La 20 septembrie 1744 s-a născut un al doilea fiu din reprezentanții a două familii italiene celebre, Giacomo Antonio Quarenghi și Maria Ursula Rota, numită după tatăl lui Giacomo Antonio. Acest lucru s-a întâmplat în micul sat pitoresc Capiatone din districtul Rota d’Imagna, parte a provinciei orașului Bergamo, din nordul Italiei.
Giacomo a primit studiile primare la cel mai important și faimos colegiu din Bergamo, „Mercy”. Tatăl său a insistat să studieze filosofia și dreptul.
Văzând pasiunea fiului meu Arte Frumoase, tatăl lui Quarenghi a decis să-i ofere fiului său posibilitatea de a studia desenul cu cei mai buni artiști ai orașului Bergamo - Paolo Bonomini și Giovanni Raggi. Cu toate acestea, Quarenghi a fost nemulțumit de conducerea lor, considerând modul lor depășit.

Quarenghi a plecat la Roma. Acolo, în primii patru până la cinci ani, a schimbat în mod repetat atelierele de creație și nu a primit cunoștințe sistematice nici despre pictură, nici despre arhitectură, totuși, după cum se poate înțelege din cuvintele sale, atelierele de arhitectură erau un loc convenabil pentru desen. Desenul a fost principalul domeniu al creativității sale, pe care Quarenghi l-a dezvoltat constant.
Plin de îndoieli cu privire la corectitudinea metodelor de studiu a artei arhitecturale prezentate de profesorii săi romani, Quarenghi a dat într-o zi de celebrul tratat al arhitectului Andrea Palladio „Patru cărți de arhitectură”. A găsit o metodă creativă care a fost apropiată și în consonanță cu viziunea sa asupra lumii și a dezvăluit tectonica arhitecturii.

La sfârșitul anilor 1760, Giacomo a primit un ordin de la sculptorul irlandez Christopher Euxton, care și-a perfecționat abilitățile la Roma, de a proiecta două conace „pentru domnii englezi” și a finalizat cu succes misiunea „spre satisfacția acestor domni”. După aceasta, a dezvoltat proiecte pentru șeminee, precum și clădiri utilitare precum depozite, tot pentru britanici. Curând, Quarenghi a primit recunoașterea clienților italieni.
„...Datorită studiului sârguincios și muncii, am făcut față problemei și am construit o nouă biserică în interiorul celei vechi conform planului”, a scris el.

O listă destul de lungă a lucrărilor de arhitectură ale lui Quarenghi indică recunoașterea lui ca arhitect de către clienți - compatrioți și străini. A lucrat atât pentru Roma, cât și pentru Bergamo, proiectele sale au fost trimise în Anglia, Suedia; la sfârșitul anilor 1770 era bine stabilit în cercurile nobilimii romane. Posibilitatea de a călători a fost asigurată de bunăstarea lui suficientă, care a fost întărită după căsătorie. Atât Quarenghi însuși, cât și soția sa erau reprezentanți ai unor familii influente și bogate din nordul Italiei.
Când i s-a oferit să slujească în Rusia, Quarenghi a fost de acord aproape imediat. Aici spera să-și folosească pe scară largă cunoștințele și abilitățile. În ianuarie 1780, arhitectul a ajuns la Moscova.

Datorită poziției sale oficiale de „arhitect al curții Majestății Sale”, Quarenghi a fost obligat să îndeplinească în primul rând ordinele Ecaterinei a II-a. Prima lucrare a arhitectului la Moscova a fost reconstrucția imperială, așa-numitul Palat Catherine de pe Yauza. În acest moment, Ecaterina a II-a reușise deja să aprecieze abilitățile remarcabile ale arhitectului, iar în februarie 1782 i-a încredințat dezvoltarea unui design pentru întreaga decorare interioară a palatului de la Moscova, „precum și fațada, care poate să fie corectat în orice fel.”

Arhitectul a trebuit să-și dezvolte propunerile fără să se familiarizeze mai întâi cu clădirea Moscovei și numai după ce a studiat vechiul proiect din Sankt Petersburg, care fusese deja implementat în mare măsură. În aceste condiții, Quarenghi a avut ocazia doar să „pieptăne” clădirea finită într-un mod nou.
Arhitectul a ieșit cu cinste din această situație grea. El a propus să accentueze părțile centrale ale fațadelor longitudinale cu colonade extinse de ordin mare. El a continuat antablamentul acestui ordin de-a lungul perimetrului întregului palat și l-a completat cu o balustradă de-a lungul marginii acoperișului. Cu tehnici laconice, Quarenghi a reușit cu insistență sistem orizontal design arhitectural.

În anii 1780, Quarenghi a lucrat neobosit. Arhitectul însuși l-a informat pe Marchesi că până în 1785 a construit deja cinci biserici - „una în Slavyanka, una în Pulkovo, una în Fedorovsky Posad, una în cimitirul Sofia pentru înmormântare...”. Quarenghi considera că mausoleul lui Lansky este a cincea biserică.

Una dintre cele mai semnificative clădiri ale lui Quarenghi este clădirea simplă, dar maiestuoasă a Academiei de Științe de pe terasamentul Nevei. Construcția sa a fost cauzată de lipsa unei reședințe care să se potrivească prestigiului unei instituții care personifica știința și cultura rusă. Lucrările au început în 1783.
Clădirea cu portic cu opt coloane de ordin ionic și fronton, în proiectul decorat cu statui, este ridicată la podea. A fost amplasat chiar pe marginea râului Nevsky, pe atunci nedezvoltat, ceea ce l-a forțat pe arhitect să transforme scara principală exterioară de-a lungul față în două coborâri. Acest templu al științei uimește și astăzi prin claritatea imaginii și prin plasticitatea puternică a fațadei principale, concepută fără îndoială pentru a fi percepută de pe celălalt mal al râului din Piața Senatului.

În legătură cu reamenajarea Palatului de Iarnă, un teatru cu etaje de boxe, înconjurat de camerele palatului, a devenit incomod, iar la 3 septembrie 1783 a fost emis un decret pentru a începe construcția „la Schitul unui teatru de piatră... conform planurilor și sub supravegherea arhitectului Gvarengy.”
Arhitectului i s-a dat o sarcină grea - să așeze teatrul într-un loc foarte înghesuit - în curtea Schitului Mic, deasupra grajdului. Această împrejurare a predeterminat dimensiunea relativ mică a structurii și, poate, configurația acesteia.

În 1787, la Sankt Petersburg a apărut o ediție de lux cu desene gravate ale Teatrului Hermitage nou construit și cu o descriere în limba franceză scrisă de însuși Quarenghi. El a scris că „a încercat să dea teatrului un aspect antic, potrivindu-l în același timp cu cerințele moderne... Toate locurile sunt la fel de onorabile, iar fiecare poate să stea unde vrea... Pe formă semicirculară M-am oprit la teatru din două motive: în primul rând, este cel mai convenabil din punct de vedere vizual și, în al doilea rând, fiecare dintre spectatorii de pe scaunul lui îi poate vedea pe toți din jurul lui, ceea ce, când sala este plină, oferă o vedere foarte plăcută. Am încercat să dau arhitecturii teatrului un caracter nobil și auster. Prin urmare, am folosit decorațiunile care s-au potrivit unul altuia și ideii de clădire. Coloanele și pereții sunt din marmură falsă. În loc de suluri, am așezat măști de scenă în capitelurile corintice, după modelele diferitelor capitale antice...”

La sfârșitul anilor 1780, Quarenghi a participat la o mică competiție închisă anunțată de contele N.P. Sheremetev. Casa de pe Nikolskaya nu a fost construită. Contele a decis să se limiteze la reconstruirea reședinței de țară din Ostankino. A invitat mai mulți arhitecți să participe la această lucrare, printre care și Quarenghi. Proiectarea teatrului de acasă al lui Sheremetev a fost deosebit de plăcută pentru Quarenghi, deoarece el cunoștea personal pe P. I. Kovaleva-Zhemchugova, actrița principală a acestui grup, un fost iobag și apoi soția contelui Sheremetev.

Procesul de proiectare a celebrului Palat Alexandru și de căutare a soluției sale finale i-a luat lui Quarenghi doar un an, de când licitația pentru construcție a început la 5 august 1792.
Imposibilitatea, din cauza suprafeței alocate palatului, de a obține frontul necesar compoziției deschise l-a obligat pe Quarenghi să renunțe la crearea unui ansamblu spațial larg. El a amplasat clădirea de serviciu în formă de bucătărie asimetric, mai aproape de stradă față de fațada laterală, în afara legăturii compoziționale cu palatul.

Palatul Alexandru - o structură deschisă de sine stătătoare în parc, unificată din punct de vedere compozițional cu partea obișnuită a Grădinii Noi - a apărut ca antiteza ansamblului închis al Palatului Ecaterina al lui Rastrelli. Ansamblurile palatelor Catherine și Alexandru au devenit o întruchipare vie a două viziuni arhitecturale despre lume: baroc - cu ansambluri închise și clasicism - cu ansambluri deschise care modelează spațiul înconjurător.

După cum scria însuși Quarenghi, Ecaterina a II-a a intervenit adesea în opera sa: „Majestatea Sa își dă uneori osteneala să-mi schițeze planurile și schițele scrise de mână pentru mine și, în același timp, dorește să am libertate deplină și posibilitatea de a mă implica în lucrez toți acei artiști de care am nevoie ca interpreți.” O astfel de interferență îl punea uneori pe arhitect într-o poziție dificilă, dar autoritatea sa incontestabilă, câștigată de el de la împărăteasă prin muncă asiduă și punerea în aplicare strălucită a tuturor cererilor ei și a propriilor planuri, i-a permis să ocolească colțurile ascuțite și să introducă toate planurile date. lui în cadrul arhitectural corect. Quarenghi a reușit să mențină o înaltă autoritate alături de succesorul țarinei Paul I, iar apoi cu împăratul Alexandru I, ceea ce a fost mult facilitat de finalizarea cu succes a noului palat din Tsarskoe Selo.
După finalizarea construcției Teatrului Ermitaj, arhitectul a cerut permisiunea „în vederea... familiei sale numeroase și a necazurilor cauzate de boală” să se stabilească într-unul din incinta acestei clădiri, cu vedere la Neva. S-a primit permisiunea. Acolo a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

Până în 1793, Maria Fortunata a rămas partenera de viață a lui Quarenghi. Prima lor fiică Theodolinda a rămas în Italia și a fost crescută într-una dintre mănăstirile din Milano. Dintre copiii născuți la Sankt Petersburg, două fete au murit în timpul epidemiei din 1788. În anul următor, s-a născut un fiu, Federico, iar un an mai târziu, Giulio, care, la fel ca tatăl său, a devenit arhitect și a jucat un rol important în popularizarea lucrărilor sale.
În 1793, în familia Quarenghi a avut loc o tragedie: soția sa a murit în timpul nașterii, lăsând o fată nou-născută și alți patru copii mici în brațele unui tată neputincios. Quarenghi, a spus el, „era complet nepotrivit să aibă grijă de ei”. Condoleanțe de la prieteni, cunoștințe, colegi de muncă și chiar și împărăteasa însăși nu au făcut nimic pentru a alina soarta văduvei Quarenghi. A decis să plece la Bergamo cu copiii săi pentru a fi mai aproape de rudele sale și de familia Mazzoleni. În iarna anilor 1793–1794, arhitectul a părăsit Sankt Petersburg.

În toamna anului 1796, Quarenghi s-a întors. A încheiat o a doua căsătorie cu Anna Catherine Conradi. Anna Conradi era luterană și, prin urmare, rudele din Italia au reacționat negativ la această căsătorie. Quarenghi nu a plecat niciodată în Italia cu noua lui soție.
Până atunci, faima lui Quarenghi ca arhitect remarcabil al curții Ecaterinei a II-a se răspândise dincolo de Rusia. Aceasta a dus la alegerea lui ca membru al Academiei Regale de Arte din Suedia pe 26 ianuarie 1796. Înaltele alegeri au fost efectuate nu fără participarea prietenilor săi suedezi - sculptura lui T. Sergel și arhitecții F. M. Pieper și F. Blom. Quarenghi le trimitea adesea desenele și desenele sale, ținându-i astfel la curent cu munca lui.

Recunoașterea oficială a arhitectului de către Academia de Arte din Sankt Petersburg, destul de ciudat, a avut loc mult mai târziu. Abia la 1 septembrie 1805, la o ședință de urgență a Academiei, Quarenghi a fost ales în „comunitatea liberă de onoare”.
În primii ani ai noului secol, Quarenghi a proiectat și construit aproape simultan două clădiri de învățământ semnificative. Unul dintre ele, Institutul Catherine, există și astăzi. A fost construit în 1804–1807 pe terasamentul Fontanka. Construcția altuia a început în 1806, iar doi ani mai târziu, lucrările de finisare erau deja în curs. Aceasta este binecunoscuta clădire a Institutului Smolny.

