastya Yashina.

„Numărătoare” interpretată de Lera Barinova și N.V. Kassina.

„Blues for Two” interpretat de Maxim Andronov și N.V. Kassina. – această piesă îmbină mai multe stiluri care pot fi urmărite în schimbarea pieselor: blues, swing, stride.

2.5. CONSOLIDAREA MATERIALULUI FINALIZAT

Stilul Bossa Nova. Să dăm conceptul de bossa nova. (Nastya) Acest stil aparține culturii muzicale braziliene cu origini africane ale ritmului. Valul ritmic este baza redării muzicii în stilul bossa nova. Mâna dreaptă poate cânta ca un ansamblu de trei instrumente. Acompaniamentul și utilizarea armoniei muzicii braziliene în stilul bossa nova sunt interesante. Caracteristicile de armonie ale bossei braziliene sunt noi. În general, muzica braziliană este pagina principală în activitatea creativă a lui A. Vinitsky. Ritmurile Bossa sunt unele dintre cele mai complexe din muzica braziliană.

Să ascultămEtude No. 5 (bossa nova), mi minor , din „Albumul de jazz pentru copii”. Din punct de vedere tehnic, studiul este destul de simplu, dar conține o textură destul de complexă (bas + melodie + acompaniament). Principala diferență dintre stilul bossa nova și stilul swing este ritmul. În stilul bossa nova, toate notele a opta sunt jucate exact așa cum sunt scrise. În acest caz, ca și în stilul swing, basul joacă rolul unei baze ritmice, iar acordurile par să fie „aruncate” de bas sau „aruncate” pe bas.

Ascultăm piesa „Lucruri simple”, Do major [Anexa 3]. Facem o proiecție a modelului ritmic bossa nova [Anexa 4]. Lera atinge ritmul acompaniamentului, Nastya cântă melodia, Maxim atinge ritmul notei a opta, iar eu voi cânta linia de bas. Să încercăm să organizăm o mică trupă de jazz.

2.6 REZUMAT AL LUCRĂRII

Nu numai fanii de chitară autohtoni sunt interesați de lucrările în stilul jazz pentru copii ale lui Alexander Vinitsky. Marile edituri străine cooperează de mulți ani cu A. Vinitsky. Și editorialiști din cele mai faimoase reviste de chitară scriu recenzii încântătoare despre munca lui Vinitsky.

În Rusia, popularitatea chitarei cu șase corzi este în continuă creștere. Pedagogia chitarei se schimbă și se dezvoltă activ, apar noi metode de predare a cântării la instrument. Metodologia originală a lui Alexander Vinitsky „Jazz la chitară clasică” ocupă un loc foarte important în sistemul pedagogic al chitarei de astăzi, atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate. A. Vinitsky este primul chitarist din țara noastră, și unul dintre puținii chitariști din lume, care a încercat să deschidă calea unificării jazz-ului cu chitara clasică. Un rol special în repertoriul pedagogic modern pentru chitara clasică îl joacă lucrările lui A. Vinitsky pentru copii și tineri, care, fără îndoială, ajută la introducerea constantă a copiilor în muzica modernă bună pentru chitară.

În sistemul metodologic al lui Alexander Vinitsky, există armonie și consecvență în studiul diferitelor aspecte (trăsături ritmice, intonații melodice caracteristice etc.) ale muzicii latino-americane (samba, bossa nova, latino) și jazz (blues, swing).

Însuși Alexander Vinitsky crede că sistemul său este în continuă dezvoltare, apar idei noi și experiențe noi. Să sperăm că A. Vinitsky va oferi mult mai multe lucruri interesante pentru fanii chitarilor ruși.

La sfârșitul lecției, aș dori să citez cuvintele unuia dintre cei mai autoriți chitariști autohtoni, artist onorat al Rusiei, laureat al competițiilor internaționale, profesor al Academiei Ruse de Muzică. Gnesinykh Frauchi A.K.: „Alexander Vinitsky este un muzician dintr-o nouă direcție care a reușit să combine în lucrarea sa muzica braziliană cu armonia jazz, care în sine este un cuvânt nou în arta chitarei.”

2.7 TEMAREA ACASA

3. LISTA REFERINȚELOR UTILIZATE

1. Volkov V., Interviu cu un muzician. \\ Chitarist, 2002 Nr. 1. p.21

2. Volkov V., Probleme ale repertoriului de chitară. \\ Chitarist, 2000 Nr. 1 p. 23

3. Frauchi A.K. Alexander Vinitsky - un muzician de o nouă direcție.\\Chitarist, 1997, nr. 2, p. 32

4. Vinitsky A. DUETS: 12 piese de concert pentru două chitare.AlexandruViniţki 2011.

5. Vinitsky A. Album de jazz pentru copii. Numărul 1. Moscova, 2001.

6. Vinitsky A. Album de jazz pentru copii. Numărul 2. Moscova, 2005.

7. Vinitsky A. Preludii de blues și jazz pentru chitară clasică.AlexandruViniţki 1999.

8. Vinitsky A. Suită de jazz pentru copii „Carusel” pentru chitară clasică.AlexandruViniţki 1996.

9. Cechin G. teză„Metoda originală a chitaristului, compozitorului și profesorului Alexander Vinitsky „Jazz la chitară clasică”. Sankt Petersburg, 2007.

Vinitsky, Alexander Iosifovich

(născut în 1950) - chitarist rus, compozitor, profesor de muzică. Laureat al competițiilor internaționale. Absolvent al Academiei Ruse de Muzică. Gnesinele. Predă la Colegiul de Muzică de Stat care poartă numele. Gnessin chitară clasică, susține concerte solo, scrie muzică pentru chitară, conduce seminarii și cursuri de master pe tema „Chitara clasică în jazz”. Participă la festivaluri internaționale de chitară și muzică jazz, concertează cu succes în străinătate și în marile orașe ale Rusiei. Programele de concerte ale lui Alexander Vinitsky prezintă compoziții originale care combină stiluri diferite, precum și aranjamente de muzică de Gershwin, Jobim, Bonfa, Gilberto, Powell, Porter, Rogers și alți compozitori. Am înregistrat 7 discuri. Își publică lucrările în marile edituri muzicale din întreaga lume. A fost în repetate rânduri președinte și membru al juriului concursurilor internaționale de chitară clasică din Franța, Polonia și Rusia.

Din biografia artistică:

Alexander Vinitsky s-a născut în 1950 la Omsk. Familia lui a iubit întotdeauna muzica. Încă adolescent, sub influența fratelui său mai mare Victor, care cânta la saxofon, a devenit interesat de jazz și a început să studieze trompeta la o școală de muzică.

Dar într-o zi, Alexander a luat chitara tatălui său și a încercat să o cânte... După aceea, nu s-a despărțit niciodată de ea.

Studiind mai întâi cu profesori la întâmplare, el a stăpânit tehnicile rudimentare de a cânta la chitara clasică cu corzi de nylon. În același timp, a început să cânte la chitară electrică în ansambluri de dans.

Alexandru asculta mult muzică și mergea la concerte. De asemenea, a învățat din înregistrări pe casetă, „filmând” temele sale preferate, improvizații, acorduri de la mari muzicieni, stăpânindu-și stilul de joc. „Profesorii săi de casetă” au fost: J. Pass, Wes Montgomery, J. Benson, J. Hall, C. Baird. De asemenea, a fost inspirat de interpretarea pianiștilor de jazz D. Brubeck, O. Peterson, B. Evans, E. Garner, saxofoniștilor P. Desmond, S. Getz, J. Maligan și mulți alții. A fost atras în special de muzica în stilul bossa nova.

După absolvirea școlii, intră la Institutul Politehnic.