Locul unde trebuia să fie amplasată clădirea Institutului Catherine era ocupat de o grădină vastă aparținând așa-numitului Palat Italian. Având la dispoziție un spațiu mare de grădină neglijată și un palat dărăpănat, Quarenghi a proiectat un vast ansamblu închis de patru clădiri care acoperă o curte pătrată, în centrul căreia a așezat o biserică cu cupolă rotundă, conectată prin pasaje acoperite cu două clădiri laterale. .

Proiectul s-a dovedit a fi prohibitiv de scump, iar arhitectul a prezentat o nouă opțiune sub forma unei clădiri amplasate de-a lungul terasamentului. Pe axa clădirii din grădină, Quarenghi a prevăzut o rotondă joasă cu cupolă a bisericii și două clădiri casnice cu un etaj. Apoi arhitectul a realizat o altă versiune a fațadei principale, îmbogățită de un portic fronton de opt semicoloane de ordin corintic, ridicat la arcada primului etaj rusticat. Spre deosebire de opțiunile anterioare, proiectul, aprobat în iunie 1804, nu includea o biserică.

Quarenghi a elaborat proiectul pentru clădirea Institutului Smolny la sfârșitul anului 1805 - începutul anului 1806, iar în luna mai a acestui an a avut loc ceremonial de deznoire. Înțelegând necesitatea introducerii clădirii sale în ansamblul cu Mănăstirea Smolny din Rastrelli și Institutul Alexander Felten, situat de cealaltă parte a mănăstirii, Quarenghi a realizat un desen destul de exact al clădirilor existente și a introdus armonios clădirea proiectată a clădirii. instituie în ansamblul lor. Fațada principală din Smolny este orientată spre vest - în aceeași direcție în care se îndreptau atât intrarea în mănăstire, cât și fațada principală a Institutului Alexandru.

Clădirea are o dispunere clară și simplă ca compoziție, dar elegantă ca formă, arhitectură a fațadei principale cu o colonadă perfectă a stilului compozit; este ridicat cu mândrie pe arcada înaltă a porticului. Caracterul solemn al arhitecturii Institutului Smolny și proiectarea sa în ansamblu cu arhitectura clădirilor învecinate și a malurilor Nevei ne permit să vedem în ea un fenomen de înalt clasicism și să-l plasăm printre cele mai bune lucrări ale acestui stil ridicate în St.Petersburg.

În aceiași ani, Quarenghi a creat magnifica clădire monumentală a Manejului Gărzilor Cailor într-o locație crucială din centrul Sankt Petersburgului. Clădirea a fost inclusă în complexul de cazărmi al regimentului de Gărzi de Cai, iar fațada sa de capăt cu un portic adânc închidea perspectiva îndepărtată spre vest din piața care se emergea din fața Palatului de Iarnă. Construcția arenei în 1804–1807 a fost o legătură importantăîntr-o transformare radicală a centrului capitalei.

Se știe că Quarenghi a fost o persoană cinstită, prietenoasă și simpatică. Într-una dintre scrisorile sale, scrie despre caracterul său excesiv de fierbinte, de care a suferit, în primul rând, el însuși: „Cu tot firea mea, sunt iute la minte și nu pot supăra nici măcar o muscă. Și dacă există o oportunitate de a oferi beneficii celor care lucrează cu mine, nu o pierd niciodată.”

Într-o altă scrisoare, el a scris: „Sunt destul de mulți oameni aici care au fost în situații dificile și pe care i-am scos din sărăcia extremă. Dar acești oameni sunt gata să mă sfâșie și să mă prezinte ca pe ceva ce nu sunt. Dar nu prea dau atenție la zdrobirile acestor oameni. Dimpotrivă, mă răzbun pe ei doar făcând bine atunci când se prezintă ocazia.”

A doua căsătorie a lui Quarenghi a durat aproximativ zece ani. În 1811 a venit din nou Quarenghi Pe termen scurtîn Italia pentru a rezolva problemele imobiliare și pentru a participa la nunta iubitei sale fiice Katina. Acolo, vara, a intrat într-o a treia căsătorie cu Maria Laura Bianca Sottocas. Avea atunci şaizeci şi şapte de ani. A. Mazzi, în biografia sa a arhitectului, scrie că „Sottokasa nu s-a căsătorit cu aspectul frumos al lui Quarenghi. S-ar putea crede că ea a decis să facă acest pas, sperând să locuiască în același palat în care a locuit familia regală a celui mai mare stat din Europa și să se bucure de aceleași beneficii.” După căsătoria sa, Quarenghi s-a întors la Sankt Petersburg și curând „și-a dat seama că a făcut o greșeală și nu a urmat la timp sfatul prietenilor săi de a nu intra în această căsătorie neplăcută”. Căsătoria din partea soției a fost de conveniență.

Quarenghi a început să-și piardă încrederea chiar și în oamenii apropiați. În aceeași scrisoare, se plânge de mediul din Sankt Petersburg: „În ciuda tuturor amabilității lui H.V. pentru mine, toți cei din jurul lui gândesc diferit, iar invidia duce la faptul că mă servesc rău peste tot și până acum nu am găsit pe nimeni care să îndrăznească să-i spună. V. despre starea mea de lucruri... Trebuie să fim pregătiți pentru tot felul de necazuri de la tot felul de oameni înalți.” Pesimismul s-a explicat, pe de o parte, prin faptul că bătrânul arhitect, într-adevăr, dădea loc din ce în ce mai mult arhitecților din noua generație în viața creativă a capitalei, iar pe de altă parte, prin evenimentele dramatice care au avut loc. în Italia și l-a afectat personal.

Când se făceau pregătiri pentru campania lui Napoleon împotriva Rusiei din 1812, regele italian a ordonat tuturor italienilor să se întoarcă în Italia. Quarenghi a refuzat hotărât. Pentru aceasta, a fost condamnat de rege la moarte și confiscarea tuturor bunurilor. Nu mai avea ca patrie Italia. Noua sa patrie - Rusia - l-a acceptat ca fiind unul dintre fiii săi glorioși.

Dar cu ce entuziasm tineresc, cu ce talent bătrânul Quarenghi a ridicat Poarta Narvei triumfală pentru armata rusă învingătoare, întors din Franța în 1814! Cu ce ​​entuziasm și pricepere a întocmit proiectul pentru „Templul în memoria anului 1812” care urmează să fie construit la Moscova!
Dar moartea l-a împiedicat să construiască. La 2 martie 1817, a murit la Sankt Petersburg și a fost înmormântat la cimitirul Volkov. În 1967, rămășițele au fost reîngropate în necropola din secolul al XVIII-lea a Lavrei Alexandru Nevski. În același an, în cinstea sa a fost ridicat un monument în fața clădirii Băncii de Cesiune.
O parte importantă a moștenirii lui Quarenghi au fost desenele în acuarelă cu vedere la Moscova și Sankt Petersburg, precum și modelele de mobilier și ustensile.

Bazat pe cartea „100 de mari arhitecți” de D. Samin.

Detalii

Giacomo Quarenghi.

Viața și arta

Portretul lui Giacomo Quarenghi. Acuarelă. anii 1810

Clasicismul este un stil artistic în arhitectura secolelor XVII-XVIII.

În Rusia - de la ate, treimea secolului al XVIII-lea - până la început. al XIX-lea Una dintre cerințele principale pentru clădirile de acest stil este subordonarea compoziției arhitecturale sistemului de ordine, care în formă și proporții este aproape de formele și imaginile ideale ale lumii antice. Clădirile și structurile realizate în stil clasicist se caracterizează prin volume clare, pereți masivi netezi, diviziune spațială clară, schemă de culori moale a decorului și moderație în utilizarea decorului din plastic. În evoluția sa a avut trei etape: timpuriu, strict și târziu.

Paladianismul este o tendință în arhitectura europeană din secolele XVII-XVIII, care a dezvoltat principiile stabilite în opera lui A. Palladio, opiniile sale despre arhitectură, idei care au fost fundamentate în tratatul „Patru cărți despre arhitectură”.

Moștenirea lui Giacomo Quarenghi este o epocă întreagă în arhitectura Sankt Petersburgului și Moscova în ultima treime a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Numele celebrului arhitect este indisolubil legat de clasicismul și paladianismul rus în cronica de piatră a timpului Ecaterinei.

Giacomo Quarenghi s-a născut la 20 septembrie 1744 lângă Bergamo, în Valea Imagna din nordul Italiei. A fost al doilea cel mai mare dintre trei fii din familia unui membru al judecătorului orașului Bergamo. Părinții i-au prezis o carieră de avocat sau de duhovnic, iar Giacomo a fost trimis la școală la mănăstire. În tinerețe, Quarenghi a fost pasionat de literatură fină. În același timp, înclinația sa ereditară pentru pictură și-a luat tributul - bunicul și tatăl viitorului arhitect erau buni cu pensula. Adolescentul a primit primele lecții de la cei mai buni artiști din Bergamo ai vremii - D. Raggi și P. Bonomini. Cursurile au progresat atât de bine încât, la insistențele tatălui său, la începutul anului 1762, Giacomo, în vârstă de 17 ani, a plecat la Roma pentru a-și continua studiile.

La Roma, tânărul a fost repartizat în atelierul lui A. R. Meng-sa, un pictor și teoretician cunoscut. După.

Barocul este un stil artistic în arhitectură în secolele XVI-XVIII. Clădirile baroc se caracterizează prin plasticitatea volumelor, sisteme complexe de spații, joc complicat de lumini și umbre, splendoarea decorului plastic, bogăția modelării, sculpturilor sculptate.

J. Quarenghi. Compoziție liberă pe o temă romană

Ordinea arhitecturală este o reelaborare semnificativă din punct de vedere artistic a unei structuri de stâlp și grinzi din piatră, fixată de tradiție în mai multe variante, care diferă prin natura generală a compoziției, compoziția strict stabilită, forma și aranjarea elementelor, precum și profilurile acestora ( pauze) și ornament. Ele diferă: doric, ionic, corintic, toscan, compozit.

După ce Mengs a plecat să slujească la curtea regelui spaniol Carol al III-lea de Bourbon, Quarenghi a înlocuit mai mulți mentori-arhitecți, reprezentanți ai barocului târziu: S. Pozzi, P. Posi, A. Derise, N. Giansomini. O serie de desene ale lui Quarenghi, executate la Roma, demonstrează fascinația sa față de aptitudinile compoziționale și grafice ale lui D. B. Piranesi, cu care era familiar și posibil prieten. O figură semnificativă în soarta viitorului arhitect a fost V. Brenna, un artist decorativ și arhitect italian remarcabil. Quarenghi susținea că „... numitul domnul Brenna a fost primul meu profesor” și, probabil, Brenna, în vârstă de 20 de ani, a reușit să trezească în Giacomo o adevărată dragoste pentru arhitectură. La Roma, în paralel cu studiile sale în pictură și arhitectură, tânărul a manifestat un profund interes pentru literatură și muzică - surse importante pentru formarea gustului său artistic.

O adevărată revelație pentru Giacomo Quarenghi a fost tratatul italianului A. Palladio „Patru cărți de arhitectură”. Într-o lucrare publicată în 1570, marele arhitect și-a publicat propriile proiecte. Folosind ordinea arhitecturală clasică și împrumutând compoziții de ordine tradiționale din vechime, Palladio și-a creat propriul sistem de soluții de planificare și fațadă, precum și noi tipuri de clădiri. După ce a citit pentru prima dată tratatul în 1768, Quarenghi a scris cu entuziasm: „Nu veți crede niciodată impresia pe care mi-a făcut această carte. De atunci nu m-am gândit decât să studiez atâtea monumente superb construite din care se pot învăța tehnici bune și perfecte.”

Abordarea creativă a lui Palladio față de Antichitate a determinat pentru Quarenghi vectorul de cunoaștere a bogatului patrimoniu arhitectural al Italiei și a fost un stimulent pentru studiul atent, schițele și măsurătorile monumentelor unice. Albumele de călătorie și scrisorile lui Quarenghi indică faptul că a acordat o atenție deosebită clădirilor Romei antice, precum și lucrărilor maeștrilor celebri ai arhitecturii renascentiste - Alberti, Bramante, Sangallo, Romano, Sanmichele și, cel mai important, Palladio. Călătorind prin Italia, Quarenghi a descoperit cu bucurie centrele culturii renascentiste - Florența, Vicenza, Verona, Mantua. Dar a fost cu adevărat captivat de Veneția - un oraș pe care nu a încetat să-l admire, unde și-a găsit mulți prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare. Unul dintre ei a devenit multă vreme Tommaso Temanza - arhitect de pregătire, dar mai cunoscut ca istoric și teoretician. În aceeași perioadă, dorind să-și lărgească orizonturile profesionale, Quarenghi s-a familiarizat cu atenție cu arhitectura engleză și franceză a clasicismului timpuriu.