În 1974, a fost înrolat în armată, unde a slujit într-o orchestră, cântând la chitară bas și susține adesea concerte ca chitarist clasic. După demobilizare, Alexander a intrat la Școala de Muzică din Sverdlovsk, la ora de chitară clasică cu profesorul V.M. În timpul studiilor, nu își întrerupe activitățile de concert, concertează la radio și televiziune și creează un club de chitară și jazz în oraș. În 1980, Alexander a fost invitat să lucreze la Teatrul Dramatic din Omsk ca director muzical. A petrecut 5 ani în atmosfera creativă a teatrului, creând design muzical și efecte sonore pentru peste 30 de spectacole și compunând propria sa muzică pentru 7 dintre ele. Stăpânirea sa asupra unei game largi de stiluri muzicale și natura în continuă schimbare a muncii sale îl fac un muzician versatil.

În 1985, Alexander a cunoscut-o pe Elena Kamburova, care l-a invitat să lucreze la Moscova în grupul ei ca chitarist și aranjor. Se mută la Moscova. În 1986 a intrat la Academia de Muzică Rusă. Gnesins la Facultatea de Pop Art către profesorul de chitară profesor N.A. Komolyatov. Studiind armonia și aranjamentul jazz cu Y. Chugunov, istoria jazz-ului cu profesorul E.V Ovchinnikov, Alexandru studiază muzica clasică la chitară cu profesorul său de specialitate. Cert este că la vremea aceea nu exista un profesor de chitară care cânta muzică jazz. Lucrând cu Elena Kamburova, aranjează multe melodii, dintre care unele au fost incluse în albumul „Let Silence Overshadow”, publicat de Melodiya în 1987.

Lucrând cu Elena Kamburova, compune muzică pentru chitară și scrie compoziții de concert în stil jazz pe teme de A.K Jobim, J. Gershwin, R. Rogers, J. Zawinul etc. a constat în muzică în diferite stiluri de jazz. În 1988, Alexander a interpretat un astfel de program pentru prima dată la festivalul polonez de chitară clasică din Lublin. Se implică serios în aranjarea chitarei. O caracteristică a jocului lui Alexander Vinitsky a fost utilizarea basului „mergător” și a structurilor ritmice în întreaga compoziție, simultan cu linii melodice. Degetul mare a servit drept contrabas. Degetele rămase erau ca niște muzicieni ai ansamblului.

În jocul său, atinge o pulsație constantă și execută linii melodice. Muzica pe care a interpretat-o ​​suna ca și cum ar fi cântat un trio. Acest stil este uneori numit „fingerstyle”. Pentru a implementa aceste idei, au fost necesare o școală clasică serioasă, cunoașterea instrumentului și un „bagaj” solid al muzicii jazz. Alexander a început să cânte la festivaluri de jazz și la festivaluri de chitară clasică cu noul său program (Petrozavodsk, Ekaterinburg, Donețk, Kiev, Voronezh etc.).

În 1991, compania Melodiya a lansat primul său album solo, „Green Quiet Light”, care includea compozițiile sale: „Travel in Time”, „Green Quiet Light”, „Waiting for News”, „Metamorphoses”, precum și aranjamente de melodii A.K. Jobim, L. Bonfa, piese de L. Almeida.

În 1993, Alexander a plecat în Polonia, unde a lucrat mai întâi la Szczecin la Centrul de Cultură pentru Tineret, iar apoi la Cracovia. În Polonia este angajat în activități de concert, predare și compunere. Televiziunea Szczecin înregistrează concertul solo al lui Alexandru, care este difuzat în mod repetat de televiziunea poloneză. După ce a concertat la unul dintre festivalurile din Polonia, editura franceză „LEMOINE” se oferă să-și publice lucrările. Alexander semnează primul său contract și în 1995 sunt lansate două dintre albumele de partituri ale lui Alexander - „Lonely Voice” și „On the Way to Jazz” („Lonely Voice” și „On the Way to Jazz”). Curând a înregistrat la Cracovia la compania Paganini și în 1996 au fost lansate două casete audio solo „Braziliana” și „Green soft light”.

Editura din Cracovia „Marcus” publică 4 lucrări originale simultan: „Moja gutara-1”, „Moja gitara-2”, „8 aranjamente pentru chitară din lucrări de F. Schubert, R. Strauss, L. Beethoven și alții. „Cântece de Crăciun pentru 2 -x și 3 chitare.” În Cracovia, Alexandru cântă adesea la celebrul club de jazz „U Muniaka”.

În 1996, Alexandru s-a întors la Moscova și a continuat să cânte la concerte, la festivaluri și să scrie muzică. În 1996, editura belgiană „IMPRIMUS” și-a publicat Suita de jazz pentru copii „Carusel”. În 1997, celebra companie franceză „GUITAR PLUS” a lansat CD-ul solo al lui Alexandru „Guitar in Russia. Alexander Vinitsky” vol.25. Acest disc include compoziții originale și aranjamente în stil bossa nova ale melodiilor celebre ale lui A.K. Jobim, L. Bonfa, J. Gilberto, C. Baird. În același an, Alexander a înregistrat un al doilea CD în Israel, pe care l-a numit „Yellow Camel”. Acest disc a fost lansat de Landy Star (Moscova) în 2000. În 1998, a înregistrat un nou album cu saxofonistul Oleg Kireev, „Romantics of Jazz”, care a fost lansat de Landy Star.

În 1999, editura „Music” a publicat două colecții de muzică: „Etudii și exerciții de jazz” și „Preludii de blues și jazz”. În anul 2000, editura „Presto” a lansat colecția „Children's Jazz Album”. Acest album face parte din sistemul educațional al autorului lui Alexander Vinitsky, care funcționează de mult timp sub forma seminariilor „Chitara clasică în jazz”. Alexander Vinitsky conduce aceste seminarii în Rusia și în străinătate.

Enciclopedie biografică mare. 2009 .

Vedeți ce este „Vinitsky, Alexander Iosifovich” în alte dicționare:

Lista laureaților Cuprins 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 5 1971 6 ... Wikipedia

- „AMBASADOR AL UNIUNII SOVIETICE”, URSS, MOSFILM, 1969, b/n, 92 min. Film istoric și biografic. Bazat pe piesa de teatru a Fraților Tour „Ambasadorul extraordinar”. În centrul intrigii filmului se află Elena Koltsova, al cărei prototip a fost comunista A.M. Kollontai, primul sovietic... ... Enciclopedia Cinematografiei

- „OAMENI COMUNI”, URSS, LENFILM, 1945, b/n, 80 min. Melodramă de război. O poveste melodramatică a unui director de fabrică și a soției sale, despărțiți de circumstanțele războiului și evacuării, care se desfășoară pe fundalul muncii dezinteresate a muncitorilor sovietici din exportul... Enciclopedia Cinematografiei Enciclopedia Cinematografiei

- „Cort roșu”, URSS Italia, VIDEO CINEMATOGRAFIE/MOSFILM, 1969, color, 158 min. Dramă de aventură istorică. Despre expediția arctică a lui Nobile și salvarea participanților săi de către piloții și marinarii sovietici ai spărgătorul de gheață „Krasin”. Ultimul film...... Enciclopedia Cinematografiei

- „ÎNVIERE”, URSS, Mosfilm, 1960 1961, b/n, primul episod 101 min., 1960; episodul doi 108 min., 1961. Dramă bazată pe romanul cu același nume de L. N. Tolstoi. Distribuție: Tamara Semina (vezi SEMINA Tamara Petrovna), Evgeny Matveev (vezi Evgeny MATVEEV... ... Enciclopedia Cinematografiei

DOI CAPITANI, URSS, Lenfilm, 1955, color, 98 min. Roman de film. Bazat pe romanul cu același nume de V. Kaverin. Povestea lui Sasha Grigoriev, care încă din copilărie și-a pus sarcina nobilă și dificilă de a dezvălui misterul morții expediției polare a căpitanului... ... Enciclopedia Cinematografiei

Alexandru Vinnitsky– compozitor, aranjor, concertist celebru la chitară clasică, stăpânind cu măiestrie diverse stiluri de jazz și arta aranjamentului. În munca sa, tradițiile muzicii clasice și de jazz, muzica modernă și folclor, bossa nova braziliană și blues-ul se combină și se îmbogățesc reciproc. Alexander Vinitsky și-a creat propriul limbaj muzical sub influența maeștrilor remarcabili de jazz Joe Pass, Oscar Peterson, Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Lenny Brew, Pat Metheny, Michel Petrucciani.