J. Quarenghi. Palatul Kremlin Terem din Moscova. 1797

Interiorul Bisericii Santa Scolastica din Subiaco.

În 1769, Giacomo Quarenghi a primit primul său ordin semnificativ în patria sa pentru reconstrucția interiorului Bisericii Santa Scolastica a mănăstirii benedictine din Subiaco, lângă Roma. Arhitectul a schimbat spațiul anterior al părții centrale a templului cu trei nave, tăind pereții cu nișe adânci și acoperind-o cu o boltă cu ferestre semicirculare. A decorat pereții dintre nișe cu pilaștri de ordin ionic. Lumina zilei, subliniind albul suprafețelor, a extins vizual încăperea îngustă, iar jocul de clarobscur a luminat masivul antablament. Quarenghi a decis interiorul în stil clasic- simplu și strict. Această clădire a conturat stilul său arhitectural și tehnicile de compoziție pe care le va folosi mai târziu în clădirile religioase din Rusia. Aparent, biserica din Subiaco este singurul proiect major al unui arhitect finalizat în Italia.

Până la 30 de ani, Quarenghi era deja destul de celebru. El a stăpânit perfect tehnicile arhitecturii clasice din Antichitate și Renaștere, care au devenit standardul de frumusețe pentru arhitect. În ciuda acestui fapt, comenzile erau aleatorii în natură și nu diferă ca scară. În 1772-1779 a finalizat o serie de lucrări, dintre care majoritatea au rămas pe hârtie. Printre acestea: proiectarea altarului pentru templul nou construit din Seriata; desen cu piatra funerară magnifică a regelui suedez Adolf Frederick și piatra funerară a Papei Clement al XIII-lea; desen pentru decorarea bisericii manastirii romane Sfanta Maria din Campitelli; proiectul unui palat de țară și pavilioane de parc pentru moșia lordului englez Hagerston în comitatul Northumberland; proiectul Sălii de Muzică a Palatului Capitolin; proiect de teatru pentru orașul Bassano (Italia de Nord); proiectarea altarului principal pentru Templul Alexandrei della Colonna din Bergamo și desenarea fațadei în proiectul de reconstrucție a monumentului Trofeelor ​​Alpine din La Turbie.

Compoziția și decorul bisericii din Subiaco sunt în multe privințe similare cu biserica mănăstirii venețiane Il Redentore, construită după proiectul lui Andrea Palladio în anii 1570. În același timp, Quarenghi a oferit construcției sale un sunet deosebit, original. El a schimbat schema palladiană și a decorat localul bisericii într-un spirit neoclasic.

Nava - o cameră alungită, limitată pe una sau două laturi de un rând longitudinal de coloane sau stâlpi; o parte dintr-o bazilică, biserică etc., astfel alocată.

Nișă - o nișă în peretele unei clădiri pentru instalarea statuilor sau pentru prelucrarea plasticului peretelui.

Un pilastru este o proiecție verticală, plată, dreptunghiulară a unui perete sau stâlp, a cărei prelucrare corespunde sistemului de ordine al coloanei.

Un antablament este partea superioară orizontală a unei structuri, susținută de coloane, o componentă decorativă complexă a ordinii arhitecturale clasice. Antablamentul este format dintr-o arhitravă, friză și cornișă.

Palatul Englez din Peterhof. Litografie. al XIX-lea

Într-una dintre bisericile din Bergamo se află încă un retablo realizat de bunicul lui Giacomo Quarenghi. S-au păstrat picturile realizate de strămoșii arhitectului.

Lipsa perspectivelor de realizare a planurilor sale creative l-a determinat pe arhitect să caute de lucru în afara Italiei. La 1 septembrie 1779, a semnat un contract cu consilierul Ecaterinei a II-a I. Ya Reifenstein pentru angajare la curtea imperială. Din acest moment, viața lui Quarenghi și etapele ulterioare ale drumului său creativ vor fi legate de Rusia, unde talentul său s-a dezvăluit la maximum. Arhitectura rusă din acea vreme s-a dezvoltat în conformitate cu tendințele pan-europene. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, pe lângă apropierea de moștenirea antică, s-a observat un val de palladianism în arhitectură. Introdus de Ecaterina cea Mare, stilul oficial de stat al clasicismului s-a schimbat odată cu gustul arhitectural al împărătesei. În a doua jumătate a anilor 1770, el nu se mai ghida de tradiția franceză a clasicismului, ci de versiunea italiană rafinată a neoclasicismului palladian. Pentru a întruchipa noi idealuri, Ecaterina a II-a avea nevoie de alți arhitecți de curte. Ea și-a exprimat dorințele într-o scrisoare către M. Grimm: „...Vreau doi italieni, deoarece avem francezi care știu prea multe și construiesc case proaste...” Împărăteasa a apelat imediat la trei surse de interpretare sigură a culturii antice. - Sh . L. Clerisseau, C. Cameron și G. Quarenghi, care vor deveni principalul adept al tradiției palladiene în Rusia.

J. Quarenghi. Proiect de vopsire a uneia dintre plafonierele Palatului Englez.

Începutul cunoașterii lui Quarenghi cu arhitectura rusă este povestit de schițele sale ale monumentelor arhitecturii antice rusești. Numeroase foi de album au reflectat, de asemenea, clădirile predecesorilor săi imediati, precum și clădirile contemporane din Sankt Petersburg și împrejurimile sale. În perioada 1780-1790, a stabilit contacte creative cu arhitecții I. E. Starov, N. A. Lvov, I. V. Neelov, C. Cameron, Yu. În curând, arhitectul însuși a intrat în galaxia principalilor reprezentanți ai școlii de arhitectură rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Primul proiect semnificativ al lui Quarenghi în Rusia a fost palatul din parcul englez Peterhof. Această clădire a devenit o declarație a metodei creative a arhitectului, bazată pe reelaborarea principiilor compoziționale ale celebrului său „profesor” - A. Palladio.

La Palatul Englez din Peterhof, Quarenghi a proiectat scările mărețe să fie deschise. Arhitectul a intenționat să construiască hol-rotonda principală cu deschidere deschideri arcuite din livingurile mari adiacente. Astfel de proiecte nu erau potrivite pentru iarna aspră rusească.

O casă palladiană este o clădire formată dintr-un bloc, în plan dreptunghiular, în centrul căruia se afla un portic.

Un portic este o parte proeminentă a unei clădiri, care este formată din colonade care susțin tavanul. Porticul se termină de obicei cu un fronton.

Biserica Icoana Smolensk a Maicii Domnului din Pulkovo. Pierdut în 1943. Fotografie din anii 1910

Semicoloană - o coloană care iese pe jumătate din diametru de perete pe toată înălțimea sa.

Pronaosul este o mică încăpere acoperită în fața intrării în biserică sau în partea cea mai vestică a templului, separată de partea sa din mijloc printr-un perete gol.

Absida - o proeminență în partea de est a templului, cel mai adesea în plan semicircular sau cu mai multe fațete, acoperită cu o semi-cupolă sau boltă închisă.

Chesoanele sunt mici depresiuni, cel mai adesea în formă de pătrat, pe suprafața unei bolți sau a unui tavan.

O rotondă este o cameră, o clădire sau o structură care are un plan rotund, cel mai adesea acoperită cu o cupolă și înconjurată de o colonadă.

Proiectarea clădirii a început în 1780. Finalizarea tuturor construcției și lucrari de finisare cu multe modificări și completări la planul original, datează din 1794. La baza proiectului a fost o casă palladiană, care a reflectat preferințele estetice ale arhitectului și a îndeplinit pe deplin cerințele clientului - Catherine II. Clădirea cubică cu trei etaje s-a remarcat prin severitate extremă și laconism. Dominanta compozițională a fațadei principale a fost un portic cu opt coloane din ordinul corintian și o scară largă. Combinație proporțională a unei suprafețe netede de perete tăiată dreptunghiulară deschideri de ferestre, cu portic, a conferit clădirii monumentalitate și solemnitate. Dar, în ciuda masivității formelor arhitecturale, palatul a fost caracterizat de intimitate și lipsă de fast. Interioarele create de Quarenghi s-au remarcat și prin simplitatea și rafinamentul decorațiunii lor. Decorul sufrageriei mari s-a remarcat în special. Tehnicile decorative favorizate de arhitect s-au exprimat clar în compoziția acestei săli. Pereții au fost decorați cu semicoloane de ordin corintic, tavanele au fost proiectate cu grinzi proeminente în relief, golurile dintre care au fost umplute cu inserții ornamentale pitorești. Pe lângă palat, s-a planificat construirea a două pavilioane în parc: unul pentru moștenitorul Pavel Petrovici, celălalt pentru marii duce. Din păcate, clădirile nu au fost finalizate, iar Palatul Englez din Peterhof nu a devenit niciodată un palat imperial rezidențial. Cu toate acestea, semnificația acestei lucrări pentru Quarenghi este mare - și-a asigurat pentru o lungă perioadă de timp statutul onorific de „arhitect de curte”.

În 1780, când s-a născut ideea palatului din Peterhof, lui Quarenghi i s-a încredințat proiectarea și, ulterior, construirea a patru biserici în apropierea unei alte reședințe de țară - Tsarskoe Selo. Clădiri religioase la scară mică din Pulkovo, Kuzmin, Moskovskaya Slavyanka și Fedorovsky au fost fondate aproape simultan - în 1781 și finalizate până în 1785. Soluțiile de planificare pentru bisericile din Pulkovo și Moscova Slavyanka sunt aproape identice. Imediat în spatele intrării se află un mic pridvor, în spatele acestuia se află o porțiune centrală, aproape pătrată în plan, în spatele căreia se află o absidă a altarului destul de adâncă, acoperită cu o boltă semisferică casetată. Din cauza arhitectura bisericii Quarenghi nu poate să nu menționeze Mausoleul extrem de expresiv al lui A.D. Lansky și turnul-clopotniță de la Cimitirul Kazan din Tsarskoe Selo, ridicat în același 1785.

Spitalul cu Biserica Sf. Maria Magdalena din Pavlovsk.

O altă lucrare a lui Quarenghi în 1781 a fost un spital cu o biserică în Pavlovsk, destinat curtenilor marelui duce Pavel Petrovici. Clădirea spitalului, în plan dreptunghiular, a fost construită ca o clădire cu un etaj, cu un templu situat în centru. În general, fațada este lipsită de decor arhitectural. Doar din latura absidă biserica a acționat ca o semi-rotondă cu șase coloane de ordin toscan, iar intrarea în templu era marcată de un portic cu patru coloane și un fronton.

Anul 1782 a marcat începutul multor noi creații ale lui Giacomo Quarenghi. În următorul deceniu, aflându-se la apogeul faimei sale, arhitectul și-a creat principalele și cele mai bune lucrări. Galeria acestor clădiri se deschide cu Pavilionul de Concerte (1782-1786) sau, așa cum l-a numit Împărăteasa, „sala de concerte”, situată în parcul peisagistic din Tsarskoe Selo, nu departe de Palatul Ecaterinei. Pavilionul cu o sală mare pentru muzică, două birouri și un templu deschis dedicat zeiței Ceres, este orientat spre fațada principală spre suprafața apei iazului. Martorii oculari contemporani au scris astfel: „... structura internă a acestei săli a fost realizată după regulile acusticii. Intrarea în sală se face printr-un portic rotund; are boltă ovală, pereții și pilaștrii sunt acoperiți cu marmură falsă albicioasă și multicoloră, iar podeaua este în mozaic colorat; bolta este pictată pitoresc; constelațiile zodiacale sunt înfățișate pe padugas, iar picturile desudeporte deasupra ușilor; de fiecare parte a intrării sunt două camere mici sau nișe”. Pe marginea foișorului se află o bucătărie în ruină (1785-1786), concepută de Quarenghi ca parte integrantă a ansamblului grădinii.

Quarenghi a comandat icoane pentru biserica din Pavlovsk de la artistul roman J. Kades. Pictura murală a fost realizată de maestrul rus F. Danilov.

Frontonul este cel mai adesea un triunghiular, format din două pante și o cornișă, completarea fațadei unei clădiri, colonade sau portic. Frontoanele grațioase pot fi plasate deasupra ferestrelor, ușilor și nișelor.

Pavilion de concerte în Parcul Ecaterina din Tsarskoe Selo. Fațadă cu portic.

Prima clădire importantă a arhitectului din Sankt Petersburg a fost Teatrul Hermitage, pe care a început să-l proiecteze în 1783. În această lucrare, Quarenghi a citat aproape textual proiectarea spațiului interior al clădirii teatrului Olimpico de către A. Palladio din Vicenza, reavivând interesul contemporanilor pentru arhitectura teatrului antic.