Repertoriul muzicianului include compoziții de concert bazate pe teme celebre de jazz de Gershwin, Jobim, Rogers, Ellington, Dunaevsky, Zawinul, Carmichael, Porter, Young, Desmond, Kern și mulți alți compozitori, precum și binecunoscutele compoziții originale ale lui A. Vinitsky pentru chitară solo, chitară și cvartet de coarde, chitară și orchestră de cameră, cvartet de chitară, duete, triouri, aranjamente pentru chitară și voce jazz.

Lucrări ale lui Alexander Vinitsky pentru chitară au fost publicate în cele mai mari edituri europene „Lemoine” (Franța), „Imprimus” (Belgia), „Marcus”, „ABSonic” (Polonia), „Presto” (Rusia), precum și în una dintre cele mai mari edituri din SUA „Mel Bay”. Aceasta este muzică pentru chitară, de la compoziții complexe de concert la miniaturi adresate tinerilor muzicieni, mijloace didactice pentru studenții școlilor de muzică, cvartete de chitară, lucrări pentru chitară și orchestră de cameră, chitară și cvartet de coarde, duete pentru chitară și instrumente solo, cicluri bazate pe muzică populară rusă, poloneză și evreiască și multe alte lucrări. Compozițiile lui Alexander Vinitsky sunt incluse în programele concursurilor de chitară, interpretate de mulți interpreți celebri de concert și auzite în programele festivalurilor din Rusia și din străinătate.

Muzicianul a înregistrat nouă CD-uri, care au fost lansate în Franța și Rusia. Muzica sa a fost înregistrată de chitariști de top din Paraguay, Belgia și Estonia. Compoziția lui Alexander Vinitsky „Russian Fantasy” este inclusă în discul aniversar al unuia dintre cele mai bune cvartete de chitară, Eos Guitar Quartet (Elveția). La acest proiect au participat compozitorii Paco de Lucia (Spania), Sergio Assad (Brazilia), John McLaughlin (Anglia), Roland Diens (Franța), Leo Brouwer (Cuba).

Alexander Vinitsky a dedicat zece ani teatrului, lucrând ca director muzical al Teatrului Dramatic din Omsk, timp de șapte ani a fost aranjator și acompaniator pentru Artista Populară a Rusiei Elena Kamburova,

Programe de concerte

Alexander Vinitsky are cinci programe de concert: un program pentru chitară solo – „Stardust, Music of the Golden Era of Jazz”, un program pentru chitară și cvartet de coarde – „Classics meets Jazz”, un program pentru chitară și orchestră de cameră – „Walk in a Blues Mood”, program pentru chitară și voce de jazz – „Beautiful Love”, muzică jazz de autor pentru copii și program educațional „Carousel”.

Activități de concert

Alexander Vinitsky susține concerte solo și concerte cu orchestre de cameră și cvartete de coarde în Rusia, Israel, Germania, Anglia, Polonia, Ungaria, Estonia, Lituania, Franța, Belgia, Grecia, Ucraina, Kazahstan și SUA. A colaborat cu muzicieni și grupuri celebre: Joao Donato (Brazilia), Jose Carreras, Elena Kamburova, cvartetul de chitară elvețian Eos Guitar Quartet, Orchestra de cameră din Cracovia, Orchestra de cameră a Conservatorului din Ashdod (Israel), Orchestra de Cameră Academică de Stat din Rusia, Orchestra Simfonică din Moscova „Filarmonica Rusă””, Orchestra Simfonică Academică din Krasnoyarsk, Orchestra de cameră „KREMLIN”, Cvartetul de coarde de stat numit după. M.I. Glinka, Orchestra Teatrului Academic de Stat Maly, Orchestra de Cameră de Stat din Kazan „La Primavera”, Orchestra Simfonică din Karelia, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Kostroma, Orchestra de Cameră a Filarmonicii Vladimir, Orchestra Filarmonică a Nizhny Tagil „Demidov-Camerata”, Cvartetul de coarde din Penza „Premiere”, Orchestra de cameră a Filarmonicii din Ryazan, Orchestra de cameră a Filarmonicii Vologda, Cvartetul de coarde al Filarmonicii Kostroma, Orchestra de cameră a Conservatorului din Saratov și multe alte formații.

De mulți ani, Alexander Vinitsky colaborează cu dirijori V. Syomkin, K. Orbelyan, M. Kadin, S. Kondrashov, R. Abyazov, N. Eiberhard, V. Prasolov, M. Rakhlevsky, A. Shatsky, K. Maslyuk , V. Ermoshkin, A. Sonin, Yu Sobolev, A. Soldatov, E. Seslavin, A. Loskutov, T. Bykova și mulți alții.

Alexander Vinitsky și-a susținut programele de concert la Conservatorul de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski, Sala de Concerte P.I Ceaikovski, Filarmonica de Stat din Moscova, Casa Internațională de Muzică din Moscova, Muzeul Central al Culturii Muzicale. M.I. Glinka, la festivaluri de jazz, festivaluri de muzică de cameră care poartă numele. I. Arkhipova, numită după. Svyatoslav Richter, Festivalul internațional de chitară „Lumea chitarei”, aproape toate sălile filarmonice din Rusia și din străinătate.

Alexander Vinitsky și-a susținut programele de concert la Conservatorul de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski, Sala de Concerte P.I Ceaikovski, Filarmonica de Stat din Moscova, Casa Internațională de Muzică din Moscova, Muzeul Central al Culturii Muzicale. M.I. Glinka, Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg, Sala Mică a Filarmonicii din Sankt Petersburg, a concertat de nenumărate ori la festivaluri internaționale de jazz și chitară, festivaluri de muzică de cameră care poartă numele. I. Arkhipova, numită după. Svyatoslav Richter, Festivalul internațional de chitară „Lumea chitarei”, aproape toate sălile filarmonice din Rusia și din străinătate.

Activitatea pedagogică

Activitatea pedagogică include munca timp de zece ani la Colegiul de Muzică de Stat care poartă numele. Gnesins (clasa de chitară clasică, fundamente ale improvizației și aranjamentului, fundamentale ale armoniei și acompaniamentului jazz, ansamblu). A predat noțiunile de bază ale aranjamentului și ansamblului la Universitatea din Tartu (Estonia). A susținut seminarii anuale de autor și cursuri de master la Centrul Metodologic al Colegiului de Muzică care poartă numele. Gnessins, precum și în Saratov, Vladimir, Barnaul, Krasnoyarsk, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Ekaterinburg, Kamensk-Uralsky, Omsk, Petrozavodsk, Ufa și multe alte orașe ale Rusiei. A ținut prelegeri la cursurile de perfecționare ale Fundației pentru Promovarea Educației și Culturii și Cabinetului Metodologic Regional din Moscova.

Timp de zece ani a lucrat ca profesor de chitară clasică la Colegiul de Muzică de Stat care poartă numele. Gnesins si la Universitatea din Tartu.

Alexander Vinitsky este autorul a nouă seminarii tematice dedicate artei acompaniamentului, psihologiei interpretării, ritmului și improvizației, particularităților interpretării jazz-ului la chitara clasică, a dezvoltat metodologia „Profesor și student, 95 de duete + CD. Perioada inițială de pregătire” din seria numeroaselor sale lucrări „Chitara clasică în jazz”. Alexander Vinitsky conduce propriile școli de chitară de vară și de iarnă în Rusia și în străinătate. Mulți studenți ai lui Alexander Vinitsky au devenit în mod repetat câștigători și deținători de diplome ai concursurilor internaționale de chitară, cei mai buni dintre ei și-au continuat studiile în prestigioase muzicale rusești și europene. instituţiile de învăţământşi au devenit concertişti. Alexander Vinitsky a creat un sistem de școli de chitară (de iarnă și de vară) în regiunea Moscovei (Serpukhov), în Kurgan și Novosibirsk, unde învață profesori și studenți din multe regiuni ale Rusiei.