Bucătărie în ruină în Tsarskoe Selo

Concomitent cu această construcție, Quarenghi a ridicat o serie de structuri care au fost incluse în complexul Palatului de Iarnă și Schitul. De-a lungul terasamentului Canalului de Iarnă, arhitectul a amplasat clădirea Loggiilor Rafael - o galerie pentru amplasarea de copii ale picturilor logiilor Rafael ale Palatului Vatican din Roma. Datorită numeroaselor dificultăți de performanță lucrari interioare construcția clădirii, începută în 1783, a fost finalizată în cele din urmă abia în 1794. Clădirea Loggiilor lui Rafael a fost aproape complet distrusă în timpul construcției Noului Schit și acum este cunoscută doar din desenele de design ale lui Quarenghi și imaginile din viață.

În a doua jumătate a anilor 1780, la cererea Ecaterinei a II-a, interioarele au fost semnificativ actualizate

Pavilion de concerte în Parcul Ecaterina din Tsarskoe Selo. Fațadă cu rotondă.

În timpul ultimului ședere al lui Quarenghi în Bergamo natal, artistul local J. Polli și-a pictat portretul ceremonial comandat de oraș, care i-a onorat pe ilustrii compatrioți. Portretul a fost amplasat în holul primăriei. Rămâne acolo până astăzi.

Ruinele sunt un tip de structură comun în arta peisajului clasicismului și romantismului, imitând ruinele clădirilor antice sau gotice.

Moșia lui A. A. Bezborodko din Polyustrovo din Sankt Petersburg

Palatul Catherine-Golovinsky din Lefortovo, Moscova.

Palatul de iarnă. Sarcina principală a lui Quarenghi a fost să reconstruiască cele cinci anticamere ale lui Rastrelli în trei săli și să le rezolve în stilul clasicismului strict. Pe lângă apartamentele de stat - anticamera, „Galeria Mare de pe Neva” și Sala de Concerte, arhitectul a finalizat Sala Sf. Gheorghe (Tron) și a finalizat finisarea unor spații rezidențiale secundare.

În 1783, Quarenghi a început construcția clădirilor administrative ale Academiei de Științe (1783-1785) și Băncii de Atribuții (1783-1799). Clădirile de importanță națională au întruchipat arhitectural imaginea politică a Ecaterinei cea Mare și, prin urmare, s-au distins prin reprezentativitate. Primul - a confirmat vizual poziția Academiei ca centru științific al țării. Clădirea Academiei de Științe urma să găzduiască o sală mare de ședințe, apartamente pentru profesori, o tipografie și o librărie. Designul arhitectural al acestei clădiri este aproape similar cu cel folosit în Palatul Englez din Peterhof. Clădirea Băncii de atribuire a anunțat dezvoltarea activă a sectorului bancar în Rusia, a funcțiilor sociale și de securitate ale instituției. Malul în formă de potcoavă are o compoziție spațială originală, a cărei logică este complet subordonată scopului clădirii.

Sala Geogrievsky (Tronul) a Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg

O altă structură semnificativă a lui Quarenghi a fost decorarea scuipatului insulei Vasilievsky, unde era planificată construcția Bursei de Comerț. A început să fie construit după proiectul arhitectului în 1783, iar până în 1787 clădirea fusese deja acoperită. Cu toate acestea, a rămas neterminată și a fost complet demolată în 1805 pentru a face loc Bursei Thomas de Thomon.

În anii 1780, Quarenghi a primit multe comisii private. A construit noi și a reconstruit case vechi în Sankt Petersburg, Moscova, precum și moșii îndepărtate ale nobilimii capitalei. Printre aceste lucrări se remarcă în special moșia lui A. A. Bezborodko, casa lui Fitingof, casa lui N. I. Saltykov, conacul Yusupov și palatul contelui P. V. Zavadovsky.

Un exemplu excelent de clasicism și paladianism rus a fost moșia lui A. A. Bezborodko din Polyustrovo, pe malul drept al Nevei. În 1783-1784, Quarenghi a luat parte la reconstrucția acestuia casa la tara. Arhitectul a lăsat aproape neschimbat volumul principal, adăugând la fațadă un fronton triunghiular și un portic jos cu coloane duble. Schema compozițională din trei părți a proprietății este foarte apropiată de designul spațial al vilei Badoer din Polesin de A. Palladio. Quarenghi a combinat clădirea principală (conacul) aflată în centru și aripile situate simetric pe laterale cu galerii semicirculare. O completare de succes la ansamblu au fost clădirile mici din parcul peisagistic, unde arhitectul a amplasat un pavilion rotundă și un pavilion ruină.

O anticamera este de obicei o cameră mică situată în fața sălii principale.

O anticamera este de obicei o cameră mică situată în fața sălii de ceremonie sau de dans dintr-un palat, o sală de recepție pentru oaspeți, o sală pentru audiențe. Decorul decorativ al anticamerai corespundea cel mai adesea designului arhitectural și artistic al altor încăperi.

Palatul Yusupov pe stradă. Fontanka din Sankt Petersburg. Fațada principală.

Schema de planificare imobiliară a Palatului Yusupov de pe Fontanka a devenit o excepție de la cele folosite de Quarenghi. Clădirile de serviciu extinse cu două etaje, cu un mic pasaj arcuit, blochează complet curtea din față și frumoasa fațadă principală din vedere de pe terasament.

Casa lui I. F. Fitingof (1786) de la colțul străzii Gorokhovaya și Admiralteysky Prospekt și casa lui F. Groten - N. I. Saltykov (1788) de pe Neva dintre Grădina de Vară și Palatul de Marmură sunt destul de modeste în utilizarea tehnicilor decorative . Din punct de vedere al expresivității, Quarenghi s-a limitat la o combinație de suprafețe de pereți netede și rusticate, diviziuni orizontale sub formă de tije intermediare și o utilizare moderată a elementelor de ordine.

Palatul Yusupov de pe Fontanka (1789-1792) a fost rezultatul modificărilor aduse de Quarenghi la amenajarea anterioară a unui mic conac de oraș, la designul fațadelor și interioarelor acestuia. După reconstrucția structurii de piatră de la mijlocul secolului al XVIII-lea, moșia a început să îndeplinească pe deplin cerințele clasicismului și statutul social al clientului eminent.

Palatul de pe moșia contelui P.V. Zavadovsky din Lyali-chi, provincia Cernigov (1794-1795) este considerat pe bună dreptate una dintre cele mai bune creații ale lui Giacomo Quarenghi. Aici arhitectul în în întregimeși-a realizat planul, creând un ansamblu arhitectural uimitor. Structura de planificare se bazează pe sistemul palladian de proiectare a vilelor la țară. Casa-palat dreptunghiulară, cu trei etaje, era situată în adâncul curții frontale semicirculare. Clădirea principală era legată de clădirile de servicii cu un etaj prin galerii arcuite. Compoziția a fost completată de un gard de piatră cu o poartă monumentală de intrare. Drumul care ducea prin această poartă spre intrarea principală era axa centrală de compoziție a întregului complex. Intrarea în palat a fost decorată cu un portic cu șase coloane din ordinul colosal corintian cu fronton triunghiular. Era ridicată pe o bază înaltă tăiată prin arcade, căptușită cu rusticare. În spatele porticului se înălța o cupolă care acoperea sala centrală rotundă a palatului. Arhitectura remarcabilă pe fundalul grădinii și peisajului parcului a făcut o impresie estetică puternică.

Palatul Yusupov. Partea centrală a fațadei grădinii.

Nu numai aristocrația, ci și comercianții au acționat ca clienți pentru proiectele celebrului arhitect. Deja în 1780, Quarenghi a finalizat proiectul lui Gostiny Dvor pentru Irkutsk. Din 1784 până în 1787, a fost realizată construcția clădirii Gostiny Dvor din Sankt Petersburg. Așa-numitele „Rânduri de argint” s-au confruntat cu Nevsky.

O anexă este o extensie, o clădire mică adiacentă clădirii principale sau situată în apropierea acesteia. O galerie este o încăpere acoperită, lungă, luminoasă, în care în locul unuia dintre pereții longitudinali se află stâlpi sau coloane. Galeriile pot conecta părți separate ale clădirii.

Un ansamblu este mai multe clădiri și structuri care formează o singură compoziție arhitecturală.

Rugină, rusticare - zidărie în relief sau placare a unei clădiri, dându-i o masivitate deosebită și înviorându-l cu jocul de lumini și umbre. Uneori, rusticarea fațadei este imitată cu tencuială.

O tijă este o centură orizontală care împarte un perete orizontal sau, mai rar, vertical. Tijele pot incadra tavanul sau panoul.

Ordinul colosal (gigant) este unul dintre cele două tipuri de ordine decorativă. Spre deosebire de mic (etaj cu etaj) are o dimensiune de mai multe etaje.

Baza - culcat pe fundație, partea inferioară proeminentă perete exterior, clădiri, monument.

Institutul Catherine din Sankt Petersburg

Gostiny Dvor la Moscova. Poza de la început. secolul XX

În anii 1770. Au fost elaborate proiecte pentru reconstrucția vechiului Gostiny Dvor pe Ilyinka. Tragicul eveniment - prăbușirea a 15 magazine - a accelerat decizia de a curăța complet zona dintre străzile Ilyinka și Varvarka de clădirile vechi. A fost o idee excelentă a unui frumos și organizare raţională un sfert surprins de ritmul arcadelor și semicoloanelor corintice de ordin uriaș.

Bulevardul lângă Turnul Dumei. Mai târziu, în 1803-1805, la colțul dintre Nevski și Fontanka, după proiectul lui Quarenghi, vor fi construite șiruri comerciale lângă Podul Anichkov. Arhitectul a subordonat compoziția de planificare generală a acestei structuri la scară largă Palatului Anichkov. Ritmul semicoloanelor ordinului ionic pe toată înălțimea clădirii este întrerupt doar de intrarea principală dinspre terasament. Quarenghi o rezolvă ca un pasaj-propilee în trei părți, împărțit prin coloane duble.

Construcția lui Gostiny Dvor în Kitay-gorod din Moscova datează din 1789. Clădirea ocupa un bloc întreg, delimitat de patru străzi. Clădirea principală a spațiilor comerciale a fost înconjurată de galerii deschise. Fațada exterioară a constat din două niveluri de arcade, ai căror piloni erau întăriți de coloane puternice din ordinul gigant corintian. Fațada curții este proiectată după aceeași schemă, dar pilonii sunt decorați cu pilaștri de ordin ionic. Timpul nu a fost amabil cu Moscova Gostiny Dvor - doar deschiderile arcadelor cu coloane corintice au rămas neatinse până astăzi. În procesul de dezvoltare a comerțului, magazinele și magazinele au fost supuse constant modificărilor. Comercianții construiau și modificau adesea fațadele spațiilor comerciale ținând cont de nevoile comerciale și tehnice, precum și în legătură cu incendiile frecvente.

Gostiny Dvor la Moscova. Fațade stradale.

Dintre clădirile comerciale provinciale, cel mai ambițios proiect al lui Quarenghi poate fi numit un complex de clădiri de târg în Ermitaul Korennaya de lângă Kursk, datând de la mijlocul anilor 1780. Pentru târg a fost alocată o suprafață imensă teren măsurând peste 65 de hectare, unde se aflau circa 500 de magazine cu două etaje. Miezul compozițional al ansamblului a fost bursa. Arcadele comerciale adiacente formau o zonă ovală care putea găzdui până la 50.000 de persoane. Pe teritoriul târgului au fost ridicate două clădiri - „miză”. Primul era destinat ca guvernatorul să stea acolo, celălalt pentru reședința comandantului. Datorită locației lor, au flancat intrarea principală largă.

Lucrările arhitectului pentru Moscova sunt puține. Pe lângă Gostiny Dvor de pe Varvarka, în aceiași ani, Quarenghi a proiectat Camera de arme a Kremlinului din Moscova și a luat parte la finalizarea Palatului Catherine-Golovinsky. Palatul a fost ridicat pe locul Palatului Annenhof din lemn, creat de F. B. Rastrelli pe malul înalt al Yauza din Lefortovo. Aici, în 1771, a fost pusă o clădire imensă cu patru curți. Quarenghi a accentuat partea centrală a fațadei străzii cu o logie extinsă cu o colonadă de ordin uriaș corintian. Clădirea a căpătat solemnitate și respectabilitate clasică, fără a deveni exagerat de monumentală. Proiectul palatului din Moscova al lui A. A. Bezborodko din așezarea germană, care a devenit o piatră de hotar importantă pentru arhitect în biografia sa creativă, datează și el de la sfârșitul secolului. Proiectul a reflectat un set de tehnici arhitecturale dezvoltate de maestru pe parcursul a aproape 20 de ani de practică în construcție. Dar, din păcate, nu a fost implementat. Un loc aparte printre operele lui Quarenghi de la Moscova îl ocupă ordinele de la contele N.P. Sheremetev, unul dintre cei mai bogați oameni din Rusia la acea vreme. Notele lui Sheremetev dau motive să creadă că el și arhitectul nu au avut doar relații de afaceri, ci și relații de prietenie. Arhitectul a pregătit proiecte pentru palatele Sheremetev din Kitai-Gorod și în moșia Ostankino de lângă Moscova (1792) și a finalizat construcția unei clădiri mari de spital - Spitalul Sheremetev din Piața Sukharev (1803-1807).

Casa de ospiciu a lui Sheremetev. Planul primului etaj.

O creație semnificativă a lui Quarenghi în anii 1790 poate fi numită Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo (1792-1800). Compoziția volumetrico-spațială a palatului are o configurație complexă. Demonstrează apariția unor noi trăsături în arta arhitectului: colonada este prezentată ca un volum arhitectural independent. În arhitectura Rusiei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, colonada a devenit din ce în ce mai mult o trăsătură dominantă în deciziile de planificare a clădirilor. Urmând această tendință a clasicismului târziu, arhitectul s-a îndepărtat de tradițiile lui Palladio, a cărui lucrare nu abordează tema colonadelor masive de sine stătătoare.

Casa de ospiciu a lui Sheremetev. Fragment de fațadă

În timpul domniei lui Paul I, după 1797, Quarenghi a devenit membru al Ordinului de Malta, al cărui mare maestru a fost ales împăratul. Palatul Vorontsov de pe strada Sadovaya a fost prevăzut pentru capitolul ordinului din Sankt Petersburg. Quarenghi a servit ca arhitect pentru capitol și i s-a încredințat proiectarea a două capele din palat: malteză și ortodoxă (1798-1800). biserică ortodoxă situat în partea de est a clădirii principale. Biserica Catolică a fost concepută ca o structură independentă. Datorită ordinii mari aplicate pe fațadă, cladirea mică pare semnificativă. Sala Capelei Malteze aparține unui exemplu foarte interesant al muncii arhitectului în domeniul interioarelor. Decorul său se distinge printr-o varietate de mijloace artistice și policromie. Coloanele sunt realizate din marmură artificială galbenă. Bolțile camerei sunt complet acoperite cu picturi sub formă de stricte forme geometrice. Tehnicile constructive și decorative folosite în Capela Malteză sunt în multe privințe similare cu soluția corpului Loggia Rafael.

Colonadă - un rând sau mai multe rânduri de coloane care sunt dispuse simetric și acoperite cu un antablament sau arcade, formând un fel de galerie.

O capelă este o clădire mică care se află separat de templu, precum și o cameră în absidă sau în nava laterală a unui templu, într-un castel, palat, care este o capelă, o biserică de casă.

Spitalul Mariinsky de pe Liteiny Prospekt din Sankt Petersburg. Plan parter

Spitalul Mariinsky. Fațada principală

La începutul secolului al XIX-lea, Quarenghi a adăugat o serie de structuri proprii scop public, după ce a construit spitalul Mariinsky (1803-1805), Catherine (1804-1807) și Smolny (1806-1808). Au rămas următoarele proiecte: clădirea consiliului de tutelă (1808), școala pentru surdo-muți (1815) și maternitatea (1815). Spitalul Mariinsky de pe Liteiny Prospekt a fost construit în legătură cu aniversarea a 100 de ani de la întemeierea Sankt Petersburgului, sărbătorită în 1803. În amenajarea complexului spitalicesc, arhitectul a urmat schema moșiei. Clădirea principală este mutată mai adânc în curtea formată din aripile laterale de serviciu. Fațadele lor de capăt sunt situate la nivelul „liniei roșii” - granița clădirii principale a străzii. Centrul clădirii cu două etaje este evidențiat de un portic masiv cu opt coloane la toată înălțimea. Două rampe simetrice duc la intrare. Spitalul este întreținut în forme stricte. Dispunerea sa este extrem de simplă: porticul corespunde vestibulului, camerele sunt situate pe părțile laterale ale unui coridor care pătrunde în întregul interior.

Horse Guards Manege din Sankt Petersburg.

Din cele două clădiri construite de Quarenghi institutii de invatamant Institutul Smolny a fost creația preferată a arhitectului. Interpretarea laconică a maselor arhitecturale este dictată de funcția clădirii. Strict forme clasice asociate cu raționalitatea planului. Institutul Smolny face ecou lui Ekaterininsky în designul său arhitectural general. Dar datorită condițiilor diferite de amplasare a clădirii în spațiu, fațadele din Smolny sunt mult mai monumentale.

În aceiași ani, arhitectul a lucrat și pentru departamentul militar. În 1804-1807, a construit o arenă, care făcea parte din complexul de clădiri ale cazărmilor Regimentului de Gărzi Cai. Fațada principală a clădirii este orientată spre piața din fața Amiralității și este accentuată de un portic de mari dimensiuni de ordin doric roman cu un fronton masiv. Porticul este așezat pe un stilobat cu trepte largi. Ceva mai târziu, pe ambele părți ale scărilor, pe socluri de granit au fost instalate statui sculpturale ale Dioscuri. Pe partea opusă clădirii există o rampă pentru intrarea cailor. Formele arhitecturale clasice ale Manejului Horse Guards uimesc prin măreția sa.

Este interesant să comparăm arena din Sankt Petersburg a lui Quarenghi cu arena din München (1811), construită după propriul proiect. Dacă în prima intrările sunt dispuse de pe fațadele de capăt, atunci în a doua - din cele longitudinale.

Stylobate este treapta superioară a unui stereobat (subsol) sau suprafața sa superioară pe care este construită o colonada.

Un piedestal este baza oricărei lucrări de sculptură, structură arhitecturală (coloană, monument).

J. Quarenghi. Proiectul Porții de Triumf din Sankt Petersburg. Fațada principală (versiunea cu arc). 1814

Ultima lucrare serioasă a lui Quarenghi a fost construcția Porții de Triumf (1814) cu ocazia întoarcerii trupelor rusești victorioase dintr-o campanie în străinătate. Porțile au fost proiectate pentru a fi temporare, din lemn și plasate în afara limitelor vechiului oraș, care mergea lângă Canalul Obvodny. Clădirea a căzut rapid în paragină și ulterior a fost înlocuită cu porți de piatră construite după proiectul lui V.P. Stasov în spatele Porții Narvei.

Monument-bust al lui Quarenghi pe Piața Manezhnaya din Sankt Petersburg. Arhitectul V.V. Popov, sculptorul V.E

La sfârşitul anului 1810, Quarenghi a părăsit pentru ultima dată Sankt Petersburg în Italia. Bergamo l-a salutat pe celebrul maestru cu o reverență deosebită și cu tot felul de onoruri, dar până în 1811 s-a grăbit să se întoarcă în a doua sa patrie. În ultimii ani ai vieții, arhitectul orb nu avea aproape deloc ordine. Giacomo Quarenghi a murit la Sankt Petersburg la 1 martie 1817 și a fost înmormântat în partea catolică a cimitirului Volkov. Arhitectul a petrecut 37 de ani în Rusia, lăsând cea mai bună parte a moștenirii sale creative orașului de pe Neva. Contemporanul lui Quarenghi, F. F. Wigel, a scris despre arhitect: „... acest om a unit totul, atât cunoștințele, cât și gustul, iar Sankt Petersburg este cel mai frumos cu creațiile sale.”

• Înainte >

Giacomo Antonio Quarenghi s-a născut la 20 septembrie 1744 lângă orașul italian Bergamo, în satul Rota Fuori. Familia Quarenghi este cunoscută în Italia încă din secolul al XII-lea. În tinerețe, Giacomo Quarenghi a fost interesat de literatură, literatură și a dat dovadă de abilități pentru pictură. Datorită acestui fapt, Quarenghi a fost trimis să studieze la Roma, considerată la acea vreme centrul vieții artistice din Italia.

La Roma, Giacomo Quarenghi a început să studieze arhitectura. În atelierul mentorului său Stefano Pozzi, Quarenghi a cunoscut un alt tânăr talentat, Vincenzo Brenna. Au studiat împreună de ceva vreme. Giacomo Quarenghi s-a remarcat prin hărnicia sa în studii. A făcut mai multe călătorii prin țară, studiind monumente ale antichității și ale Renașterii. Prima lucrare serioasă a arhitectului în vârstă de 25 de ani a fost reconstrucția unei biserici antice din Subiaco.

În ciuda recunoașterii talentului său, Giacomo Quarenghi nu a avut un loc de muncă permanent până la 30 de ani. În același timp, Ecaterina a II-a s-a trezit dezamăgită de arhitecții francezi și a decis să invite un maestru italian în Rusia. Era Giacomo Quarenghi. După ce au semnat contractul, italianul și familia sa au ajuns la Sankt Petersburg până la sfârșitul anului 1779. Ecaterina a II-a l-a numit arhitect de curte.

Prima lucrare a arhitectului în Rusia a fost un palat din parcul englez Peterhof. Apoi a construit un spital la Pavlovsk. Deja în 1783, Giacomo Quarenghi scria patriei sale:

„Am atâta, multă muncă încât abia găsesc timp să mănânc și să dorm, fără exagerare, pot spune că printre acele numeroase clădiri pentru care împărăteasa a dorit ca planurile lor să fie întocmite de mine și să supraveghez construcția lor. , nu există nici unul care să nu solicite întreaga persoană pentru aceasta” [Cit. din: 1, p. 110].

Prima lucrare a arhitectului la Sankt Petersburg a fost dezvoltarea unui proiect pentru clădirea Schimbului de pe scuipatul insulei Vasilyevsky. Acest proiect a început să fie implementat, dar nu a fost finalizat. Ulterior, Bursa a fost construită după proiectul lui Thomas de Thomon.

Nu e de mirare că arhitectul a scris despre ocupația lui. În acest moment, Quarenghi a început construcția clădirii Academiei de Științe (1783-1789), a Băncii de atribuire (1783-1790), a turnului clopotniță al Catedralei Vladimir (1783-1791) și a Teatrului Ermita (1783-1791). 1783-1787). La Teatrul Ermitaj, lui Quarenghi i s-a dat o boxă permanentă și a fost dotat și un apartament. Aici a trăit până la sfârșitul zilelor sale. În ultimii ani ai secolului al XVIII-lea, arhitectul a lucrat la conacul negustorului Groten de pe Champ de Mars (1784-1788), clădirea Silver Rows (1784-1787), a fost implicat în reconstrucția palatului. a Prințului Yusupov pe Fontanka (1789 - 1793) și construcția Pieței Rotunde (1785-1790), depozite în partea de nord a scuipatului insulei Vasilyevsky (1795-1797), casa Prințului Gagarin pe digul Palatului (1798), Maly Gostiny Dvor (1790).

Pentru cancelarul A. A. Bezborodko, arhitectul a construit o proprietate pe malul Nevei, cunoscută acum sub numele de dacha Kushelev-Bezborodko. Pentru A.D. Lansky, Quarenghi a construit o casă în Piața Palatului. Lucrările sale: Casa Fitingof de pe Admiralteysky Prospekt, Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo, clădirea Spitalului Mariinsky, reconstrucția Palatului Bezborodko de lângă Oficiul Poștal și multe alte proiecte.

Giacomo Quarenghi era cunoscut printre contemporanii săi ca un om extrem de erudit și educat. În același timp, avea o înfățișare neatrăgătoare, motiv pentru care a devenit adesea subiect de caricaturi. Într-una dintre scrisori, arhitectul a scris:

„Cu tot temperamentul meu, sunt iute la minte și nu pot supăra nici măcar o muscă și dacă se prezintă ocazia de a oferi vreun beneficiu celor care lucrează cu mine, nu o pierd niciodată.”

Într-o altă scrisoare:

„Sunt destul de mulți oameni aici care au fost în dificultate și pe care i-am scos din sărăcie extremă, dar acești oameni sunt gata să mă sfâșie și să mă prezinte ca pe ceva ce nu sunt la nesăbuirile acestor oameni, dimpotrivă, mă răzbun pe ei doar făcând bine atunci când se prezintă ocazia.

Arhitectul nu avea studenți. În 1796 a fost ales membru al Academiei Regale de Arte Suedeze. Academia Rusă arhitectul a fost recunoscut mult mai târziu - în 1805. Prin activitățile sale profesionale, Giacomo Quarenghi a câștigat nobilimea rusă ereditară și a devenit Cavaler al Ordinului Sf. Vladimir.

În 1812, înainte de campania lui Napoleon împotriva Rusiei, regele italian a ordonat tuturor italienilor să se întoarcă în patria lor. Quarenghi nu a respectat acest ordin, motiv pentru care a fost condamnat de rege la moarte si confiscarea tuturor averilor. Astfel, Giacomo Quarenghi a pierdut ocazia de a se întoarce în patria sa istorică, dar a găsit una nouă. Bătrânul arhitect a sărbătorit întoarcerea victorioasă a armatei ruse la Sankt Petersburg în 1814 odată cu construirea Porții triumfale Narva. El a început să proiecteze un nou „Templu în memoria anului 1812” la Moscova, dar nu a avut timp să finalizeze această lucrare.

Giacomo Quarenghi a murit la 18 februarie 1817. A fost înmormântat în partea catolică a cimitirului Volkovsky. Văduva arhitectului a părăsit ulterior Rusia, luând cu ea arhiva familiei. Acum este păstrat în biblioteca orașului din Bergamo. În 1967, cenușa lui Quarenghi a fost transferată în necropolă

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi(italiană: Quarenghi, Guarenghi; 20 septembrie 1744, Bergamo - 18 februarie (2 martie), 1817, Sankt Petersburg) - un arhitect și pictor celebru, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai clasicismului în arhitectura rusă. A fost membru liber onorific al Academiei Imperiale de Arte.
Giacomo Quarenghi s-a născut în satul Rota Fuori, lângă orașul Bergamo, din nordul Italiei. În tinerețe a studiat pictura la Roma sub îndrumarea lui Raphael Mengs, apoi a studiat arhitectura. A construit o arenă de echitație în Monaco și o sală de mese în casa arhiducesei de Modena din Viena.
Având 35 de ani, în ianuarie 1780, Quarenghi a venit la Sankt Petersburg la invitația Ecaterinei a II-a ca „arhitect al curții Majestății Sale”. În primul deceniu al șederii sale în Rusia, a construit Palatul Englez din Peterhof (1780–1787) și un pavilion în Tsarskoe Selo (1782). La Sankt Petersburg, Quarenghi a construit clădirile Teatrului Hermitage (1783–1787), Academiei de Științe (1783–1785), Banca de Atribuții (1783–1789) și Colegiul Străin. De asemenea, a finalizat o serie de comenzi de la nobili de rang înalt, printre care se remarcă palatul de vară al contelui Bezborodko din Sankt Petersburg. Sub Paul I, Quarenghi a construit Palatul Alexandru din Țarskoie Selo (1792–1796) și o clădire a teatrului în grădina de lângă Marele Palat. În același timp, palatul contelui Zavadovsky a fost construit în Lyalichi, în primul deceniu al secolului al XIX-lea, după planurile lui Quarenghi, Manejul Gărzilor Cailor (1800–1807), clădirea „Cabinetului Majestății Sale” (1803–). 1806), și Spitalul Mariinsky pentru Săraci (1803) au fost construite la Sankt Petersburg –1805), clădirea Institutului Catherine al Fecioarelor Nobile (1804–1807) și Institutul Smolny al Fecioarelor Nobile (1806–1808). Lucrările lui Quarenghi sunt executate în spiritul palladianismului și noii școli italiene cu stilul ei elegant, nobil, dar rece și uscat, nepotrivit țărilor din nord, unde coloanele atât de îndrăgite de Quarenghi preia multă lumină, deja eliberate cu moderație. prin natura Nordului; Dar în clădirile lui Quarenghi, gustul și armonia proporțiilor sunt întotdeauna vizibile. Lucrările sale sunt un exemplu tipic de clasicism matur în arhitectura rusă.

Quarenghi, Giacomo - Poarta Narva din Sankt Petersburg. Fațada principală

La sfârșitul anului 1810, Quarenghi a părăsit pentru ultima dată Sankt Petersburg către Bergamo. O întâlnire ceremonială a fost aranjată pentru el în orașul natal. Dar deja în 1811, Quarenghi s-a grăbit să se întoarcă în Rusia.
Când se făceau pregătiri pentru campania lui Napoleon împotriva Rusiei din 1812, regele italian a ordonat tuturor italienilor să se întoarcă în Italia. Quarenghi a refuzat hotărât. Pentru aceasta, a fost condamnat de rege la moarte și confiscarea tuturor bunurilor. Nu mai avea ca patrie Italia. Noua sa patrie - Rusia - l-a acceptat ca fiind unul dintre fiii săi glorioși. Dar cu ce entuziasm tineresc, cu ce talent bătrânul Quarenghi a ridicat Poarta Narvei triumfală pentru armata rusă învingătoare, întors din Franța în 1814! Cu ce ​​entuziasm și pricepere a întocmit proiectul pentru „Templul în memoria anului 1812”. pentru construcție la Moscova! Dar moartea l-a împiedicat să construiască.
La finalizarea construcției Teatrului Ermitaj (1787), arhitectul a primit permisiunea de a se stabili într-unul din incinta acestei clădiri, cu vedere la Neva. Acolo a trăit până la sfârșitul zilelor sale. Quarenghi a murit la Sankt Petersburg la 18 februarie (2 martie), 1817. A fost înmormântat la Cimitirul Luteran Volkovskoye, unde locul mormântului său a fost considerat de mult pierdut. În 1967, când s-au sărbătorit 150 de ani de la moartea lui Quarenghi, istoricii de la Leningrad au încercat să găsească locul de înmormântare al marelui arhitect. În urma cercetărilor arhivistice speciale și a săpăturilor arheologice, rămășițele lui D. Quarenghi au fost descoperite și transferate în muzeul Necropola secolului al XVIII-lea a Lavrei Alexandru Nevski. Un nou monument la mormântul său - o jumătate de coloană cu o urnă pe un piedestal - a fost instalat de Muzeul de Sculptură Urbană.

Quarenghi, Giacomo - Poarta Narva din Sankt Petersburg. Fațada principală cu o parte din tribune

Quarenghi, Giacomo - Schimb la Sankt Petersburg. Fațadă și perspectivă

Quarenghi, Giacomo - Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Secțiune longitudinală de-a lungul axei principale

Quarenghi, Giacomo - Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg.
O parte din nivelurile auditoriului cu cutia regală. Fațadă și secțiuni combinate

Quarenghi, Giacomo - Vedere Castelul Sf. Mihail

Quarenghi, Giacomo - Mănăstirea Învierii de pe Istra, sau Noul Ierusalim lângă Moscova

Quarenghi, Giacomo - Mormântul amiralului S.K. Greig în Catedrala Vyshgorod

Quarenghi, Giacomo - Sala din palatul ducesei de Modena din Viena. Secțiuni transversale și longitudinale

Quarenghi, Giacomo - Schitul Mic. Galeria de est lângă Grădina suspendată.
Pavilionul central. Tăiere pe lungime

Quarenghi, Giacomo - Schitul Mic. Sălile muzeului deasupra grajdurilor și clădirii arenei.
O parte a secțiunii longitudinale

Quarenghi, Giacomo - Palatul Pavlovsk. Secțiune transversală pansament

Quarenghi, Giacomo - Panorama satelor Kolomenskoye și Dyakovo din vecinătatea Moscovei

Quarenghi, Giacomo - Peisaj cu biserici pe malul fluviului

Quarenghi, Giacomo - Catedrala de mijlocire și Turnul Spasskaya din Moscova

Quarenghi, Giacomo - Institutul Smolny din Sankt Petersburg.
Partea centrală a fațadei principale și planul peretelui exterior

Quarenghi, Giacomo - Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg.
Iconostaza bisericii de colt, fatada si plan

Quarenghi, Giacomo - Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova

Quarenghi, Giacomo - Palatul Terem din Kremlinul din Moscova

Quarenghi, Giacomo - Terasa cu fantani pe bulevard. Fațadă și plan

Quarenghi, Giacomo - Galeri comerciale la Palatul Anichkov din Sankt Petersburg.
Fațadă, intrare din opțiunea laterală Fontanka

Quarenghi, Giacomo - Biserică-mormânt în moșia A.A. Bezborodko Stolnoe. Fațada principală

1. Arhitecti

Schimbări profunde în întreaga situație culturală și, în special, gusturile artistice în domeniul arhitecturii s-au dovedit a fi concentrate în opera și în însăși personalitatea lui Christopher Wren, care, în ceea ce privește semnificația sa pentru epocă, este plasat pe bună dreptate. la egalitate cu cei mai remarcabili englezi ai secolului al XVII-lea -...

2. Fondatorii și principalii lideri ai mișcării neoclasice din arhitectura engleză au fost frații Adam, fiii celebrului arhitect William Adam. Cel mai talentat dintre ei a fost Robert. Activitatea arhitecturală a lui Robert Adam a fost excepțional de largă. Împreună cu frații săi James, John și William, angajații săi permanenți, a construit...

3. În opera lui Behrens, care a fost cel mai vizibil fenomen în arhitectura Germaniei la începutul anilor 1920, tendințele progresiste și reacționare ale timpului său s-au împletit în mod complex. Rigiditatea marelui șovinism prusac a fost combinată cu admirația pentru munca umană, tradiționalismul inert - cu raționalismul sobru și curajul constructiv...

4. Poate că nicio personalitate creativă din istoria arhitecturii sovietice nu a atras o atenție atât de mare, a provocat opinii atât de opuse, dezbateri aprige și evaluări contradictorii precum personalitatea lui Zholtovsky. A fost numit un clasic și un epigon, un inovator și un imitator, au vrut să învețe de la el și apoi...

5. Arhitectul american Louis Henry Sullivan a devenit unul dintre pionierii arhitecturii raționaliste a secolului XX. Activitatea sa în domeniul teoriei arhitecturii este și mai semnificativă. Sullivan și-a propus o sarcină utopică grandioasă: să transforme societatea prin mijloacele arhitecturii și să o conducă către scopuri umaniste. Teorie…

6. Poate în niciun alt domeniu cultura artisticaÎn Italia, trecerea către o nouă înțelegere nu a fost atât de mult asociată cu numele unui maestru genial ca în arhitectură, unde Brunelleschi a fost fondatorul noii direcții. Filippo Brunelleschi s-a născut în 1377 în...

7. Victor Horta s-a născut la Gent la 6 ianuarie 1861. A studiat timp de un an la Conservatorul din Gent. Apoi a început să studieze arhitectura la Academia de Arte Frumoase din Gent. În 1878 a lucrat la Paris cu arhitectul J. Dubuisson. În 1880 a intrat la Academia de Arte Frumoase din Bruxelles...

8. Activitatea lui Felten a avut loc în anii în care barocul a lăsat loc clasicismului, care a devenit în scurt timp direcția principală a artei. Moștenirea arhitectului a concentrat trăsăturile arhitecturii de tranziție. Georg Friedrich Felten, sau, conform versiunii ruse, Yuri Matveevich Felten, s-a născut în 1730. Tatăl său, Matthias Felten, 12...

9. Explorând „fenomenul Sterling” și subliniind originalitatea sa creativă neîndoielnică, J. Summerson este uimit de gloria maestrului, „având în vedere că probabil nu mai mult de trei sau patru dintre clădirile sale finalizate (niciuna dintre ele o catedrală sau un palat al unui vicerege) se știe că fac parte din orice parte semnificativă a populației”...

10. Bove a trecut printr-o lungă cale creativă - de la un student necunoscut al expediției de la Kremlin la „arhitectul șef” al Moscovei. A fost un artist subtil care a știut să combine simplitatea și oportunitatea unei soluții compoziționale cu rafinamentul și frumusețea formelor arhitecturale și a decorului. Arhitectul a înțeles profund arhitectura rusă, a fost creativ...

11. Un designer remarcabil și un constructor practic, un artist excelent, teoretician al artei și profesor I.A. Fomin a avut o influență imensă asupra lucrării multor arhitecți. Numele său este asociat cu ideea unui arhitect gânditor care a visat să întruchipeze în imagini arhitecturale ideile conducătoare ale erei construcției socialismului, care a știut să meargă cu îndrăzneală...

12. În prima jumătate și mijlocul secolului al XVII-lea, Franța a cunoscut un fel de „renaștere renascentist”. Cea mai frapantă personalitate a acelei perioade este, fără îndoială, Francois Mansart. Mansar nu a lăsat doar exemple de arhitectură, care a devenit foarte curând un obiect de cult și pelerinaj pentru arhitecți. De asemenea, a asigurat...

13. Johann Balthasar Neumann s-a născut în 1687. A crescut în partea germană a Boemiei, unde a avut o bună oportunitate de a se familiariza cu bisericile în stilul baroc italian. Balthazar provenea dintr-o familie burgheză - tatăl său era om de afaceri. Neumann a primit o educație diversă, a văzut lumea și...

14. Guarini a ocupat o poziție specială în arhitectura italiană. El a reușit să introducă o notă contrastantă în tonul general al raționalității sobre a arhitecturii torinese. În timpul șederii sale în capitala Ducatului Savoia, Guarini și-a creat principalele lucrări. Guarino Guarini s-a născut la Modena la 7 ianuarie 1624.…

15. Numele Alberti este numit pe bună dreptate unul dintre primii dintre marii creatori culturali ai Renașterii italiene. Scrierile sale teoretice, practica sa artistică, ideile sale și, în cele din urmă, însăși personalitatea sa de umanist au jucat un rol extrem de important în formarea și dezvoltarea artei Renașterii timpurii. "A avut…

16. „Arhitectul are două sarcini: să protejeze valorile și să creeze noi valori”, a scris Carlos Raul Villanueva. Numele său este asociat cu o creștere bruscă a arhitecturii în Venezuela în anii de după război. Arhitectura venezueleană nu a creat niciodată lucrări de interes la scară globală. Villanueva…

17. Posokhin poate fi numărat pe bună dreptate printre acei maeștri care au deschis calea dezvoltării arhitecturii interne. A avut o viață creativă fericită și majoritatea ideilor lui s-au adeverit. Arhitectul a avut un al șaselea simț - a simțit ce urma mâine și, prin urmare, întotdeauna „a lovit...

18. Verbositatea și fragmentarea clădirilor neogotice nu corespundeau dorinței de integritate compozițională și generalizare a formelor arhitecturale apărute la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această dorință a fost exprimată în răspândită cladiri neoromanice in multe tari europene si SUA. Cea mai importantă figură a „Renașterii romane” a fost remarcabilul...

19. (c. 1415 - c. 1486) Există un lung șir de arhitecți străini care și-au găsit o a doua casă în țara noastră, care au investit cunoștințe, pricepere și forță în dezvoltarea arhitecturii rusești, dar Fioravanti a fost primul. Aristotel, fiul lui Fioravanti di Ridolfo, s-a născut în jurul anului 1415. Familia lui a aparținut categoriei...

20. Bramante a inaugurat o scurtă perioadă de așa-numită artă clasică romană. Donato di Agnolo di Pascuccio, supranumit Bramante, s-a născut la Monte Asdrualdo, lângă Urbino, în 1444. Părinții lui erau oameni săraci. Cu toate acestea, în copilărie a învățat nu numai să citească și...

21. Când spun că Michelangelo este un geniu, ei nu numai că își exprimă o judecată asupra artei sale, ci îi oferă și o evaluare istorică. Geniul, în mintea oamenilor din secolul al XVI-lea, era un fel de forță supranaturală care a influențat sufletul uman, care în epoca romantică ar fi numită „inspirație”.

GIACOMO QUARENGHI

"GIACOMO QUARENGHI"

La 20 septembrie 1744 s-a născut un al doilea fiu din reprezentanții a două familii italiene celebre, Giacomo Antonio Quarenghi și Maria Ursula Rota, numită după tatăl lui Giacomo Antonio. Acest lucru s-a întâmplat în micul sat pitoresc Capiatone din districtul Rota d'Imagna, parte a provinciei orașului Bergamo, din nordul Italiei.

După cum a scris mai târziu arhitectul însuși, el „a arătat cea mai sinceră vocație pentru arte încă din copilărie”, dar părinții l-au pregătit pentru o altă carieră. În familie exista un obicei de mult timp: dacă se nasc trei fii, doi dintre ei trebuie să ia gradul de preot, iar Giacomo era al doilea dintre cei trei fii, părinții insistau să respecte tradiția stabilită și se așteptau ca el pus cu siguranta sutana . Giacomo și-a primit studiile primare la cel mai important și faimos Colegiu al Milostivirii din Bergamo. Tatăl său a insistat să studieze filosofia și dreptul. Quarenghi a amintit: „Nu pot exprima suficient dezgustul cu care m-am dedat la astfel de activități Dar nu voi nega că în cursul retoricii am simțit o înclinație deosebită către poezie și că mi-au plăcut extrem de cei trei poeți latini cei mai eleganti – Catul. Tibullus și mai ales Vergiliu, din care am tradus mai multe lucrări în versuri italiene: dar înclinația care m-a atras puternic către arte, care nu mi-a permis să devin nici poet, nici filozof, nici duhovnic, a fost motivul. că am câștigat puțin sau deloc roade din astfel de exerciții”.

Văzând pasiunea fiului său pentru arte plastice, tatăl lui Quarenghi a decis să-i ofere fiului său posibilitatea de a studia desenul cu cei mai buni artiști ai orașului Bergamo - Paolo Bonomini și Giovanni Raggi. Cu toate acestea, Quarenghi a fost nemulțumit de conducerea lor, considerând modul lor depășit.

În acest moment, tânărul a intrat sub influența a ceea ce tatăl său considera o companie nedorită. În efortul de a-și izola fiul de prietenii răi, părinții lui au început să facă presiuni puternice asupra lui, asigurându-se chiar că se retrage la mănăstirea San Cassino.

Dar, până la urmă, tatăl a renunțat. A fost de acord cu dorința insistentă a fiului său. Quarenghi a plecat la Roma. Acolo, în primii patru-cinci ani, a schimbat în mod repetat atelierele de creație și nu a primit cunoștințe sistematice nici despre pictură, nici despre arhitectură, totuși, după cum se poate înțelege din cuvintele sale, atelierele de arhitectură erau un loc convenabil pentru desen. Desenul a fost principalul domeniu al creativității sale, pe care Quarenghi l-a dezvoltat constant.

Plin de îndoieli cu privire la corectitudinea metodelor de studiu a artei arhitecturale prezentate de profesorii săi romani, Quarenghi a dat într-o zi de celebrul tratat al arhitectului Andrea Palladio „Patru cărți de arhitectură”. A găsit o metodă creativă care a fost apropiată și în consonanță cu viziunea sa asupra lumii și a dezvăluit tectonica arhitecturii.

La sfârșitul anilor 1760, Giacomo a primit un ordin de la sculptorul irlandez Christopher Euxton, care și-a perfecționat abilitățile la Roma, de a proiecta două conace „pentru domnii englezi” și a finalizat cu succes misiunea „spre satisfacția acestor domni”. După aceasta, a dezvoltat proiecte pentru șeminee, precum și clădiri utilitare precum depozite, tot pentru britanici. Curând, Quarenghi a primit recunoașterea clienților italieni.

Într-o scrisoare către Marchesi, Quarenghi scria: „Mai semnificativă decât proiectul pentru Anglia a fost sarcina pe care am primit-o în 1770 de la călugării benedictini și în care aceștia au cerut să le renoveze vechea biserică Santa Scolastica.

"GIACOMO QUARENGHI"

Ar trebui să trec peste mari dificultăți înainte de a lua vreo decizie, întrucât mi s-a dat condiția ca nici o piatră din fosta clădire să nu fie deranjată, deși în toată biserica nu exista o parte care să corespundă cu alta. După un studiu atent al clădirii și mult efort, am întocmit în sfârșit un proiect pentru o nouă biserică în interiorul celei vechi”.

Quarenghi, care avea atunci aproximativ douăzeci și nouă de ani, a trebuit să rezolve cu adevărat una dintre cele mai dificile probleme din arhitectură, asociată cu reconstrucția unei clădiri medievale existente. Și a făcut-o cu pricepere. Prima piatră a fost pusă pe 3 mai 1770, iar construcția s-a încheiat în toamna anului 1773.

Quarenghi a fost mulțumit de primul său plan realizat. „Datorită studiului și muncii asidue, am făcut față problemei și am construit o nouă biserică în interiorul celei vechi conform planului”, a scris el. Potrivit istoriografului italian Giovanni Petrini, „interiorul Bisericii Sf. Scolastica este unul dintre primele și cele mai valoroase exemple de neoclasicism: bogat în motive cu semnificație artistică și istorică: singurul din Latium”.

Căsătoria lui Giacomo Quarenghi și Maria Fortuna Mazzoleni a avut loc la Bergamo în biserica Santa Agata del Carmino la 31 iulie 1775. La scurt timp mai târziu, cuplul a ajuns la Roma. În anul următor au avut o fiică, numită conform tradiției catolice cu mai multe nume - Theodolinda Camilla Geltrude Luigi.

O listă destul de lungă a lucrărilor de arhitectură ale lui Quarenghi indică recunoașterea lui ca arhitect de către clienți - compatrioți și străini. A lucrat atât pentru Roma, cât și pentru Bergamo, proiectele sale au fost trimise în Anglia, Suedia; la sfârşitul anilor 1770 era binecunoscut în cercurile nobilimii romane. Posibilitatea de a călători a fost asigurată de bunăstarea lui suficientă, care a fost întărită după căsătorie. Atât Quarenghi însuși, cât și soția sa erau reprezentanți ai unor familii influente și bogate din nordul Italiei.

Când i s-a oferit să slujească în Rusia, Quarenghi a fost de acord aproape imediat. Aici spera să-și folosească pe scară largă cunoștințele și abilitățile. În ianuarie 1780, arhitectul a ajuns la Moscova.

Datorită poziției sale oficiale de „arhitect al curții Majestății Sale”, Quarenghi a fost obligat să execute în primul rând ordinele Ecaterinei a II-a. Prima lucrare a arhitectului la Moscova a fost reconstrucția imperială, așa-numitul Palat Catherine de pe Yauza. În acest moment, Ecaterina a II-a reușise deja să aprecieze abilitățile remarcabile ale arhitectului, iar în februarie 1782 i-a încredințat dezvoltarea unui design pentru întreaga decorare interioară a palatului de la Moscova, „precum și fațada, care poate să fie corectat dacă este necesar.”

Arhitectul a trebuit să-și dezvolte propunerile fără să se familiarizeze mai întâi cu clădirea Moscovei și numai după ce a studiat vechiul proiect din Sankt Petersburg, care fusese deja implementat în mare măsură. În aceste condiții, Quarenghi a avut ocazia doar să „îngrijească” clădirea terminată într-un mod nou.

Arhitectul a ieșit cu cinste din această situație grea. El a propus să accentueze părțile centrale ale fațadelor longitudinale cu colonade extinse de ordin mare. El a continuat antablamentul acestui ordin de-a lungul perimetrului întregului palat și l-a completat cu o balustradă de-a lungul marginii acoperișului. Folosind tehnici laconice, Quarenghi a realizat un sistem de proiectare arhitecturală cu accent orizontal.

În anii 1780, Quarenghi a lucrat neobosit. Arhitectul însuși l-a informat pe Marchesi că până în 1785 a construit deja cinci biserici - „una în Slavyanka, una în Pulkovo, una în Fedorovsky Posad, una în cimitirul Sofia pentru înmormântare:”.

"GIACOMO QUARENGHI"

Quarenghi considera că mausoleul lui Lansky este a cincea biserică.

Una dintre cele mai semnificative clădiri ale lui Quarenghi este clădirea simplă, dar maiestuoasă a Academiei de Științe de pe terasamentul Nevei. Construcția sa a fost cauzată de lipsa unei reședințe care să se potrivească prestigiului unei instituții care personifica știința și cultura rusă. Lucrările au început în 1783.

Clădirea cu portic cu opt coloane de ordin ionic și fronton, în proiectul decorat cu statui, este ridicată la parter. A fost amplasat chiar pe marginea râului Nevsky, pe atunci nedezvoltat, ceea ce l-a forțat pe arhitect să transforme scara principală exterioară de-a lungul față în două coborâri. Acest templu al științei uimește și astăzi prin claritatea imaginii și prin plasticitatea puternică a fațadei principale, concepută fără îndoială pentru a fi percepută de pe celălalt mal al râului din Piața Senatului.

În legătură cu reamenajarea Palatului de Iarnă, un teatru cu etaje de boxe, înconjurat de camerele palatului, a devenit incomod, iar la 3 septembrie 1783 a fost emis un decret de începere a construcției „la Schitul unui teatru de piatră: conform planurile și sub supravegherea arhitectului Gvarengy.”

Arhitectului i s-a dat o sarcină grea - să așeze teatrul într-un loc foarte înghesuit - în curtea Schitului Mic, deasupra grajdului. Această împrejurare a predeterminat dimensiunea relativ mică a structurii și, poate, configurația acesteia.

În 1787, la Sankt Petersburg a apărut o ediție de lux cu desene gravate ale Teatrului Hermitage nou construit și cu o descriere în limba franceză scrisă de însuși Quarenghi. El a scris că „a încercat să dea teatrului un aspect antic, potrivindu-l în același timp cu cerințele moderne: Toate scaunele sunt la fel de onorabile și fiecare poate să stea unde vrea: M-am hotărât pe forma semicirculară a teatrului pentru doi. motive: în primul rând, este cel mai convenabil din punct de vedere vizual și, în al doilea rând, fiecare dintre spectatorii de pe scaunul său poate vedea pe toată lumea din jurul lui, ceea ce, când sala este plină, oferă o vedere foarte plăcută teatru un personaj nobil și strict, de aceea, le-am folosit pe cele mai potrivite unul pentru celălalt, iar coloanele și pereții sunt din marmură falsă măști în capitelurile corintice, urmând exemplele diferitelor capitale antice: „

La sfârșitul anilor 1780, Quarenghi a participat la o mică competiție închisă anunțată de contele N.P. Şeremetev. Casa de pe Nikolskaya nu a fost construită. Contele a decis să se limiteze la reconstruirea reședinței de țară din Ostankino. A invitat mai mulți arhitecți să participe la această lucrare, printre care și Quarenghi. Proiectarea teatrului de acasă al lui Sheremetev a fost deosebit de plăcută pentru Quarenghi, deoarece îl cunoștea personal pe P.I. Kovaleva Zhemchugova, actrița principală a acestui grup, un fost iobag și apoi soția contelui Sheremetev.

Procesul de proiectare a celebrului Palat Alexandru și de căutare a soluției sale finale i-a luat lui Quarenghi doar un an, de când licitația pentru construcție a început la 5 august 1792.

Imposibilitatea, din cauza terenului alocat palatului, de a obține frontul necesar compoziției deschise l-a obligat pe Quarenghi să renunțe la crearea unui ansamblu spațial larg. El a amplasat clădirea bucătăriei de serviciu în formă de U asimetric, mai aproape de stradă de pe fațada laterală, din legătură compozițională cu palatul.

Palatul Alexandru - o structură deschisă de sine stătătoare în parc, unificată din punct de vedere compozițional cu partea obișnuită a Grădinii Noi - a apărut ca antiteza ansamblului închis al Palatului Ecaterina al lui Rastrelli.

"GIACOMO QUARENGHI"

Ansamblurile palatelor Catherine și Alexandru au devenit o întruchipare vie a două viziuni arhitecturale despre lume: baroc - cu ansambluri închise și clasicism - cu ansambluri deschise care modelează spațiul înconjurător.

După cum scria însuși Quarenghi, Ecaterina a II-a a intervenit adesea în opera sa: „Majestatea Sa își dă uneori osteneala să-mi schițeze planurile și schițele scrise de mână pentru mine și, în același timp, dorește să am libertate deplină și posibilitatea de a mă implica în lucrez toți acei artiști de care am nevoie ca interpreți.” O astfel de interferență îl punea uneori pe arhitect într-o poziție dificilă, dar autoritatea sa incontestabilă, câștigată de el de la împărăteasă prin muncă asiduă și punerea în aplicare strălucită a tuturor cererilor ei și a propriilor planuri, i-a permis să ocolească colțurile ascuțite și să introducă toate planurile date. lui în cadrul arhitectural corect. Quarenghi a reușit să mențină o înaltă autoritate alături de succesorul țarinei Paul I, iar apoi cu împăratul Alexandru I, ceea ce a fost mult facilitat de finalizarea cu succes a noului palat din Tsarskoe Selo.

După finalizarea construcției Teatrului Ermitaj, arhitectul a cerut permisiunea „din cauza familiei sale numeroase și a necazurilor cauzate de boală” să se stabilească într-una din încăperile acestei clădiri, cu vedere la Neva. S-a primit permisiunea. Acolo a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

Până în 1793, Maria Fortunata a rămas partenera de viață a lui Quarenghi. Prima lor fiică Theodolinda a rămas în Italia și a fost crescută într-una dintre mănăstirile din Milano. Dintre copiii născuți la Sankt Petersburg, două fete au murit în timpul epidemiei din 1788. În anul următor, s-a născut un fiu, Federico, iar un an mai târziu, Giulio, care, la fel ca tatăl său, a devenit arhitect și a jucat un rol important în popularizarea lucrărilor sale.

În 1793, în familia Quarenghi a avut loc o tragedie: soția sa a murit în timpul nașterii, lăsând o fată nou-născută și alți patru copii mici în brațele unui tată neputincios. Quarenghi, a spus el, „era complet nepotrivit să aibă grijă de ei”. Condoleanțe de la prieteni, cunoștințe, colegi de muncă și chiar și împărăteasa însăși nu au făcut nimic pentru a alina soarta văduvei Quarenghi. A decis să plece la Bergamo cu copiii săi pentru a fi mai aproape de rudele sale și de familia Mazzoleni. În iarna anilor 1793-1794, arhitectul a părăsit Sankt Petersburg.

În toamna anului 1796, Quarenghi s-a întors. A încheiat o a doua căsătorie cu Anna Catherine Conradi. Anna Conradi era luterană și, prin urmare, rudele din Italia au reacționat negativ la această căsătorie. Quarenghi nu a plecat niciodată în Italia cu noua lui soție.

Până atunci, faima lui Quarenghi ca arhitect remarcabil al curții Ecaterinei a II-a se răspândise dincolo de Rusia. Aceasta a dus la alegerea lui ca membru al Academiei Regale de Arte din Suedia pe 26 ianuarie 1796. Înaltele alegeri au fost efectuate nu fără participarea prietenilor săi suedezi - sculptura lui T. Sergel și arhitecții F.M. Pieper și F. Blom. Quarenghi le trimitea adesea desenele și desenele sale, ținându-i astfel la curent cu munca lui.

Recunoașterea oficială a arhitectului de către Academia de Arte din Sankt Petersburg, destul de ciudat, a avut loc mult mai târziu. Abia la 1 septembrie 1805, la o ședință de urgență a Academiei, Quarenghi a fost ales în „comunitatea liberă de onoare”.

În primii ani ai noului secol, Quarenghi a proiectat și construit aproape simultan două clădiri de învățământ semnificative. Unul dintre ele, Institutul Catherine, există și astăzi. A fost construit în anii 1804-1807 pe terasamentul Fontanka. Construcția altuia a început în 1806, iar doi ani mai târziu, lucrările de finisare erau deja în curs.

"GIACOMO QUARENGHI"

Aceasta este binecunoscuta clădire a Institutului Smolny.

Locul unde trebuia să fie amplasată clădirea Institutului Catherine era ocupat de o grădină vastă aparținând așa-numitului Palat Italian. Având la dispoziție un spațiu mare de grădină neglijată și un palat dărăpănat, Quarenghi a proiectat un vast ansamblu închis de patru clădiri care acoperă o curte pătrată, în centrul căreia a așezat o biserică cu cupolă rotundă, conectată prin pasaje acoperite cu două clădiri laterale. .

Proiectul s-a dovedit a fi prohibitiv de scump, iar arhitectul a prezentat o nouă opțiune sub forma unei clădiri amplasate de-a lungul terasamentului. Pe axa clădirii din grădină, Quarenghi a prevăzut o rotondă joasă cu cupolă a bisericii și două clădiri casnice cu un etaj. Apoi arhitectul a realizat o altă versiune a fațadei principale, îmbogățită de un portic fronton de opt semicoloane de ordin corintic, ridicat la arcada primului etaj rusticat. Spre deosebire de opțiunile anterioare, proiectul, aprobat în iunie 1804, nu includea o biserică.

Quarenghi a elaborat proiectul pentru clădirea Institutului Smolny la sfârșitul anului 1805 - începutul anului 1806, iar în luna mai a acestui an a avut loc ceremonial de deznoire. Înțelegând necesitatea introducerii clădirii sale în ansamblul cu Mănăstirea Smolny din Rastrelli și Institutul Alexander Felten, situat de cealaltă parte a mănăstirii, Quarenghi a realizat un desen destul de exact al clădirilor existente și a introdus armonios clădirea proiectată a clădirii. instituie în ansamblul lor. Fațada principală din Smolny este orientată spre vest - în aceeași direcție în care se îndreptau atât intrarea în mănăstire, cât și fațada principală a Institutului Alexandru.

Clădirea are o dispunere clară și simplă ca compoziție, dar elegantă ca formă, arhitectură a fațadei principale cu o colonadă perfectă a stilului compozit; este ridicat cu mândrie pe arcada înaltă a porticului. Caracterul solemn al arhitecturii Institutului Smolny și proiectarea sa în ansamblu cu arhitectura clădirilor învecinate și a malurilor Nevei ne permit să vedem în ea un fenomen de înalt clasicism și să-l plasăm printre cele mai bune lucrări ale acestui stil ridicate în St.Petersburg.

În aceiași ani, Quarenghi a creat magnifica clădire monumentală a Manejului Gărzilor Cailor într-o locație crucială din centrul Sankt Petersburgului. Clădirea a fost inclusă în complexul de cazărmi al regimentului de Gărzi de Cai, iar fațada sa de capăt cu un portic adânc închidea perspectiva îndepărtată spre vest din piața care se emergea din fața Palatului de Iarnă. Construcția arenei în 1804-1807 a fost o verigă importantă în transformarea radicală a centrului capitalei.

Se știe că Quarenghi a fost o persoană cinstită, prietenoasă și simpatică. Într-una dintre scrisorile sale, el scrie despre caracterul său exagerat de fierbinte, de care el, în primul rând, a avut de suferit: „Pentru tot temperamentul meu fierbinte, sunt iute și nu pot jigni nici măcar o muscă. Și dacă se ivește ocazia oferi orice beneficii celor care lucrează cu mine, nu-mi lipsesc niciodată.”

Într-o altă scrisoare, el a scris: „Sunt destul de mulți oameni aici care au fost în situații dificile și care au fost scoși din sărăcia extremă de către mine, dar acești oameni sunt gata să mă sfâșie și să mă prezinte așa cum sunt nu. Dar eu nu prea dau atenție la bătăliașiile acestor oameni, dimpotrivă, mă răzbun pe ei doar făcând bine atunci când am ocazia.

A doua căsătorie a lui Quarenghi a durat aproximativ zece ani. În 1811, Quarenghi a venit din nou în Italia pentru o scurtă perioadă de timp pentru a rezolva problemele imobiliare și pentru a participa la nunta iubitei sale fiice Katina.

Acolo, vara, a intrat într-o a treia căsătorie cu Maria Laura Bianca Sottocas. Avea atunci şaizeci şi şapte de ani. A. Mazzi, în biografia arhitectului, scrie că „Sottocasa nu s-a măritat cu frumoasa înfățișare a lui Quarenghi S-ar putea crede că ea a decis să facă acest pas, sperând să locuiască în același palat în care se află familia regală a celui mai mare stat din Europa. trăit și să te bucuri de același lucru cel mai bine.” După căsătoria sa, Quarenghi s-a întors la Sankt Petersburg și curând „și-a dat seama că a făcut o greșeală și nu a urmat la timp sfatul prietenilor săi de a nu intra în această căsătorie neplăcută”. Căsătoria din partea soției a fost de conveniență.

Quarenghi și copiii lui au provocat multă durere. În 1812, i-a scris prietenului trimis suedez în Rusia, Steding: „Călătoria mea în Italia a fost fatală pentru mine, nu numai din cauza prăbușirii complete a tuturor treburilor mele, ci mai ales din cauza comportamentului prost al copiilor mei, care au vândut. și am împrăștiat întreaga colecție vechile mele desene, precum și cărțile, iar Katina, care a arătat atât de promițătoare și a fost atât de bine crescută, nici nu a făcut nimic și s-a căsătorit, fiind foarte cunoscătoare, delicatețea și romantismul meu prea exagerat au fost motivul meu afecțiunea și alegerea mea, pe care ea nu a meritat-o”.

Quarenghi a început să-și piardă încrederea chiar și în oamenii apropiați. În aceeași scrisoare, se plânge de anturajul său din Sankt Petersburg: „În ciuda tuturor amabilității lui E.V față de mine, tot anturajul lui gândește diferit, iar invidia duce la faptul că mă servesc rău peste tot și până acum nu am găsit pe nimeni. , care ar îndrăzni să-l informeze pe E.I despre starea mea de lucruri: Trebuie să fim pregătiți pentru tot felul de necazuri de la tot felul de oameni înalți.” Pesimismul s-a explicat, pe de o parte, prin faptul că bătrânul arhitect, într-adevăr, dădea loc din ce în ce mai mult arhitecților din noua generație în viața creativă a capitalei, iar pe de altă parte, prin evenimentele dramatice care au avut loc. în Italia și l-a afectat personal.

Când se făceau pregătiri pentru campania lui Napoleon împotriva Rusiei din 1812, regele italian a ordonat tuturor italienilor să se întoarcă în Italia. Quarenghi a refuzat hotărât. Pentru aceasta, a fost condamnat de rege la moarte și confiscarea tuturor bunurilor. Nu mai avea ca patrie Italia. Noua sa patrie - Rusia - l-a acceptat ca fiind unul dintre fiii săi glorioși.

Dar cu ce entuziasm tineresc, cu ce talent bătrânul Quarenghi a ridicat Poarta Narvei triumfală pentru armata rusă învingătoare, întors din Franța în 1814! Cu ce ​​entuziasm și pricepere a întocmit proiectul pentru „Templul în memoria anului 1812”. pentru construcție la Moscova!

Dar moartea l-a împiedicat să construiască. La 2 martie 1817, a murit la Sankt Petersburg și a fost înmormântat la cimitirul Volkov. În 1967, rămășițele au fost reîngropate în necropola din secolul al XVIII-lea a Lavrei Alexandru Nevski. În același an, în cinstea sa a fost ridicat un monument în fața clădirii Băncii de Cesiune.

O parte importantă a moștenirii lui Quarenghi au fost desenele în acuarelă cu vedere la Moscova și Sankt Petersburg, precum și modelele de mobilier și ustensile.

18+, 2015, site-ul web, „Seventh Ocean Team”. Coordonatorul echipei:

Oferim publicare gratuită pe site.
Publicațiile de pe site sunt proprietatea proprietarilor și autorilor respectivi.